丑书和抽象画的区别是什么？

当邵岩先生用注射器创作出一幅射书作品的时候，丑书和抽象画之间的最后一层隔阂也被打破，用注射器构图，然后再用毛笔充实，这样的作品到底算书法还是抽象画？邵岩先生作为当今知名书法家，他的创作是否都应该用书法来定义？

邵岩先生强调当代书法创作已经不再注重识读性，而是要表现一种意象美，这种理念似乎在将书法趋向文字画。

王冬龄先生的“乱书”，曾翔先生的很多探索都显示出这种趋势，而当今流行的展览体也更为注重笔画形态的奇肆，最大限度的压缩了文字的识读性。

种种迹象表明当今书法正在向文字画的方向发展，而文字作为表意的抽象符号，文字画必然属于抽象画范畴。

毕加索的成功带给世人一个疑问，是否艺术的尽头就是抽象？当今书法趋向文字画似乎也验证了这个猜想。

艺术终究是要表达思想的，这也意味着艺术终究是要写意而非停留在写实，抽象就是极致的写意，也许还真是艺术的终点。

尽管当今书家都在致力于将书法趋向抽象化，并且已经取得了国内外艺术界的高度赞誉，但是当今中国丑书家们依旧被禁锢于传统书法思维当中，无法将书法真正抽象化。

纵然当今有王冬龄先生、曾翔先生、邵岩先生这样极具先锋意识的艺术家，但是他们对书法抽象化的改造依旧难以彻底。

至今将书法抽象化改造最成功的当属日本书道大师上田桑鸠，他创作的《爱》，用一个变形的“品”字构建了一个温馨的画面，诠释了“爱”的真谛。

用一个字去解读另一个字的意义，是不是足够抽象了，尽管这幅作品当时被劝退了，但是依旧难掩其玄妙、奇巧的艺术构思。

科技取代了书法的实用性，书法已经难以再承担文化输出的重任，书法家都在致力于在书法中注入文化内涵，而忽视了文字本身的表意功能，似乎与抽象画理念相通。

注重文化注入的当代书法在审美上无法再从阅读开始品味，能看到什么全凭关泽自身的修养、阅历，这也与欣赏抽象画相同。

抽象画是极具包容性的，任何抛弃具象的作品都可以归类其中，当书法抛弃了文字的识读性，也就只能算是抽象作品了。

丑书与抽象画的关系也就明了了，丑书为了突破传统束缚，不自觉地投入到了抽象画的怀抱，这让丑书和传统实用性书法成为两种不同的艺术形式。

中国的传统文化艺术就这样被西方开放的艺术形式轻松吞并，这显然不是任何一个国人愿意看到的结果，所以警惕书法成为文字画，进而成为抽象画就是当今书法家必须要面对的问题。

书法需要创新，创新需要包容、开放，然而无论怎样的创新，都不能有损书法的独立性，书法必需独立，这不是一种封闭思维，而是因为书法载体单一，与其它艺术之间的竞争力脆弱，一旦失去独立性，势必会被其它艺术吞噬，也就意味着书法的消亡。

当今个别前卫创新尝试丰富了书法的面貌，为书法发展提供了方向引导，但是并不应该成为书法未来发展的主流方向，书法还是要紧守传统，从传统的根基上开枝散叶。

书法无论怎样创新都要避免成为文字画，保持书法发展的独立性是创新的底线，夸张的造型固然能够带来视觉震撼感，但是却让人们忽视了思考，无法启迪思考，书法就真的没有用了。