可渗透边界：当代建筑的空间媒介实验

来源：匠山行记（ID:gh_d836161f0f54）

本文已获得授权

可渗透边界

当代建筑的空间媒介实验

在当代建筑实践中，“边界”正经历一场悄然转变。它不再是单一的物理分隔，而演变为一种可渗透的动态界面。透光的表皮、半透明的幕墙、若即若离的“第二层皮肤”——这些建筑语言构建出模糊却充满张力的空间体验。

边界并不是被消除，而是在感知中被重新定义和扩展。 正如伯纳德·屈米所言：“建筑不是空间的容器，而是事件的发生器。”当边界成为一种生成机制，空间关系便不再由几何界线决定，而在人与环境的互动中持续演化。

本期聚焦的，正是这种“可渗透边界”作为空间媒介的建构逻辑。它标志着建筑从封闭实体向环境交互系统的进化，其核心在于创造既庇护又开放的空间智慧。

01

The Glass Pavilion｜托莱多美术馆玻璃展厅

SANAA（妹岛和世 & 西泽立卫）

作为美国玻璃工业的重要发源地，托莱多在20世纪初便以玻璃制造闻名于世。

SANAA在这里为托莱多艺术博物馆打造的玻璃馆，不仅回应了这座城市的历史语境，更以建筑本身成为一件纯粹的玻璃艺术展示载体。

整座建筑以极简的手法，将曲面玻璃构建织入连续、轻盈的空间体验中，使建筑如同消隐于环境的“透明容器"。

超白、高透明性的曲面玻璃呈现出近乎无界的通透质感，宛如连续展开的“第二层皮肤”，将建筑包裹在轻盈柔和的光影之中。 ‍‍‍‍‍

馆 内延 续“展厅中的展厅”理念，以玻璃构件区隔展览空间与交通空间，弧形玻璃墙创造出视觉延续性，模糊“展厅”与“工作坊”、“室内”与“室外”的边界。

空间关系不再由墙体主导，而由人流动的路径与光的扩散方式所生成。这种设计策略，既保留对展品的敬畏感，也使建筑本身呈现出一种连续的体验。‍‍‍‍

SANAA 擅长打造曲线优美的玻璃建筑——其墙体几近隐形，却又具备强烈的存在感。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

当东京建筑事务所SANAA于2010年荣获普利兹克建筑奖时，评审团高度赞扬他们“在建筑中兼具纤细与力量、精准与流动、巧思与克制的能力”。

玻璃馆体现了SANAA在材料运用上的极致控制力与诗性表达，是当代建筑中边界消融、空间生成、构造透明化的代表性尝试之一。

‍‍‍‍‍‍

02‍

House NA ｜树上建筑

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

Sou Fujimoto 藤本壮介

这座全透明小屋建于东京一处宁静的居民区，由著名日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）为一对年轻夫妇而设计。

藤本在设计中试图重新定义传统的居住空间，打造一个几近透明的结构，模糊了室内与室外的界限。

▲建筑与周边环境

这栋面积为914 平方英尺（约 85 平方米）的通透住宅，几乎不使用实体墙体，其外观宛如一座脚手架。

▲ 建筑外观图‍‍

整座住宅的内部犹如栖居于树上，空间由21 块分布在不同高度的楼板构成，满足了业主“在自己家中四处游牧”的愿望。

▲ 内部多层平台

这座白色钢结构的建筑本身并不像树。然而，人们在此空间中所度过的生活，以及所体验的瞬间，却是一种对古人栖居树上时所感受到的空间丰富性的当代表达。

‍‍‍

多层开放的平台营造出多样的空间体验。楼板之间的高差有时可当作书桌或作为，有时则是划分领域的装置，有时又如同树叶一般，使光线层层渗透进屋内。

正如藤本指出：“树的迷人之处在于，它的各处空间并非完全隔绝，而是在其独特的关联中相互连通。听见上方或对面传来的声音，跳跃到另一根枝干，在分处不同枝干上的成员之间展开对话——这些，正是密集空间生活中所体验到的丰富瞬间。”

03

Laban Dance Centre | 拉班舞蹈中心

Herzog & de Meuron 赫尔佐格和德梅隆‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

拉班舞蹈中心位于英国伦敦东南部的德普特福德Deptford，以半透明聚碳酸酯幕墙和色彩投影闻名。是赫尔佐格和德梅隆事务所在材料实验和舞蹈空间设计上的代表作。

拉班中心建筑体量所形成的大尺度“包裹式手势”，既产生了一种空间上的边界感，也将“拉班花园”与“拉班中心”相互融合。

大剧场作为拉班中心的“心脏”，位于建筑的中央——它是建筑“城市景观”式一层空间的核心。

二层的教室以一种密集而富有结构的方式排布，仿佛城市中心的肌理。每一间教室在尺寸、高度、形状和颜色上都各不相同，赋予空间以多样性和节奏感。

▲建筑剖面图

外立面采用了由聚碳酸酯板和玻璃构成的双层“表皮”结构。外层是带色的透明聚碳酸酯板，有助于抵挡太阳眩光和热辐射，同时也参与整体的节能系统。

内层则根据空间的视觉需要选择使用透明或半透明玻璃。舞者在内部立面的磨砂玻璃上投下剪影，营造出一种梦幻般的视觉效果。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

由艺术家迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin）设计的色彩系统，在整座建筑的节奏和方向引导上起着关键作用。颜色不是为了界定不同的功能，而是让人在模糊中“感知差异”。

‍‍‍‍‍

拉班舞蹈中心并不是靠“墙”来界定空间，而是通过透明度、光影、色彩和感知来生成一种“边界浮动”的空间体验。

这正是赫尔佐格和德梅隆一贯强调的“物质与非物质之间的界限模糊化”，在这个项目中表现得尤为灵动和具有诗意。

04‍

Kukje Gallery | Kukje画廊新馆

SO – IL建筑事务所‍

‍‍‍‍‍‍‍‍‍

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

Kukje画廊位于首尔北部一个历史悠久的街区内，致力于呈现当代最具影响力的韩国及国际艺术家作品。SO – IL事务所历时三年，完成了该画廊新馆项目。

该建筑方案试图解决一个显著的矛盾：即画廊及其合作艺术家的激进性与周边历史环境之间的脱节。

‍‍‍‍‍‍‍‍

设计最终呈现的是一个柔软且模糊边界的体量，轻轻地嵌入场地之中。

考虑到传统的白盒子式展览空间在历史街区中显得过于冷峻，SO–IL采用了一层金属网面纱。流线型包裹整个建筑体，使其外观随着观者移动角度的变化，而呈现出如云雾般朦胧的不确定性。

广场及周边墙体的材料和纹理借鉴了鹅卵石街道与区域传统建造工艺，而外立面的垂坠形式也呼应了周围韩屋屋顶的线条轮廓。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

Front团队开发了一种柔性挂接系统，使金属网可以自然下垂；还建立了一种数字建模流程，精准计算每一处金属环的分布，并生成详细的工程模型。这一创新打破了传统幕墙设计，探索出一种更轻盈灵动的“呼吸式表皮”。‍

Kukje画廊在一个紧凑体量内高度灵活的艺术展示平台。包含一个16*9*6米的自然光展厅、容纳60座席的报告厅、行政空间、库房等。地下设有一个60座的小型放映厅，用于讲座、电影及表演活动。 ‍‍‍

SO – IL的设计无论从空间尺度到构造细节，都经过精密的考量。如设计师所说：我们希望创造一座融入城市而不施加压力的建筑。

该设计在大胆的当代美学与精致的传统技艺之间寻求平衡，无论是无力空间还是文化语境都在这里得到了细致的回应。

结语

这些实践表明，“可渗透边界”绝非形式上的修辞，而是一种空间策略。通过材质的半透明性、构造的可渗透性、界面处理的精细化，建筑不再是封闭的体量，而成为调节内部与外部、感知与使用之间关系的媒介。

这标志着建筑思维的本质转向：边界不再划分空间，而是生成新的关系。建筑因此转向一种更开放、流动、交互的空间逻辑。

‍‍

资料引述：

1. https://www.archdaily.com/54199/glass-pavilion-at-the-toledo-museum-of-art-sanaa-pritzker-prize-2010

2. https://arquitecturaviva.com/works/pabellon-de-vidrio-museo-de-arte-de-toledo-ohio---4

3. https://archeyes.com/sou-fujimoto-house-na/r

4. https://archello.com/project/house-na

5. https://www.dezeen.com/2016/12/11/herzog-de-meuron-laban-dance-centre-new-photographs-jim-stephenson/

6. https://arquitecturaviva.com/works/centro-de-danza-laban-londres-8

7. https://www.archdaily.com/237697/kukje-gallery-so-il

8. https://archeyes.com/kukje-gallery-by-solid-objectives-idenburg-liu-so-il/

编辑左 伊‍‍

责编魏小彤‍

- End -

内容合作：微信chenran58，

｜免责声明｜

本文转载自：匠山行记

尊重知识产权，版权归原创所有，本站文章除非注明原创，否则均为转载或出自网络整理， 如发现内容涉及言论、版权问题时，烦请与我们联系，我们会及时做删除处理。