崔白如何以 “写生” 精神，颠覆宋代花鸟画传统？

导语：崔白擅花竹、翎毛，也喜佛道壁画，尤长于写生、写实。他打破了“黄家富贵”的花鸟画形式，形成清赡疏通的风格。从其代表作《寒雀图》和《双喜图》可以看出崔白能不失江南人的水墨灵性，而且兼顾了对物象形体工整的“黄体”，使其呈现了不失工整的水墨气象和大幅巨制的气魄。

Grain Buds

无论是作为历史悠久的传统绘画艺术，还是作为当代花鸟画传承的来源，宋代花鸟画都有着一席之地。

崔白的出现改变了宋代画坛因循守旧、固步自封的局面，引领当时的花鸟画走向了新的格局，为花鸟画的发展作出了卓越贡献。

他也是一个具有创新精神的画家，善于“扬弃”，既继承吸取了黄家富贵画风，和徐熙野逸画风的优秀精华，又大胆地抛弃了墨守成规，刻板精工的工笔花鸟画风。

他画笔下的花鸟画工写结合，既有细致的描绘又有洒脱的意境，画面和谐统一，雅俗共赏。

将民间画风融入黄家富贵

崔白在进入皇家画院之前，各类史书画录却对崔白的生平活动语焉不详。这样一个无甚背景的画匠，却能被宋神宗亲自下诏请入画院，不可谓不传。

崔白，字子西，豪梁人，他性情疏放，擅画花竹、禽鸟，尤工凫雁，重视写生，精于勾勒添彩，体制清澹。因参加了参加了寺庙的壁画重绘工作，而得神宗青睐，补为翰林图画院艺学。

进入皇家画院之前，常年在民间绘画创作，环境的影响以及对待绘画创作的态度使得其作品不同于当时的主流画风。

进入画院之后，虽为画院带来了新风，但也正式与黄氏画派产生了对立，其清淡的画风因为难以入得富贵人家厅堂而饱受诟病。

但难得崔白本人向来特立独行，将外部压力置之不理，再加上宋神宗特批其可免除一般画院画家所有差遣，不必日日在画院供职，若非皇帝亲诏作画谁也不能使唤。

得此殊荣的崔白渐渐获得了关注。而其画面中强烈的文人气质也着实吸引了一批上流之士，这一切都成为了花鸟画变革的基础。

这场被学者称为画界“熙宁变法”的画坛之变改写了花鸟画的格局。

崔白与黄荃父子画风的不同之处

崔白的历史功绩，在于改变了五代花鸟的陈式化旧格——既继承了刻画精细的传统，复又增添了神态生动的‘写实’性，遂使之具有鲜明的时代风格。

崔白的写生改变了画院长期以来对于奇花怪石“富贵”的刻画，改为对大自然中常见的景物的写生，并将情感融入其中。

如果把崔白的作品同黄筌父子的作品两相比较，就会发现，他在对造型的把握上更加精细工整，比如说在禽鸟羽毛的刻画上更加的细致，毛发都是一根根画出，并且注重羽毛的分布与排列，表现不同部位羽毛的质感，使得结构更加准确合理。

树干和土坡的刻画用写的形式大笔皴擦，笔法更加灵活大气。在对禽鸟的刻画则非常仔细，着重对于真实景物的生理特征之描写。

颜色选择会用比较淡雅的色彩，从而与黄氏富贵之气形成对比。染色方法也不再像之前的层层分染，而是以皴擦的方式将颜色染上去，对于一些色彩鲜明的地方也会进行重点描绘，但不会刻意的去讲求分染，凸显出野逸之趣。

例如黄筌的《写生珍禽图》和崔白的《寒雀图》中都有一只展翅飞翔的鸟，两者十分相像，但一作比较，黄筌画的鸟雀像一只纸糊风筝，非常单薄，而崔白所画则明显的生态栩然了，立体感也明显增强了。

同样，相比较之下黄居寀画中的禽鸟也仍比较拘板。最值得注意的是，崔白《双喜图》中表现出树木坡草被微风吹扬起来的动势，对应着神态极为生动真实地禽兽形貌，‘写实’性达到了前所未有的境地。

他的这种深入自然、求真审物、情景交融、物我相忘的“写生”精神真正做到了以新创格取代旧程式。

融合黄家富贵徐熙野逸的《竹鸥图》

崔白的绘画风格与当时宫廷院体绘画追求的华丽绚烂、富贵辉煌的风格相去甚远，而与苏轼、欧阳修等人所提倡的萧条澹泊之意有异曲同工之妙。

崔白的绘画艺术从整体上讲是萧瑟的、荒寒的，属于野逸一路，这与画史中记载的“体制清赡”“败荷凫雁”“萧然幽致”等形容词是一致的，也与《宣和画谱》中著录其作品名称诸如《秋峰野渡图》《败荷竹鸭图》《秋塘双鹅图》是相符的，他的这种艺术风格与当时流行的光彩华丽、富贵精微的黄氏画风差别极大。

此图描绘了一只洁白素雅的鸥鸟在瑟瑟的秋风里于寒水中一边鸣叫一边前行，岸边随风而摆的水草与竹子表现出秋风之强劲，同时也暗喻了白鸥面对寒冷不畏惧、不退缩的品质。

有学者怀疑此图是某一幅画的一部分或被割裂过，确有其道理。如北宋不管山水画、花鸟画， 还是人物画， 通常为全景式构图，而此图白鸥鸟头部左边给人戛然而止的感觉，尤其是作为画面中传神达意的点睛之笔的鸟，长嘴不完整，感觉像被突然切断一般，使画面显得左边很堵，不开阔。

画家作画一般都会注意到画中人物或禽鸟的面前要空出相当的位置，然此图在这一点上似乎有点说不过去。

技法上，此图仍然属于工致一路，造型准确，设色轻淡，色墨互用。图中竹子水草用双勾法， 用笔细劲挺健，刻画出随风而动的感觉。坡岸用笔中锋与侧锋兼施，粗放、浓淡、干湿、顿挫均有变化。

作为画面中心的白鸥鸟笔法简要，不拘泥于局部的细微刻画，而是根据鸟的结构以及羽毛的纹理来表现，该细致处十分细致，该概括处亦十分概括，恰到好处，白鸥鸟的形象极富生意。

在用墨用色方面，崔白采取了以玄色、淡彩代替无尽纷繁色彩的想法。自古就有“夫画道之中，水墨为上；肇自然之性，成造化之功”的说法。因此，用玄墨和淡彩绘画更适合创造出荒寒淡雅的意境，也更贴近崔白的心灵感受。

以崔白为首的花鸟画家在前代形似之余更加关注神似，无论是寒林枯枝还是鸟雀走兽，一切都成为胸中逸气抒发的窗口。而回归自然环境中的动物比之黄荃笔墨，则更添一份灵动生机。

在此之后，花鸟画作为中国画的重要门类不断焕发生机。有徐渭写意花鸟的潇洒不羁，亦有明清宫廷花鸟的典雅细致。