段国云分享《炽热年华》幕后：用匠人精神打造好看的商业类型片

正在热映的《炽热年华》，是一部会让所有人都意外的电影。

从选题到片名，都很容易让人误会这是一部传记片或主旋律影片，看过会发现这是一部剧情起伏跌宕、主题催人奋进、人物令人共情的商业电影。

《炽热年华》的人物塑造鲜活、用真实感打动观众。一场家庭变故，让吉会英不得不辍学，被动接受那段形同交易的婚姻，就此堕入人生泥潭。电影精心描摹创业历程，用细节一点一滴的丰富人物形象、记录她走出低谷、活出自己人生的全过程，传递出催人奋进的力量。

剧情编排则是对创业过程的高度凝练，人物成长的转折点环环相扣，一番又一番高潮迭起，设计骗婚、亲人背叛、事业陷入绝境、车祸命悬一线，再到最后一雪仇恨、扭转乾坤，精彩程度完全不输同档期上映的《酱园弄·悬案》。

但既然有故事原型，导演是如何让作品避开套路化的传记片，拍成现如今具有极高可看性的商业电影呢？

导演段国云把自己定义为“匠人型导演”，这个定义有两个显著特点。

一个是匠人的“匠技”，能稳定发挥把原料（故事、剧本）雕琢出最好的样貌（电影）。这一点反映在段国云身上，除了成功把文字转化成影像外，还体现在他对正确创作方向的掌控，从缺少商业性的选题里挖掘看点，将其他导演大概率拍成传记片的《炽热年华》改成精彩的商业片。

另一个是匠人的“匠心”，《炽热年华》的创作过程一波三折，碰到不少困难，段国云始终坚持忠于作品、坚持本心，没有妥协和让步，这才成就了这部人物塑造精准、情节扣人心弦的好作品。

影视寒冬持续几年了，影视公司投项目都非常谨慎，《炽热年华》为何能得到资方青睐，创作过程中有没有碰到什么困难？

段国云：确实，影视寒冬大家都很艰难，想要把项目做成肯定要有足够卖点，其实这个故事常规是拍成传记片或主旋律电影，但那样就很难吸引观众，所以剧本改成了现在的样子。

这么说吉会英这个角色是有原型的，有没有和原型人物接触，做过哪些调研？

段国云：是的。吉会英的原型人物是一位非常豁达也非常成功的女企业家、慈善家。必须和人物原型接触，才能充分了解原型人物的核心故事。起初原型人物给了我们几万字的成长经历资料，还有4个多小时的记者采访录音。

把这些压缩成了电影？

段国云：还真不是，我们反复研究了这些资料素材，但没找到能打动我的故事。于是我决定亲自做田园调查，赶赴吉林和原型会面，协调之后跟她一起生活了半个月左右，每天跟她一起上下班、待客，甚至和家人相处，终于找到了她身上几处亮点。

我知道可以动笔了，于是和编剧一起开始剧本创作，当然，电影里的冲突事件不可能都是原型人物的经历，而是基于她的经历高度提炼出故事。这样做是因为要让电影可看性，要有戏剧化处理，否则一个人物成长的流水账无法引起观众兴趣，更不用说共鸣了。

电影确实有扣人心弦的故事，而且结尾的处理也有邪不胜正的爽感。这是一部大女主电影，有没有受这几年盛产的女性题材影视作品影响？

段国云：其实没有，《炽热年华》并不是选择女性向的题材，而是纯粹因为遇到了这样一个故事，我认为任何题材，交到专业匠人型导演手上都应该把它拍好看，这是基础。不管你讲多深奥的人生哲理，如果电影没有趣味性或者能抓住观众的“钩子”，观众根本不会买票，电影就会很快被埋没，那电影也就没什么意义了。

电影确实能看到这方面的努力，甚至拍出了时代洪流下小人物的命运起伏，比如融入了1997年亚洲金融危机的元素。

段国云：这部电影的创作核心是人物，人物刻画的准则是以真实为基石，亚洲金融危机对行业和个体命运的影响确实是故意加进去的，其实电影里的一切事件、环境和冲突都在为人物服务，而且这些都要有合理性，这样才能让观众相信。

电影里很多细节都很真实、接地气，有煤矸石、第九层无烟煤这些名词，应该是下了很多功夫、很了解煤炭行业吧？

段国云：我是山西人，从小在煤矿环境长大，对这个行业非常熟悉，所以剧本里融入了很多我在山西的生活经历。比如学校捐款那场极具讽刺意味的戏，两个孩子在台上声情并茂的歌颂煤矿老板运煤忙，台下戴大红花的煤老板们却为了一点蝇头小利大打出手，就是我上小学的真实经历。

难怪这场戏看起来那么真实，女主角冯文娟应该没有这方面的经历，她是怎样出色完成角色塑造的？表演细节真实生动，看不到表演痕迹。

段国云：冯文娟也去了吉林，和原型人物一起生活了半个月，深入体验生活，甚至和原型人物一起谈生意。男主角刘頔没有这样的机会，也和我们一起认真围读剧本，对他饰演的角色做了深刻的分析解读、方向定位，以及表演方式的讨论等等。

电影将刘頔和冯文娟饰演的夫妻关系，处理的相当极端，但又能让人相信现实中存在这样的夫妻，这种夫妻关系的构建有什么技巧？

段国云：从人物的根上出发。刘頔饰演的黄龙飞传统观念根深蒂固，在他的认知里妻子就是他的附属，爱就是占有，他不会用现代人的方式去表达爱。他习惯于用做生意的思维去解决任何事情，哪怕是爱情，所以才有了充满阴谋的婚姻，这也是电影后续矛盾爆发提早埋下的炸弹。

但我没有把电影里的角色塑造成纯粹的好人或坏人，那样太单薄、太脸谱化了。所以你能看到结尾黄龙飞用钢笔劫持吉会英，却始终舍不得伤害她，这是这个男人难能可贵的一面，他的内心是始终爱着吉会英的，哪怕自己的事业和前途都断送在她的手里。

拍的最久、最难的戏是哪一场？

段国云：那场下雨煤被雨水冲走，吉会英徒手往车上抛煤的那场戏。这场戏本身就很苦，要人工降雨，演员在雨中煎熬。本来用两天拍完了，可由于后面女二号换了演员，这场戏只能重拍，前前后后花了四天时间。

人工降雨很真实，电影里的场景、道具也都很真实，这方面做了哪些工作？

段国云：和人物塑造一样，要求真、要以真实为基石。为了还原上世纪九十年代的样貌，我们参考了很多当时的生活日常，比如结婚录像带、VCD，美术道具方面，深入长影厂道具库、农村老乡家里等等，寻找契合年代的道具。

同时我们还大量搜集东北老乡家的旧照片，一比一还原，尽可能的让那个质朴年代的色彩丰富一点，同时又不会让观众觉得突兀。

还有一些诗意的镜头，比如结尾的白马，有什么寓意和表达？

段国云：白马那场戏是我最满意的设计，也是引以为傲的镜头。青春是永恒的主题，事业成功的吉会英，青春悄然而逝。所以成功后的生活真的是吉会英想要的结果吗？这场戏从吉会英外在的成功转向内心的剖析，她坐着的煤堆是支撑她往前走的动力、是她安身立命、实现个人价值的事业，但远处的白马是纵马疾驰的自由、是煤炭之外的理想生活，也可能是她记忆中的白马王子。这个开放式的结局，就留给观众细细解读了。

当下电影人普遍都很悲观，在短剧、短视频的冲击下，你觉得电影人要如何求生存谋发展？

段国云：问题的核心在人，电影人要拍高质量的电影，重建观众对电影的信心，才会重新产生去电影院看电影的兴趣。我觉得不同年代市场和观众的需求不同，但电影不会消失，要找到自己的观众才能找到生存空间。

你的每部作品都在类型上有新的尝试，下部作品已经有计划了吗？

段国云：已经在剧本申报阶段，电影名叫《赵城金藏》，是一部关于八路军“特工”抢运金藏的故事，非常类型化的电影，有惊悚、悬疑、推理等元素。