当《葬花吟》遇上合成器 | 音乐剧《宝玉》的声音实验

恰是这场梦，让我变得完整

宝玉是贾家的公子

也是天地间的顽石

他的命运似乎被提前写定

然而，这个少年

在寻求自我答案的过程中

质疑预设的命运

感受并经历爱恨情仇

最终成为完整的“宝玉”

该剧由南京保利大剧院、海笑文化出品，上海文化广场联合出品，江苏艺术基金特别支持，上海文化广场华语原创音乐剧孵化计划特邀孵化。在尊重原著的基础上，大胆开辟虚实结合双重空间，以音乐剧形式创新演绎《红楼梦》经典IP的当代生命力。

宿命为线

构筑红楼命运

《宝玉》正如其名，以“宝玉”视角向众人铺开大观园的离合悲欢。在有缘人对宝玉命运的循循引领下，逐一展露宝玉的觉醒、黛玉的哀婉风骨、宝钗的隐忍绵长、王熙凤的泼辣悲怆等人物特质。

既保留了原著的精髓，串联大观园众生的命运图谱，又以歌入情，以舞动人，为观众呈现了一个红楼全新的音乐剧表达，打造“人在戏中，戏在梦中”的沉浸体验。

“整体的故事架构不是完全按照《红楼梦》这本小说的时间线来走，而是集中在了‘宿命’这个核心的命题上面，我们希望能够在剧作的呈现中找到一些答案。”主创团队以中国古典文化与现代戏剧特点交融为核心创作思路，歌词既有红楼原著改编，又有小旦念白，将现代音乐剧的表达赋予古典意蕴。

对于耳熟能详的经典片段“宝黛共读西厢”“黛玉葬花”“金玉良缘大婚”等，通过“片段式叙事”与“闪回蒙太奇”手法串联而起，叙事为形，人物为神，红楼一梦，形散而神不散。

音美兼备

尽显中式美学

在音乐创作中，音乐剧《宝玉》将文化基因融入词曲，视听语言解读中式美学。旋律上，以雅乐等中国传统民族调式为基础，综合多种调式特点。

加入琵琶、古琴、二胡等民族乐器，融合昆曲、江南丝竹等传统音乐元素，同时结合现代音乐节奏与电子音效，古今共吟，一曲红楼诗意。在音乐表达与剧情阐述之间，以听入境，娓娓道来。

舞美设计上，灯笼矩阵融合红楼判词、水雾氤氲造就太虚幻境、服饰细节暗藏文化密码，将如梦似幻，亦真亦假的红楼搬上舞台。

尤其是舞台前区的水池，观众表示：“显示出一种镜花水月的感觉，还有一些戏曲的加入别出心裁，比如说开头的一些昆曲引入，作为切入点使得观众能很好地进入红楼世界，我感觉这是挺精彩的一幕。”

全国巡演

解锁“红楼新体验”

作为经典IP改编的原创音乐剧，《宝玉》从创作过程到成型演出，持续引起外界广泛关注和热烈反响。

主创人员表示“我们不仅想让观众产生情感共鸣，也希望以对经典的创新诠释，用青春语态激活文化基因，用年轻的表现手法促进年轻人热爱中国传统文化、重温经典，同时也为中文原创音乐剧探索新的艺术路径。”

对于这部万众期待下“接生”的原创音乐剧，《宝玉》在观众见证下不断成长改进，期待给观众带来更多的惊喜和感动，也期待能够与更多观众共赴一场红楼人间。

*剧照摄影：张澍涵

*往期剧照，卡司以官宣为准

北京站卡司定妆照

北京国际流行音乐周

原创音乐剧《宝玉》北京站

北京国际流行音乐周创立于2015年，曾获得中国音乐产业大会“中国音乐产业优秀项目奖”，也得到北京文化艺术基金的关注与支持，迄今为止已成功举办十届。一直以来致力于推动中国流行音乐发展，推动流行音乐的创作和传播，经过九年的积累沉淀，已邀请百余组艺人，举行了百余场演出，持续吸引着越来越多的国内外知名音乐人参与其中，作为北京地区唯一一项年年举办的室内流行音乐盛会，音乐周立足北京、放眼国际，已然成为了北京流行音乐的一张文化名片，涵盖多元素音乐风格，奉献高水准的艺术演出，传播流行音乐文化，创造时代潮流符号，展现音乐匠人"造物以情、匠成于心"的至高境。

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