去感受蔡皋奶奶笔下艺术与文学的隽永之美

6月是属于童心的季节，何香凝美术馆也在这夏日时节酝酿出了首个以儿童为本位的展览与教育项目，“人间任天真——蔡皋的艺文世界”。6月21日，这场融合绘本原作、生活美学与互动体验的展览，在何香凝美术馆开幕。此次展览展出了艺术家、作家蔡皋创作于不同时期的经典绘本以及两个主题的水粉画作，共约120件原作。从《花木兰》里极具电影画面感的战争分镜，到《晒龙袍的六月六》中还带着飞白的土家族纹样勾线笔锋，那些未加修饰的油画刀锋和笔触，都在画布上保留着创作时的鲜活呼吸。展览的题目源自她的散文著作《人间任天真》，字里行间流淌着其平淡天真、通透豁达的人生观，恰如她将生活褶皱酿成诗篇的创作实践。此次展览是给孩子的童话，也是给大人的诗篇，是一场超越年龄界限的心灵共振，展览将持续至7月27日。

她的作品充满着智慧、勇气与力量，激发了孩子们的好奇心

以“儿童本位”为钥匙，以艺术为纽带，何香凝美术馆开启首个聚焦儿童的展览项目，让传统文化的肌理与现代艺术的灵思在孩子心中播下种子，生长出花。作为这场温暖旅程的起点，主办方邀来一位特别的“引路人”——当代中国极富成就的绘本画家之一、被千万读者亲切称为“绘本奶奶”的蔡皋。这位将《聊斋》狐精画成童趣寓言、用黑白素描记录历史温度的艺术家，在她跨越半个世纪的创作历程中，为孩子们营造了一个充满童趣的世界，也给无数成年人留下了珍贵的童年记忆。

南都记者在展览现场了解到，现年79岁的艺术家、绘本画家蔡皋，上世纪70年代末开始为孩子创作插画，1993年她成为中国第一位获得布拉迪斯拉伐国际儿童图书双年展（BIB）金苹果奖的画家，是中国原创绘本的先驱者。2000年被评为中国最杰出的儿童绘本艺术家，2022年获得第34届陈伯吹国际儿童文学奖授予的特别贡献奖，2024年获“卓越大师•中国”奖项，并于同年入围国际安徒生奖短名单。

蔡皋强调要保护儿童的审美趣味，引导儿童用艺术的眼光审视生活。通过《桃花源的故事》《花木兰》《孟姜女》《宝儿》《隐形叶子》《晒龙袍的六月六》《百鸟羽衣》等绘本，她带领孩子们理解国学经典及其背后的历史与文化。而她近年的作品《火城1938》《出生的故事》《不能没有》则以战争与和平、生命的价值与意义、世界与我、爱与人生等为主题，以更当代的视角与艺术手法表达她对儿童的关心。

蔡皋通过艺术向孩子们传递爱和温暖，她的作品充满着智慧、勇气与力量，激发了孩子们的好奇心，鼓励他们探索和发现自然、生活和人性之美。

蔡皋的作品形态丰富多样，除了绘本之外，她还有《花与人》《星空》《大地》《时间》《流云》等纸本水粉作品。西方绘画丰富的肌理和色彩，中国民间艺术的夸张与热烈，传统文人绘画的清雅俊逸，她都能运用自如，其富于个性的艺术表现手法，独树一帜。

她始终以一种积极的方式拥抱生活，在创作中形成视觉与文学的双向共鸣

蔡皋被喜欢绘本的读者亲切地称为“绘本奶奶”。她的作品植根于传统文化的沃土，具有浓郁的中国特色，她将民间故事和神话传说以活泼生动的形式呈现给孩子，深得读者们的喜爱。蔡皋的作品为孩子们营造了一个充满童趣的世界，也为无数成年人留下了珍贵的童年记忆。

在蔡皋的创作生涯中，她不仅是出版过数十部绘本的高产绘本画家，还是一位艺术家和作家，她将民间故事的肌理与生命哲思熔铸于笔端，在创作中形成视觉与文学的双向共鸣。此次展览一共展出蔡皋创作于不同时期的多套经典绘本以及两个主题的水粉画作，共约120件作品，而展览的题目，源自她的散文著作《人间任天真》，字里行间无不透露出她平淡天真、通透豁达的人生观。

无论绘画还是文字，观众都可以从蔡皋的作品中感受到勃发的生命力。她的作品传递出对生活之美的感受，以及对自然与生命的尊重。在蔡皋的世界里，艺术和生活不可分割，她屋顶上的小花园，是扎根于她的日常的桃花源。

已近八十的蔡皋，一生经历过诸多坎坷，然而她始终以一种积极的方式拥抱生活，将“一地的鸡毛转化成一地的锦绣。”她以最平凡的水粉画材为媒，创造出一种超越时空的美，一种诗意的栖居。耄耋之年，她仍然对世界充满好奇，她的艺术源自于生活，也高于生活。

蔡皋回顾自己所走过的路，常常感慨得益于一个温暖有爱的童年，她说：“童年就是温暖的枕头，童年安稳，人就安稳了。”童年是她一生的力量源泉。面对社会上普遍存在焦虑和内耗，她常常不吝勉励之辞，被年轻人视为“宝藏奶奶”。蔡皋身上体现出来的乐观豁达精神，不仅感染了孩子，更是感染了众多的成年人。

在展览上孩子看见自然的童话，大人照见岁月的褶皱

蔡皋曾说：“我觉得我有兴趣要做的图画书应当是一种超越年龄界限的东西。读过它的孩子长大以后仍能想起它，偶尔寻来一读，惊喜地发现了孩提时代没有读出来的一些东西，获得重新阅读的愉悦。”

在《宝儿》黑红绿交织的狐精故事里，孩子看见勇气与智慧，大人却读出《聊斋》文本中“民间精神的现代转译”；在《火城1938》的炭笔废墟中，孩童发现了藏匿的瓷碗碎片，成年人却在笔触肌理间触碰到历史伤痛与生命韧性的双重重量。《花与人》《抽象》系列画作用最平凡的水粉颜料，在灰调与留白之间为每个观众留了一面镜子：孩子看见自然的童话，大人照见岁月的褶皱——这种“不同年龄层各有发现”的观展体验，正是蔡皋追求的“富有魅力的挑战”。

在当天的展览开幕式上，何香凝美术馆馆长蔡显良表示，“我馆一直致力于艺术的传承与创新，从何香凝先生的艺术精神，到传统艺术的深耕，再到女性艺术与儿童美育的探索，我们一直在实践用艺术搭建一座连接过去与未来、成人与孩童的桥梁。今天这场展览，正是一次特别温暖的尝试：我们希望通过‘绘本奶奶’蔡皋老师的作品，让艺术成为孩子们眼中的星光，也成为大朋友们心中的故乡。作为深耕绘本创作的艺术家，蔡皋用色彩线条编织想象，传递热爱生活、敬畏万物及珍视童年的天真本质。愿观展之旅能唤醒我们内心的童真，用好奇的眼睛去发现，用柔软的心去感受，让我们记得：人间值得，天真可任。”

蔡皋表示，此次携作品与深圳观众见面“是莫大的光荣”，并特别致谢何香凝美术馆的策划呈现：“展览以如此明朗、特别的方式呈现，使我仿佛走进了自己的作品，成为了故事中的角色。这让我感到幸福和不可思议。”

回顾过往，蔡皋深感童年对人生的奠基性作用：“一切都是从童年开始，一切的东西都已然跟童年相连。”艺术的教育可以为孩子插上翅膀，让他们拥有自信自觉、自我完善的能力，以及将困难转化为动力的力量。儿童的艺术启蒙是全社会共同的责任，希望有更多的人投入到儿童事业这份“幸福的事业”之中来。

蔡皋还特别向观众，尤其是父母们推荐，一定要带孩子亲临现场观赏手绘原作。她强调，原作蕴含着“作者脉搏的跳动”与“一笔一画的心境”，其独特的质感、温度和手工的亲切感是印刷品无法替代的。到展览现场贴近原作吧——当目光落在《宝儿》原稿的黑红绿撞色上，你会突然读懂，为何蔡皋说“童年是温暖的枕头”，原来这些带着生活褶皱的笔触，早把天真缝进了每一道色彩裂痕里。

采写/摄影：南都记者 谢湘南