楚雄子午丨携 沾泥土 带露珠 冒热气 骠川花灯演绎浪漫传奇与蜕变

花灯戏在其发展早期，形成了一种基于酬神还愿活动的表演形态。这一表演形态具有独特的艺术风格与文化内涵，在民间又被称作愿灯、愿戏、灯戏，亦或“灯夹戏”。楚雄市子午镇的骠川花灯剧目，题材极为丰富，来源亦呈现出多样化的特征。自二十世纪七十年代起直至如今，历经多次精心地搜集、系统地整理、详尽地记录以及富有创意地创作，目前留存着：古装花灯14出（个）、传统花灯13出（个）、现代花灯戏29出（个）、花灯歌舞21出（个）、花灯表演唱19出（个），此外还有骠川花灯歌词曲谱4出（个），以及骠川花灯相声、三句半、快板5出（个）。其剧目资料可谓丰富繁多，值得一提的是，尚有近20余出（个）剧本，至今还未被整理编入相关资料之中。

古装花灯主要涵盖《墙头记》《闹渡》《二愣子招亲》《殷小姐娶妻》《破四门》《十五贯》《状元与乞丐》《三婆媳》《清风亭》《父子抢亲》《借姑娘》《王婆咒鸡》《假报喜》《锤金扇》等剧目。这些古装花灯剧目，犹如一幅幅历史画卷，生动展现出往昔岁月的社会风貌与人间百态。传统花灯则以《大王操兵》《凤阳花鼓》《包二回门》《三访亲》《补缸》《乡佬看亲》《渔家乐》《长亭饯别》《三怕婆》《游春》《劝赌》《双接妹》《小姐与长工》为代表。它们宛如一颗颗璀璨明珠，承载着传统文化的深厚底蕴，散发着浓郁的民俗风情。

诸如《凤阳花鼓》（亦称《夫妻花鼓》）、《拐干妹》、《包姑爷回门》（亦名《驼子回门》）、《补缸》这类剧目，大多洋溢着浓郁的农村生活气息，且具有显著的地域特色，同时还能精准地刻画人物性格。

其中，《补缸》《乡城亲家母》等在《缀百裘》中有记载的剧目，颇为值得一提。它们的故事情节与其他剧种的同名剧目相差不大，然而在语言表达和部分情节设置上，基本已实现地方化。像《长亭饯别》《渔家乐》等剧目同样归属于这一类型，不过其中部分剧目或多或少受到了其他剧种的影响。同时，这些花灯剧目历经封建和半封建社会的漫长岁月，无形中被刻上了时代的烙印。部分剧目中夹杂着一些格调不高的台词以及低级庸俗的表演内容，有些剧目可谓精华与糟粕并存。但不可忽视的是，它们也有着自身鲜明独特的艺术特点。

以《包姑爷回门》为例，其中有这样颇具文采的台词：“色兮、鲜兮、赫兮、显兮，给老岳父拜年，送上一只大红公鸡！”“如切、如磋、如琢、如磨，给老岳母拜年，送上一只大腊鹅！” “关关睢鸠，在河之洲，给小姨老太拜年，送个大花衣兜 （“围裙”的别称）！”这些话语巧妙化用经典，为剧目增添了别样的文化韵味。

再看子午莫苴旧版的《长亭饯别》，在六十年代，莺莺、张生的核心唱段由王加荣、王喜道、王国祥、王家顺等人伴演。尽管这些唱段大多已实现地方化，但由于旧时缺乏文字资料记录，多数内容依靠口传心授，人们在日常的耳濡目染中传承下来。直至五十年代，才由王国祥等人进行记录整理。时至今日，该剧目仍保留了《西厢记》的部分原词以及元曲的词格，如“碧云天，黄花地，细雨洒洒雁南飞。劝君早赶风云会，离别多来相会少；何日才得鸾凤交”，那悠悠古韵仿佛穿越时空，诉说着往昔的故事。

“张君瑞我离京城，本欲不去，奈何老夫人苦苦相逼；欲要留下，却又难舍爱妻。我泪眼汪汪，踽踽行至这长亭。苍天在上，不知何日方能回归故里？”又如《乡老看亲》中所描绘：“步入城中举目望，两旁商铺亮堂堂。生药铺对熟药铺，铁匠铺临铜匠行。铜匠铺里叮当响，铁匠铺中火星扬。生药铺内售甘草，熟药铺里卖补汤。再行数步放眼量，又见屠户售大肠。街上生意无心赏，一心直奔四牌坊。”

在花灯剧本里，多数唱词除少量古老曲牌为长短句外，其余多为规整的七字句、十字句，也有八、九字相间的长短句。这些唱词形象生动、节奏明快，表现力十足。以《包姑爷回门》为例：“小小葫芦绽白花，爹妈养我在殷家。高房大屋未相予，偏将我许至山箐石旮旯。公公好似山貂鼠，婆婆宛如癞蛤蟆。年小丈夫稍好些，却是背锅矮疙瘩。”

新中国成立之后，经过悉心收集、系统整理、精心改编以及创意创作，涌现出一批颇具质量的剧目，诸如《大王操兵》《凤阳花鼓》《包二回门》《三访亲》《补缸》《乡老看亲》《渔家乐》《长亭饯别》《三怕婆》《游春》《劝赌》《双接妹》《小姐与长工》等。自党的十一届三中全会以来直至如今，又陆续改编、创作了一系列骠川花灯戏，有《和谐家庭》《懒汉脱贫》《反 “四风”》《一坛定亲酒》《暖冬》《迟来的醒悟》《人情债》《双报恩》《乡情》《白粉败家》《租女友》《承包金》《儿子狠来媳妇恶》《只要金钱不要娘》《婆媳情》《扶贫路上》《守法公民》《钻空子》等。这些剧目紧跟时代步伐，展现出丰富多样的主题与内涵。

精心创作的骠川花灯歌舞精彩纷呈，其中包括《聚宝贯》《城里来的客人》《云岭先锋颂》《群众路线颂》《爱在天地间》《四老汉夸现代烟草》《和谐家庭》《骠川坝子烟叶飘香》《看看子午新面貌》《满怀激情谢党恩》《庆新春》《彝家姐妹逛新城》《滇中明珠楚雄城》《创先争优谋发展 骠川古镇气象新》《生物科技放异彩》《春游骠川》等。这些花灯歌舞犹如璀璨星辰，生动展现了骠川地区的独特风情与时代风貌。

经匠心创作的骠川花灯表演唱，题材丰富、内容多元，犹如一幅绚丽多彩的生活画卷，生动展现着时代的脉搏与当地的风情。其中有《中国梦有希望》，传递着对国家美好未来的憧憬；《骠川盛开 “十星花”》，赞颂着当地的文明之花绽放；《村改处处换新颜》，描绘出村庄改造后的崭新风貌。《四个老汉夸税改》以质朴的视角展现税改带来的积极变化；《选个日子配成双 （骠川四平腔）》，带着浓郁的地方韵味，诉说着甜蜜的爱情期许；《选良种》聚焦农业生产的关键环节。《婆媳同夸信用社》体现了金融服务给家庭带来的便利；《子午老烟区再创新辉煌》彰显着传统产业的奋进与突破。

《十唱子午林业站》用深情的歌声礼赞林业工作者的奉献；《求真务实抓 “支柱”（烟站务实工作三步曲）》，强调着务实工作推动支柱产业发展的重要性。《大河两岸》展现了河畔的生机与活力；《赞水厂》表达了对水利基础设施建设的肯定。《畜牧产业是万年桩》凸显畜牧产业的重要地位；《合理规划大发展》体现科学规划对发展的引领作用。

《满怀激情迎客来》《请到我们子午来》，以热情好客的姿态欢迎八方宾客；《新农保政策暖人心》反映了社会保障政策给农村居民带来的温暖；《做好防火工作万家幸福快乐》，强调安全工作关乎万家安宁。《骠川坝子艳阳天》描绘出一片晴朗美好的生活景象；《迎新春开财门》洋溢着节日的喜庆与对财富的期盼。《十九大精神指航向》紧跟时代步伐，体现了党的精神指引；《农村面貌日日新》则持续书写着农村日新月异的发展篇章。

由杨泽桂精心创作并谱曲的骠川花灯歌，如《夸骠川》《骠川花灯响当当》《骠川坝子百花开 （百花调）》《祝福花灯喜洋洋》等，旋律悠扬，歌词动人，宛如璀璨星辰，点缀着骠川花灯艺术的天空。郎开喜创作的骠川花灯诗词，同样熠熠生辉。诸如《赞骠川花灯》《骠川首届文化艺术节》《赞云龙舞龙耍狮八仙下凡表演》《贺子午镇第三届骠川文化艺术节暨第二十七次农村文艺汇演》等作品，以精妙的文字展现了骠川花灯的独特魅力与文化盛事的热闹场景。

在他的《赞骠川花灯》中这样写道：“骠川花灯久有名，人文本土唱精英。清朝民国誉滇楚，开放复兴登历程。”短短数语，便将骠川花灯悠久的历史、深厚的人文底蕴以及在不同时代的发展脉络生动地勾勒出来，令人不禁为其源远流长的艺术魅力所折服。

《贺子午镇第三届骠川文化艺术节暨第二十七次农村文艺汇演》中如是描绘：“正月韶光，正值新春佳景，十里长街之上，花灯璀璨，热闹非凡。彩龙于人群中翻腾起舞，雄狮在街巷间威风凛凛，恰似八仙降临人间，带来祥瑞与欢娱。金鸡曾献瑞，钦赞国家之郅治；玉犬今呈祥，展望未来之宏猷。人们纵情歌唱小康之新时代，欣然步入幸福之新生活。有人歌颂父慈子孝的和美家风，有人夸赞勤劳致富的热血儿郎。一幅崭新的骠川画卷徐徐展开，幸福生活必将绵延万年。”

骠川花灯的艺术形式丰富多样。其中，花灯相声有《“三严三实、忠诚干净担当”》；三句半作品包括《感恩的心》《现代烟草农业》；快板则有《敬老美德代代传》。在艺术交流与竞赛中，骠川花灯更是成绩斐然。诸多作品出席并参加了楚雄州、市举办的历届会议与调演，且斩获各类奖项。这些获奖佳作有传统花灯戏《花园晒鞋》《包产之后》《三访亲》《岩鹰谷》，还有蕴含时代意义的《破除迷信，解放思想》《张二审养鸡》《一坛定亲酒》等，它们以独特的艺术魅力，展现着骠川花灯的深厚底蕴与蓬勃生机。

具有代表性的剧目《渔家乐》，又名《打渔》，是仅在楚雄市子午镇莫苴旧村流传的传统花灯剧目。此剧源自清初朱朝佐《渔家乐》中的某一出。至于它何时传入该地，已然难以考证。在楚雄市内，各个灯社均无此剧，它堪称当地特有的剧目之一。与之类似具有特色的还有以口夸形式呈现的《凤阳花鼓》。《渔家乐》这一剧目保留了明、清传奇的独特风貌，尽管其内容大多已实现地方化，但唱段的词格组成仍多为长短句。

与其他流行地区的同类型剧目不同的是，它较为生动地唱述了“十二属”故事。其专用曲调［月儿高］、［初出门］，具备旋律明快、流畅且宣泄性较强的特点，既适宜用于抒情与叙事，也适合载歌载舞的表演形式。

《大舜耕田》是楚雄花灯的传统剧目，以口夸灯社的演出本为代表。该剧取材于“二十四孝”故事，承载着丰富的传统文化内涵。青年农民大舜，常年于田间不辞辛劳地耕耘劳作。眼见栽插的节令日益迫近，然而田亩尚未耕完，他的内心犹如热锅上的蚂蚁，焦急万分。他那诚挚的忧虑之情，竟深深打动了上苍。于是，上帝降下白象下凡，让它与始终陪伴在大舜身边的叉角牛一同奋力耕田，最终顺利完成了耕作。

在古老的传说故事里，黄荞女是一位心怀至善之念的女子。她的善良并非流于表面，而是深入骨髓，体现在生活的每一个细微之处。当时，大舜面临着插秧的难题，黄荞女见此情景，心中不忍，毅然决定伸出援手。她深知自己一人之力有限，便盛情邀请仙姑七姐妹前来相助。仙姑七姐妹听闻此事，被黄荞女的善念所打动，纷纷欣然应允。于是，黄荞女与仙姑七姐妹齐心协力，她们分工明确，动作娴熟，在田间忙碌穿梭，不一会儿，就帮助大舜顺利地插上了秧苗。这一场景，宛如一幅和谐美好的田园画卷，展现出了众人团结协作的力量。

有一部以这个故事为蓝本创作的剧目，与其他同名剧目相比，有着别具一格的独特魅力。这部剧巧妙地在故事中穿插了黄荞女与大舜之间的爱情故事。这种爱情并非是简单的一见钟情，而是在共同面对困难、携手相助的过程中逐渐萌生的。他们之间的情感细腻而真挚，从最初的互相欣赏，到后来在插秧劳作中的默契配合，爱情的种子在不经意间悄然种下，并慢慢生根发芽。故事情节的编排更是精妙绝伦，完整连贯且引人入胜。从黄荞女心怀善念决定帮助大舜，到邀请仙姑七姐妹，再到他们共同完成插秧的任务，每一个环节都环环相扣，没有丝毫的拖沓。同时，爱情线的穿插又为整个故事增添了一抹浪漫的色彩，让观众在感受劳动之美的同时，也能体会到爱情的甜蜜与美好。

全剧以精彩的表演为主线，演员们凭借精湛的演技将剧中人物的性格特点和情感变化展现得淋漓尽致。他们的每一个眼神、每一个动作都充满了故事，仿佛将观众带入了那个古老的时代。灵动的舞蹈则作为辅助，为整个剧目增色不少。舞蹈的编排与剧情紧密结合，在插秧的场景中，舞蹈演员们用优美的舞姿模拟出插秧的动作，轻盈而灵动，既展现了劳动的美感，又营造出了欢快的氛围。表演与舞蹈相得益彰，共同构建了一个充满艺术魅力的舞台世界。

值得一提的是，黄荞，乃是五谷中的荞麦。在古代，荞麦是一种重要的粮食作物，对于农民来说，它不仅仅是食物，更是生活的希望。黄荞女这一形象，与其他剧种中出现的“荞麦姑娘”“荞麦仙姑”如出一辙。她们虽然在不同的剧种中有着不同的表现形式，但本质上都代表着荞麦所蕴含的意义。黄荞女的出现，宛如一个深刻的隐喻。从历史文化的角度来看，她象征着古代农民与土地、五谷之间休戚与共的紧密联系。古代农民一生都与土地为伴，他们的生活完全依赖于五谷的收成。土地是他们的生存之本，五谷是他们的生命之源。黄荞女就像是土地与五谷的化身，她的存在体现了农民对土地和五谷的敬畏与依赖。

同时，黄荞女也寄托着古代农民对幸福生活的热切企求和美好向往。在那个生产力低下的时代，农民们面临着自然灾害、苛捐杂税等诸多困难，生活十分艰辛。他们渴望通过辛勤的劳作获得丰收，过上安稳、富足的生活。黄荞女作为五谷的象征，代表着丰收和希望。她的出现，让农民们看到了生活的曙光，仿佛只要有她的庇佑，就能够战胜一切困难，实现自己对幸福生活的追求。这种对幸福生活的向往，不仅仅是物质上的满足，更是精神上的慰藉，它支撑着古代农民在艰苦的生活中不断前行。

《长亭饯别》在楚雄花灯的艺术宝库中，宛如一颗璀璨且独具特色的明珠。它作为楚雄花灯的传统剧目，拥有着不可复制的独特地位。值得一提的是，这一剧目并非广泛流传于各个地区，而是仅在子午镇莫苴旧村这片特定的土地上流行，成为了此地特有的文化标识。

子午镇莫苴旧村有着其独特的地理环境与人文氛围。这里青山环绕，绿水潺潺，村落中保留着古朴的建筑和传统的生活方式。当地的居民们世世代代在这片土地上繁衍生息，他们对传统文化有着深厚的情感和极高的认同感。《长亭饯别》在这样的环境中诞生并流传，充分吸收了当地的地域文化养分，散发着浓郁的地域文化魅力。这种魅力不仅仅体现在剧目的表演形式上，更蕴含在其故事内容、人物形象以及所传达的情感之中。它就像是一面镜子，映照出了莫苴旧村人民的生活状态、价值观念和精神追求。

从剧目渊源来看，《长亭饯别》乃是经典名著《西厢记》中的一折。《西厢记》作为中国文学史上的经典之作，以其动人的爱情故事和深刻的社会内涵闻名遐迩。然而，在楚雄市内各灯社之中，均无《长亭饯别》这一剧目的流传。这或许与不同地区的文化偏好、传承路径以及历史发展等多种因素有关。但在莫苴旧村，它却得以生根发芽，成为了村民们喜闻乐见的艺术形式。

故事的情节围绕着崔府的一段风波展开。崔夫人是崔府的当家主母，她一生都极为重视家族的声名威望。在那个封建礼教森严的时代，崔府作为名门望族，其声誉如同家族的生命一般重要。偶然之间，崔夫人得知了女儿崔莺莺与张生私定终身的事情。这一消息如同一颗重磅炸弹，在她的心中掀起了惊涛骇浪。她的忧虑并非毫无缘由，在当时的社会环境下，女儿未经父母之命、媒妁之言便与他人私定终身，这是严重违背礼教的行为。一旦此事败露，不仅会让崔府成为众人茶余饭后的谈资，更会严重损害崔府的声名威望，影响家族的社会地位和未来发展。

于是，崔夫人陷入了深深的思索之中，她急切地想要找到一个解决办法来挽回局面。最终，她以“三代不招白衣女婿”为借口，开始极力逼迫张生前往京城求取功名。在她看来，张生若能在科举中取得功名，成为有身份、有地位的人，那么他与崔莺莺的婚事便能得到家族和社会的认可，崔府的声名也能得以保全。她认为这是一个两全其美的办法，既可以解决当前的危机，又能为女儿的未来提供保障。然而，她却忽略了崔莺莺和张生之间真挚的爱情，也没有考虑到张生在求取功名的道路上可能会面临的重重困难和挫折。这一决定，为后续故事的发展埋下了诸多伏笔，也让崔莺莺和张生的爱情面临着严峻的考验。

张生启程之前，莺莺携红娘来到十里长亭，为他设宴饯别。此去一别，不知归期，两人心中满是离愁别绪。这出剧部分保留了元曲的独特痕迹。例如，其核心唱段（三曲）的词格组成依旧遵循五句式；“碧云天，黄花地、赏心乐事谁家院，良辰美景奈何天”等经典语句，仍从崔莺莺口中深情道出，宛如穿越时空，将元曲的韵味与魅力展现得淋漓尽致。该剧的专用曲调［碧云天］（一、二）、［垛板］，旋律婉转悠扬，似潺潺流水，却又饱含着凄楚哀怨之情。它们如同一把把细腻的刻刀，将剧中人物难舍难分的离情别怨，生动而充分地抒发出来，成为楚雄花灯音乐中极具特色的曲调之一，令人闻之动容，久久难以忘怀。

骠川以口夸形式呈现的《刘二姐赶会》，又名《背娃赶会》，采用富民镇耳东屯灯社的演出本。此剧源于《目连传》中的“老背少”一出，自传入本市后，历经岁月沉淀，逐渐演变成具有地方特色的传统花灯剧目。剧中，刘二姐与周外婆这对母女一同前往“逻迦裕寺”烧香祈福。在返程途中，她们邂逅货郎，双方兴致盎然地对唱调子。之后，刘二姐做出一个决定，将小儿子拜寄在货郎名下，认其为干儿子。

尽管《刘二姐赶会》是楚雄骠川花灯分支里的流行剧目，但它别具一格。它巧妙且融洽地将人种起源的传说融入剧情之中。具体而言，刘二姐诞下一个奇特的肉团，“是黄瓜没有把把、是耗子又没有尾巴”。当她用刀切开这个肉团后，竟有十个小男孩从中跳出。待这十个男孩长大成人，他们分别在灯社的乐队里各司其职，有人负责敲锣、钹、马锣，有人专注打鼓，还有人承担抬牌灯、弹琴等工作，为灯社的表演增添了别样的活力。

此剧开创性地提出，民间花灯艺术的兴起与物种起源存在着紧密的关联，在本市的花灯传统剧目里，如此独特的创作理念实属罕见。它洋溢着浓郁的生活气息与鲜明的地方色彩。例如，刘二姐打算为小儿子认老干爹，于是在河上搭建了一座便桥。每当有男子过桥，她便诚恳地恳请对方为小孩取名，这一情节无疑是农村生活习俗的真实写照，生动鲜活地展现了当地的风土人情。

在子午街、茨龙美、以口夸等地域，流传着一部名为《补缸》的剧目，它还有一个别称，唤作《王大娘补缸》。此剧与江西采茶戏里的《补缸》同名，然而，它有着属于自己的独特韵味。故事的开篇，王大娘家中的瓷缸不慎遭遇损坏。这瓷缸于王大娘而言，或许承载着诸多生活的记忆与便利，它的损坏着实让王大娘心疼不已。于是，她赶忙请来技艺娴熟的小炉匠，期望能将这破损的瓷缸修复如初。小炉匠带着他的工具，满怀信心地来到王大娘家中，开始着手补缸的工作。

然而，在补缸的过程中，小炉匠的注意力却渐渐分散。他的目光不由自主地偷偷投向正在精心梳妆打扮的王大娘。王大娘那娇俏的模样、细致的梳妆动作，仿佛有着一种无形的魔力，吸引着小炉匠的视线。就在他走神之际，手中的工具一滑，只听得“哐当”一声，瓷缸被彻底打碎。小炉匠瞬间回过神来，看着地上破碎的瓷片，心中懊悔不已。他深知这瓷缸价值不菲，自己微薄的收入根本无力承担赔偿这一损失。无奈之下，他灵机一动，扑通一声跪在地上，拜在王大娘名下，诚恳地认她为干妈。王大娘看着眼前这个窘迫的小炉匠，心中的怒气也渐渐消散，此事便暂时得以平息。

这部《补缸》虽为楚雄骠川以口夸花灯愿灯的剧目，却在众多剧目中脱颖而出，独具特色。其剧本犹如一位睿智的史官，以凝练的笔触，生动地叙述了道光、咸丰时期骠川地区的经济状况。在那个特定的历史时期，骠川地区的经济发展有着其独特的轨迹和特点，而剧本将这些内容巧妙地融入到故事之中，让观众在欣赏剧情的同时，也能对当时的社会经济有一定的了解。剧中，小炉匠来自“兰广”，也就是如今玉溪地区江川县一带。他带着一身的技艺和闯荡的勇气，来到了骠川地区。身旁还有一位本地的小徒弟紧紧跟随，小徒弟眼神中满是对师傅技艺的崇拜和对学艺的渴望。小徒弟的出现，无疑为整个剧情增添了一抹别样的色彩。

这两部曲调以叙事、抒情见长，旋律流畅婉转，宛如山间潺潺的溪流，滋润着观众的心田。它们与剧情完美融合，将剧中人物的情感和故事的情节表现得淋漓尽致。在这悠扬的曲调中，该剧的乡土气息与地域特色更为突出，仿佛将观众带入了那个充满烟火气的骠川小镇。

《凤阳花鼓》，亦名《夫妻花鼓》，其渊源可追溯至《缀百裘》里的《花鼓》一折。剧幕开启，映入眼帘的是一对相濡以沫的夫妻，他们在生活的浪潮中奋力划桨，以演唱凤阳花鼓作为维持生计的营生。那清脆的花鼓声响，不仅是他们技艺的展现，更是他们为生活奏响的奋进之歌。某一日，命运的丝线将他们牵引至富家子弟张春芳的府邸。张春芳听闻他们的花鼓之名，便将这对夫妻唤至府中，欲欣赏他们精彩的表演。

表演结束后，张春芳从袖中拿出一柄看似普通的扇子，脸上带着狡黠的笑容，谎称这是一把价值连城的宝扇，当作赏钱赐予这对夫妻。花鼓公满心欢喜，怀揣着这把“宝扇”，匆忙赶到街上，想请行家鉴定其真伪。而此时，府邸中，张春芳见花鼓公离去，竟心生邪念，要求花鼓妻与他对唱调子。花鼓妻虽心中不悦，但为了生活也只能勉强应承。就在这尴尬的时刻，花鼓公鉴定扇子归来，恰好撞见这一幕。刹那间，怒火在他心中熊熊燃烧，理智被愤怒完全吞噬，他不假思索地冲上前去，抬手打了妻子几下。

花鼓妻被这突如其来的打骂弄得委屈不已，但她还是强忍着泪水，将事情的来龙去脉细细地向花鼓公说明。花鼓公听后，犹如被一盆冷水浇头，瞬间清醒过来，他这才意识到自己的行为是多么的鲁莽和冲动。懊悔的情绪如潮水般涌上心头，他满脸愧疚，扑通一声跪在妻子面前，诚恳地赔礼道歉。他的话语中满是自责和悔恨，眼神里透露出对妻子深深的歉意。花鼓妻看着丈夫真诚的模样，心中的委屈渐渐消散。她伸出手，轻轻扶起丈夫。两人四目相对，眼中的爱意重新燃起。在这温馨的氛围中，夫妻二人重归于好，往昔的温情再度在空气中弥漫开来，仿佛一切的不愉快都未曾发生过，只留下这劫后余生的甜蜜与温暖。

此剧将唱、做技艺精妙融合，并重发展，宛如一颗璀璨的艺术明珠，散发着令人陶醉的魅力。在子午、东华一带的灯社里，它荣列“愿灯”必唱剧目之一。这一殊荣，充分彰显了其在当地文化领域的举足轻重之地位，恰似巍峨的基石，稳稳撑起了一方文化的天空。该剧所采用的专用曲调，如：花鼓调、叠断桥、打妻，皆是楚雄花灯音乐中独具特色的华彩乐章。它们宛如灵动的精灵，各具风姿。［花鼓调］欢快活泼，似春日里跳跃的溪流，流淌着生机与活力；［叠断桥］婉转悠扬，如夏夜中飘荡的丝竹，诉说着柔情与诗意。这些曲调相互交织，为剧目增添了别具一格的韵味，使观众仿佛置身于一个如梦如幻的艺术世界。

剧本与音乐皆散发着浓郁醇厚的乡土气息，宛如陈酿的美酒，越品越香。它们以细腻入微的笔触，深情描绘着本土生活的点点滴滴，字里行间满是对这片土地的眷恋与热爱。这种对本土生活的深情礼赞，让《凤阳花鼓》成为了骠川地区广为传颂的传统剧目之一，如同璀璨的星辰，在当地文化的夜空中闪耀着永恒的光芒。

听杨正开提及，上述这两个花灯戏皆属于愿心灯的范畴。在骠川，流传着一句古老的俗语：“三年不唱灯，牛死马遭瘟”。这句俗语，不仅仅是简单的话语，更是当地人们心中根深蒂固的信仰。人们坚信，唱灯能够带来顺遂与安宁，为生活驱散阴霾，带来光明与希望。因此，每年他们必定会虔诚地演唱愿心灯。这一传统，如同一条无形却坚韧的纽带，跨越时空的长河，将过去与现在紧密相连。它承载着人们对美好生活的殷切祈愿，如同种子一般，在岁月的土壤中生根发芽，绽放出绚丽的文化之花。

值得一提的是，《凤阳花鼓》又被赋予了特殊的意义，它宛如一幅生动的历史画卷，被称为明代汉民屯军戍边的路线图，在岁月的长河中，默默诉说着往昔的故事。《拐干妹》一剧，乃是由花灯歌舞衍变而来的花灯剧。帮人赶马的青年农民张大顺，在前往茶山之前，特意前往干爹、干妈家辞行。不巧的是，二老因事外出，家中唯有干妹一人。二人相见，深情涌动，互诉着心中的衷肠。这位干妹聪慧过人、勇敢无畏且柔情似水，她毅然决然地决定与干哥一同前往茶山。

虽为传统剧目，但《拐干妹》别具一格。它热情赞美了农村青年男女之间纯真无邪的爱情，歌颂了他们为争取婚姻自主而展现出的勇气与决心。同时，该剧还对明清时期人们走夷方、上茶山、从事贸易活动以及赡养一家老小等生活场景进行了充分演绎。在对离家出走的干哥、干妹的叙述上，爱憎分明，基调积极向上，让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到那份对美好生活的向往与追求。《三讨亲》，又名《三看亲》，与湖南花鼓戏《三看亲》同名。李媒婆牵线搭桥，将苏玉凤分别介绍给罗屠户、张裁缝和丁浪子，并约定在元宵节这一日进行相亲。

当元宵节来临，三人在机缘巧合之下不期而遇，并且同时见到了苏玉凤。苏玉凤要求三人各自介绍自家的家底情况。最终，苏玉凤相中了用“小小锄头两面快，挖出板田逗人爱”来形容自己的丁浪子，二人结为连理。此剧大约于清道光年间（公元1840年左右）传入楚雄，此后逐步衍化，成为骠川花灯剧目中的一员。它具备情节完整、叙事性强的显著特点，宛如一幅徐徐展开的生活画卷，生动地展现了当时的社会风貌与人间百态。

《大王操兵》是一部流行于楚雄市子午镇以口夸、东华镇新街以及鹿城镇者纳屯的传统花灯剧目。至于该剧的形成时间，目前尚无确切的考证结果。其来源主要有三方面：其一，源自香通“贺土主”时“招阴兵”的表演，这种带有神秘色彩的仪式表演为剧目增添了独特的底蕴；其二，脱胎于古老的花灯歌舞《八蛮进宝》，继承了其艺术表现形式的精华；其三，借鉴了彝族歌舞——跳歌、跌脚，融入了浓郁的民族风情。该剧除了以口夸的演出本为蓝本外，不同版本的情节大致相同，仅存在细微差异。其内容梗概为：在某山寨，大王见天气晴朗宜人，便命令小头领——蛮头召集男、女兵丁进行操练。操练结束后，大王又让众兵丁通过歌舞来娱乐一番，至此，戏便落下帷幕。

在演法上，该剧具有一定的灵活性，可根据各灯社人员数量的多少以及表演技巧的高低来进行调整。在人物设计方面，通常情况下，设置大王一人，蛮头一至二人，男女兵丁八人即可满足演出需求。然而，在人员充裕的班社中，兵丁数量可酌情增加。部分班社还会增设“戏婆妈”这一角色，“戏婆妈”主要负责领唱和打岔，以此为剧目增添喜剧氛围，使演出更加生动有趣。在表演层面，条件优渥的班社，能够舞弄刀、枪、棍、棒等十八般武艺，将刚劲有力、精彩纷呈的武戏展现得淋漓尽致；而条件有限、不具备上述表演条件的班社，也可进行简单的舞耍，虽不够繁复华丽，却也能呈现出别样的韵味。歌、舞的时长可灵活调整，全视演员的技艺水平而定。

此剧的艺术特色在于巧妙地将娱人与娱神融为一体，形成一个有机的整体。由于该剧是从“庙堂艺术”（即跳神表演）中衍化而来，所以它与神的联系始终未曾割断。以口夸“出灯唱《凤阳》，送灯唱《大王》”的演出习俗，便充分印证了这一点。该村的《大王操兵》历来是为“神”而演唱，这也是它与其他剧目的不同之处。具体而言，在操演、歌舞结束后，众兵丁会恭请大王为“初八大会”（即“三爷土主会”）镇坛，使得演出场景从灯场延伸至庙堂。直至将该村“文昌宫”内所有神（佛）殿演遍，这场演出才算圆满结束。在村民们的观念里，只有实现人“神”同欢的局面，才能求得阖村清吉、人畜平安。这种朴素的信仰，让《大王操兵》这一剧目承载了更多的文化内涵与精神寄托。

《大王操兵》的诞生并非偶然，而是汉、彝两种艺术形式在漫长岁月中相互交流、相互影响的结晶。它既保留了汉族戏剧的典型特色，诸如自报家门、下场对子、上场诗、坐帐、操演等程式，这些程式化的表演宛如古老戏剧文化长河中的璀璨明珠，散发着独特的魅力；同时，又洋溢着浓郁的地方民族气息，比如演唱［阿苏!］、跳“迭脚笙”、身着彝装等，这些元素如同绚丽的民族风情画卷，展现出彝族文化的独特韵味。在剧情推进中，该剧借助操演、歌舞等情节，精妙地将汉、彝艺术融为一体，毫无生硬拼凑之感，反而给人一种珠联璧合、相得益彰的美妙体验。这种独特的艺术融合方式，使得该剧一直以来都备受汉、彝观众的喜爱与追捧。

值得一提的是，该剧结尾的场景庄严肃穆，给观众留下了深刻的印象，仿佛将人们带入了一个充满敬畏与虔诚的精神世界。1968年，楚雄县举办了首届业余文艺汇演。子午公社代表队积极参与，带来了《张二审养鸡》等节目。参与此次演出的演员阵容颇为庞大，其中包括：王启发、王明才、王发林、王浩生、蒋斗荣、丁天荣、夏荣贵、王继侯、王景昌、王国珍、胡兴国、王国美、刘怀赞、王汉明、谭美芝、王明凤、姚桂芬、何玉兰、白秀林、赵发美、王其珍、王茂芝等。

此外，以口花灯队的：杨天学、杨天才、何盛府、何正安、何国林、周体润、沈应科、李仕兴、杨锦侦、杨凤芝、何凤仙、何金芝、何兴凤、杨红珍、何国芝、张正仙、段正才、李春贵等演员也参与其中。值得一提的是，还有知青群体融入此次演出，他们是：陈庆秋、王婉芸、郑舒琼、李仙凤。另外，何国芝、何永琼、李仕桂、杨加芝、何莲花、周文亮、张家凤、何永发、何正芝等也为此次表演贡献了自己的力量。

骠川杞木本花灯队人才济济，队员涵盖了：刘学有、刘发寿、刘子仁、刘全仁、刘安仁、刘绍荣、刘明兴、刘学顺、刘琼芝、刘兴芝、刘家林、刘国顺、刘桂林、段其顺、刘齐仁、刘家才、刘发才、刘子明、杨家英、刘翠芝、刘兴美、刘桂芝、刘增祥、刘曾雄、刘朝良、刘光文、杨志林、刘彩芳、刘朝会、王兴林、王宝芝、杨积芬等众多成员。他们技艺精湛，在桤木本的演出中大放异彩，成功演绎了《包二回门》《三访亲》《双彩花》《劝堵》《破四门》《刘三姐》等经典剧目，为观众们带来了一场场精彩绝伦的视听盛宴，赢得了当地民众的高度赞誉与广泛认可。

自古以来，子午街人便将花灯演唱与龙狮表演巧妙组合，美其名曰“玩灯”。这玩灯的古规极为考究，每年自正月初二启幕，至正月十五圆满落幕。每年，需由一户人家，亦或是骠川花灯系列中的几户人家担当“灯头”，牵头组织灯班。“灯头”们肩负重任，既要负责筹集资金，为玩灯活动提供坚实的物质保障；又要召集人员精心扎裱龙狮，使其栩栩如生；还要聘请民间艺人进驻灯班，全程主持玩灯活动，确保每个环节都精彩纷呈。玩灯活动正式开启前，会庄重举行“接灯”仪式，以虔诚之心迎接灯神的庇佑；活动结束时，则要进行“谢灯”仪式，感恩灯神的眷顾。

在当年“谢灯”之际，灯神牌位“大唐老郎神君”会被郑重地移交给下一年的“灯头”家供奉，如此代代传承，延续着这份古老的信仰与习俗。如今，当老人们回首往昔，仍清晰记得子午街最早一批在文艺领域崭露头角的人物，其中有擅长演唱滇剧的赵继周、李开荣、田品三、胡永祥等人，他们的精彩表演宛如璀璨星辰，照亮了子午街的文艺天空。赵继周在“花脸”行当造诣颇深，其画脸谱的技艺已达炉火纯青之境。只见他以五根手指分别蘸上五种色彩，于脸上轻轻一抹，一个栩栩如生的“脸谱”便瞬间跃然脸上，仿佛赋予了这张脸鲜活的灵魂。

闲暇之时，赵继周常左手持两片竹片，手腕轻抱渔鼓，右手有节奏地拍打渔鼓，边唱边打，自成一番天地。孩子们常常被他的表演吸引，围聚在他身旁，听得如痴如醉。这渔鼓，乃是用小碗口粗细、长约一米的竹筒制成，一端蒙以鱼皮或蛇皮，另一端开口，击打时，凭借右手不同的拍打技巧，能发出各异的声响。左手所握的竹片，长约一米，会依据唱腔击打出相应的节奏。据老人们回忆，他演奏的曲调宛如四川花鼓戏，别有一番韵味。

李开荣则专攻“旦角”，为了能更好地演绎这一角色，他一生都留着长发。他天生一副好嗓子，声音清脆婉转，宛如黄莺啼鸣，悦耳动听。只可惜当时录音设备匮乏，后人无缘聆听他那美妙绝伦的唱腔。不过，他连唱24个“呀嗬依嗬嗨”的精彩表演，仍深深烙印在人们的记忆中，成为了难以磨灭的经典。田品三以“丑角”表演独步梨园，其技艺精湛，声名远扬。据说，楚雄的况必成、董开禄皆曾拜于田品三门下，以求学得丑角表演的精妙之法。胡永祥则专注于“小生”行当。他仪表堂堂、风度翩翩，在舞台上演绎小生角色时，将人物的神韵、气质展现得淋漓尽致，可谓惟妙惟肖，令观众为之倾倒。

段凤萧拉得一手绝妙的胡琴，在滇剧演唱中，他是不可或缺的重要角色。传说在一次演出时，胡琴突然断了一根弦，然而他凭借着深厚的功底和高超的技艺，以单弦继续伴奏，不仅未出现任何不和谐的音调，还使整场戏演奏顺畅无阻、毫无差错，其技艺之高超令人惊叹不已。

这些老艺人凭借着精湛的技艺和对艺术的执着追求，将子午街的滇剧演出推向了一个前所未有的高峰。彼时，就连楚雄戏班也纷纷慕名而来，盛情邀请这几位老艺人前往楚雄搭台演出，共同为观众呈现一场场精彩绝伦的滇剧盛宴。昔日，子午街的这一众艺人声名远播，曾受景东、玉溪、玉门等地之邀，前往演出连台大戏。彼时，子午街滇剧的名声如雷贯耳，在戏曲界熠熠生辉。这一代技艺精湛的艺人，还悉心培养出众多优秀弟子，如专攻“旦角”的王锡炳、擅长“丑角”的萧国良、武艺高强且能反串其他角色的“武生”王廷禄，以及杨光铣、陈联兴、蒋吉昌等。据说，这些老艺人皆各自备有演出服装，行头齐全，足见他们对戏曲艺术的重视与专业。

他们曾精心演绎《秦香莲》《白蛇传》《五台会兄》《八义图》《访白袍》等经典剧目。每遇干旱之年，他们便会演出《白蛇传》中“吊打王道灵”这一精彩折子戏，以传统戏曲表演之仪式，祈求上苍普降甘霖，解除旱情，为百姓带来希望与生机。初涉舞台的王廷禄，便勇敢地踏上了戏曲表演的征程。他的首次登台，便在经典剧目《白蛇传》中饰演灵动俏皮的小青一角。

而王锡炳则是《白蛇传》舞台上白娘子的常客，其演绎的白娘子形象深入人心。最早文艺人物的另一支是花鼓艺人，有：王汝焕、张玉兴、陈联旺、赵国海、李富春、陈联达、李开春、董济周等，他们所演绎的“凤阳花鼓”别具一格、韵味独特。直至如今，子午街那些年逾古稀的老者，每当忆起那精彩的“凤阳花鼓”表演，依旧眉飞色舞、兴致盎然，话语间满是回味。在每一场演出的舞台之上，“凤阳花鼓”这出戏宛如一颗璀璨的启明星，是无论何时都不可或缺、定然会率先登场的开场佳剧。

董济周 演 “丑小姐”，李开春、赵国海 演 “兆霞”，张玉兴、陈联旺 演 “花鼓姐”，王汝焕、李富春 演 “花鼓公”，陈联达负责打击乐。于文艺人物的宏大谱系里，有一股不容小觑的力量悄然存在，那便是 “洞经社”（宏化社）。据当下耄耋老者追忆，往昔处于旧社会之时，子午街的洞经社颇具规模。彼时，其成员数量颇为可观，多达二十余人，其中不乏：聂光明、王显芳、王泽荣、陆之义等诸位。

彼时的洞经社内，民族器乐琳琅满目、一应俱全。萧、笛悠扬，二胡婉转，三弦灵动，唢呐嘹亮，鼓、钹、锣等打击乐器亦各展其能，皆有序陈列于其间。当演奏之幕开启，那音乐节奏仿若山间潺潺溪流，灵动而富有生气，于不经意间撩拨着人们的心弦；弹唱音调恰似黄钟大吕般雄浑厚重，和谐悦耳之音交织相融，仿佛是来自天界的美妙旋律，悠悠扬扬地萦绕在古老的街巷之间，令人沉醉其中、难以自拔。

时光如白驹过隙，悄然流转，诸多往事在岁月的长河中或许已渐渐蒙上了一层朦胧的纱幔。然而，至今仍令老人们魂牵梦萦、难以忘怀的，当属王显芳吹奏的那曲唢呐之音。王显芳于唢呐吹奏之道技艺精湛、造诣高深。他双唇轻启，气息流转之间，那吹奏出的调子便似山间灵泉，在石缝间欢快跳跃、叮咚作响，优美之态难以言表。这灵动的旋律仿佛有一种无形的魔力，能轻而易举地将听众引入一个如梦似幻、如诗如画的境界，让人们暂时忘却尘世的纷扰与喧嚣。而聂光明敲击大锣时的表现同样令人赞叹不已。他击点精准无误，分寸拿捏恰到好处，每一次落槌都似经过了千锤百炼的精准计算。那一声声锣响，如同重锤击鼓，雄浑有力、震撼人心。

据传，子午街王氏一族素以耍狮技艺精湛而闻名遐迩。谈及此中高手，众人皆对王泽禹耍狮的高超技艺赞不绝口。他耍狮时，灵动自如，从地面辗转腾挪至八仙桌之上，毫无滞碍。在那一方八仙桌上，他依旧能让雄狮栩栩如生地翻身打滚，一举一动皆似真狮现世，神韵毕肖。（撰写街志之际，王老尚在世，年逾古稀，已七十有余。）川主庙会有这么一班人，于耍长龙之术堪称精通娴熟、登峰造极。在他们灵动的操控之下，手中的长龙仿若被赋予了生命，活灵活现，似有一股无形的龙威隐匿其中，令人心生敬畏。特别是团龙那一幕，堪称整场表演的华彩乐章。只见长龙蜿蜒盘旋，身姿矫健，每一个动作都精准流畅、刚柔并济。

那精彩绝伦的演绎，仿佛将神龙的威严与灵动展现得淋漓尽致，着实让观者拍案叫绝，赞词如潮。（依当地习俗，平年舞龙为十二节，寓意一年十二个月风调雨顺；闰年舞龙则为十三节，以契合闰年多一月的历法，祈愿岁月丰饶、福祉绵延。）于是，子午街便备下了两套打击乐器，另有龙灯与狮子各一套。每至佳节良辰，那龙灯如灵动的火蛇，狮子似矫健的瑞兽，二者齐齐涌上街头，以狂放之姿、欢腾之态翩然起舞，共襄庆贺之盛举。龙与狮的制作工艺以及彩画技法，皆蕴含着浓郁醇厚的地方特色，每一处线条、每一抹色彩都彰显着当地独特的文化韵味与艺术风格。

在表演之时，盛行一种名为“压吉利”的习俗。“压吉利”所用之词通常为四句，朗朗上口。每念罢一句“吉利”之词，锣鼓便应和着，以富有韵律的节奏铿锵敲打，为表演添上热闹欢快的氛围。这“压吉利”之语，需音韵和谐、顺口流畅，又要简洁凝练、切中要点。其内容满含夸赞与祝福之意，字里行间传递着对美好生活的期许与祝愿。当舞龙舞狮队伍到各家各户庆贺时，表演者更需具备不假思索、脱口而出的能力，方能在瞬息之间，将吉祥之语精准且灵动地送达每一个角落。子午街的滇剧与 “花鼓”戏，在解放初期仅登台两场，便如流星划过夜空，未能在岁月长河中延续流传。解放伊始，为庆贺新中国的诞生，子午街举办了“金钱棍”团体舞蹈活动，人们引吭高歌革命歌曲，以炽热的情感与激昂的旋律，抒发着对新生共和国的无限热爱与美好憧憬。

解放之后，尤其是高级社时期，子午街的花灯艺术迎来了蓬勃发展的黄金时代。彼时，花灯艺术宛如一朵绚烂绽放的奇葩，在这片土地上散发出迷人的光彩。众多艺人踊跃投身其中，王福增、董济光、王开金、李开松、董济周、王文达、赵定乾、陈联达、杨光铣、蒋吉昌、王浩美、陈显樽、陈显珠、胡春萱、李开兰、赵国美、王泽英、王槐英、李鹤美、蒋斗凤等一众艺人汇聚一堂，共同为花灯艺术的繁荣贡献着自己的力量。

他们精心筹备，用心演绎，推出了一系列大型花灯剧，如《李玉春》《红霞》《李双双》《刘介梅》《回生棒》《杨立贝》等。这些剧目题材丰富、内容精彩，以生动的情节、鲜活的人物形象，展现了生活的百态与时代的风貌，深受观众喜爱。不仅如此，为宣传《义务兵役法》，艺人们还发挥自身的智慧与创造力，自编自演了《送子参军》这一剧目。该剧目紧密结合时代主题，以艺术的形式传递了爱国情怀与责任担当，具有深刻的教育意义。凭借精湛的表演和积极向上的主题，子午街的花灯演出多次参加楚雄县文艺汇演，并屡获嘉奖，成为了当地文化艺术领域的一颗璀璨明星，为子午街的文化发展留下了浓墨重彩的一笔。

曾有一回前往楚雄参加汇演，演出正酣时，中幕突然落下，竟将演员王福增隔在了中幕之后。舞台之上的董济周，眼见王福增不见踪影，当机立断，急中生智地自编了一段台词。而王福增也心领神会，即刻在幕后予以回应。如此一来，剧情未作丝毫改动，整出戏反而愈发生动活泼。表面上看似出了差错，然而台下的观众竟丝毫未察觉其中破绽，足见这些老艺人们演出技艺之精湛高超。在演出大型花灯剧《杨立贝》时，演员们角色意识强烈，表演全情投入、一丝不苟。台下的观众看得如痴如醉、聚精会神。当演至悲惨剧情之处，不少观众感同身受，不禁泣不成声……在老一辈艺人的悉心培养与大力支持下，农村业余文艺事业持续发展、巩固且不断提高。艺人们大胆创新，将“革命现代京剧”如《沙家浜》《红灯记》《龙江颂》等成功移植改编为云南花灯进行演出。

1986年，子午街正式成立了 “龙灯会”，同年便开启了耍龙的精彩活动。到了1987年，“龙灯会”组织排演了大型剧目《蟒蛇记》。这部剧堪称一时之盛，参与演出的人员众多，将近八十人。值得一提的是，参与此次排演的所有人皆秉持着无私奉献的精神，尽义务投入其中，不索取任何报酬。他们心中唯有一个坚定的心愿，那便是让子午街的 “花灯”这一深受广大农村人民群众喜爱的民间艺术，能够在岁月的长河中继续熠熠生辉、发扬光大。在排演的过程中，也为众多新人提供了宝贵的实践机会，培养和锻炼出了不少演艺新秀。

陆庭华、董富美、姚忠、胡春萱、蒋斗荣、王浩生、丁天荣、王家祥、王应祥、赵发祥、杨根华、王立敏、董忠勇、姚光全、王启发、赵发美、何玉兰、王其珍、段培芝、李玉萍、王怀玉、王美珍、王怀英、张桂林、段文兰、段艳彩、姚显丽等一众中青年文艺爱好者，在艺术之路上披荆斩棘，无畏前行。他们积极响应时代号召，在街委会的大力支持下，立足农村实际，充分发挥自身的智慧与创造力，自编自演了诸多精彩纷呈的花灯歌舞和曲艺节目。

这些节目犹如璀璨的星辰，不仅生动地宣传了党的路线、方针和政策，还热情地歌颂了当地的好人好事。他们始终以科学的理论武装自己的头脑，以正确的舆论引导大众的认知，以高尚的精神塑造社会的风气，以优秀的作品鼓舞人们的斗志。凭借着对艺术的执着追求和对社会的责任感，他们精心创作并演绎了一系列花灯小戏和曲艺节目。他们带着这些饱含深情与心血的作品，踊跃参加州、市、镇各级举办的农村文艺汇演和调演。他们的精彩演出如春风化雨，滋润着观众的心田，赢得了各级的高度认可和表彰奖励，成为了农村文艺领域中一道亮丽的风景线。

近年来，农村业余文艺团队彰显出蓬勃的创作活力与传承精神。他们自编自演了众多反映农村生活的现代节目，以生动之姿展现出当下乡村的斑斓画卷与时代的更迭变迁。这些节目宛如一面镜子，清晰映照出乡村生活的多彩与进步。与此同时，他们积极从优秀传统花灯剧的宝库中汲取滋养。依据《喜中喜》《割肝救母》《小姐与长工》《三婆媳》等剧的录音磁带，展开了细致入微的学习与严谨精心的排练。团队成员们全身心投入，深入揣摩经典剧目的韵味与精髓，力图将传统艺术的魅力原汁原味地予以呈现。

他们的演出，既保留了传统花灯剧的独特风姿，又巧妙融入了新时代的审美观念与表达方式。这种创新与传承的结合，使得演出别具一格，赢得了广大人民群众的高度赞誉与广泛好评。新一代的农村业余文艺队伍，以弘扬健康、文明向上的精神风貌为主旋律，宛如灵动的音符，活跃在农村文化的舞台之上。他们怀揣着对家乡文艺事业的炽热热爱与执着追求，为了让子午街的农村文艺在新时代继续绽放璀璨光彩，正进行着坚持不懈的努力。他们恰似一群勤劳的工匠，精心雕琢着农村文化这一璀璨瑰宝，在传承与创新的道路上不断前行，为农村文化的繁荣发展贡献着自己的力量。

楚雄市子午镇罗只碑村，早在解放前就自发掀起了民间文艺的热潮。那时，一支花灯演出队顺势诞生，与此同时，清和（洞经）社也宣告成立。清和社由花灯老艺人和花灯乐器组携手组成，恰似一个和谐融洽的音乐共同体，肩负起传承民族文化的重任。清和社巧妙运用洞经曲调，如“义江锋、南清宫、大赞、锦上天、小开门、小寨姑”等二十余种独具特色的调门，凭借胡琴、三弦、唢呐、大小鼓、大小钵、大小锣等传统乐器，奏响了一曲曲悠扬动听的乐章。这些旋律，不只是简单的音符交织，更是民族文化的生动演绎。他们以音乐为媒介，歌颂并传承着民族文化的精髓，向后辈传递着为人处世的深刻哲理。宛如古老而智慧的箴言，宣扬着《三字经》《弟子规》所蕴含的道德准则，倡导人们秉持高尚的道德情操，对父母怀有深厚的孝道，多行善举，远离恶行。

时光翩跹流转，恰似白驹过隙，罗只碑村清和社的洞经音乐并未被岁月的风尘所掩盖，未在时光长河中黯然褪色。相反，它宛如一条潺潺流淌的溪流，灵动而坚韧地在大小两骠之间悠悠持续流转。这一古老而珍贵的音乐形式，在不断的传播与演绎中，得到了进一步的发扬光大，成为了当地文化传承的一道亮丽风景线，在历史的长河中熠熠生辉。

解放前，在那个生活条件极为艰苦的年代，楚雄市子午镇罗只碑村却萌生出一股对文化艺术的炽热渴望。在这样的背景下，村里的花灯队以一种纯粹而热忱的姿态自发组建起来。这不仅仅是一次简单的聚集，更是村民们对美好生活向往的一种体现，是他们在艰难生活中寻找精神寄托的方式。队中成员来自村子的各个角落，有朴实憨厚的农民，有手艺精湛的工匠，还有勤劳善良的妇女。他们从事着不同的劳作，但都怀揣着对花灯艺术的热爱。这份热爱，让他们忘却了生活的疲惫和艰辛，不计报酬，全身心地投入到花灯队的活动中。他们没有专业的指导老师，没有先进的排练设备，甚至连基本的演出服装和道具都十分简陋。然而，这些困难丝毫没有阻挡他们追求艺术的脚步。

他们凭借着对花灯艺术的深刻理解和无限热情，自编自演节目。在创作过程中，他们深入观察村民的日常生活，将农村的点滴琐事、喜怒哀乐都融入到节目中。同时，他们也悉心继承优秀的传统花灯剧，从古老的故事和传说中汲取灵感。像《滚灯》，演员们通过精湛的技艺，将灯在身上灵活滚动，展现出高超的表演技巧；《打花鼓》中，演员们欢快地敲击着花鼓，节奏明快，充满了活力；《乡城亲家》以幽默诙谐的方式，展现了乡村和城市生活的差异与融合；《王婆骂鸡》则通过生动的表演，刻画了一个泼辣又可爱的王婆形象。这些经典剧目，在他们的演绎下焕发出独特的魅力。他们不断地打磨每一个动作、每一句台词，力求将最精彩的表演呈现给观众。

每逢过年过节，这是村里最热闹的时刻，也是花灯队最忙碌的时候。他们带着精心编排的节目走向田间地头，那里是他们的舞台。田间的土埂、地头的空地，都成为了他们展示艺术的地方。演出前，他们会提前到达场地，认真地布置舞台，摆放好简单的道具。当演出开始，欢快的曲调便在田野间回荡，灵动的舞姿吸引了村民们的目光。孩子们兴奋地围在舞台周围，眼睛里闪烁着好奇和喜悦的光芒；老人们坐在一旁，脸上洋溢着幸福的笑容，沉浸在熟悉的旋律中；年轻的小伙子和姑娘也被这热闹的氛围所感染，跟着节奏轻轻摇摆。

那欢快的曲调、灵动的舞姿，如同冬日暖阳，在寒冷的季节里给人们带来温暖和希望；又如同夏日清风，在炎热的日子里为人们拂去燥热和疲惫。农民们放下手中的农具，从四面八方赶来观看演出。他们被精彩的节目所吸引，时而开怀大笑，时而感动落泪。演出结束后，村民们会围在演员们身边，纷纷表达自己的喜爱和赞赏。有的村民还会邀请演员们到家里做客，用自家最好的食物来招待他们。这种互动不仅加深了演员和村民之间的感情，也让花灯艺术在村里扎下了更深的根。在那个特殊的时代，罗只碑村的花灯队用他们的热情和努力，为村民们带来了欢乐和希望，成为了村里一道亮丽的风景线。他们的演出，不仅丰富了村民的精神生活，也传承和弘扬了优秀的传统文化，让花灯艺术在这片土地上生生不息。

解放后的五六十年代，时代的车轮滚滚向前，而罗只碑村的花灯艺术却如同一簇燃烧不熄的火焰，在岁月长河中薪火相传，未曾有过片刻间断。彼时，大队支书韦朝龙以一种高度的文化责任感挺身而出。他深知，这花灯艺术不仅仅是村民们茶余饭后的娱乐，更是承载着村庄历史与情感的文化瑰宝。于是，他亲自披挂上阵，精心组织每一场花灯演出。从节目的编排到演员的选拔，从道具的准备到场地的布置，每一个环节他都亲力亲为、一丝不苟。在他的带领下，每当夜幕降临，那一盏盏花灯便如点点繁星般亮起，它们的光芒穿透了乡村夜晚的寂静与黑暗，照亮了村民们质朴的脸庞，也照亮了整个村庄的文化前行之路。

六七十年代，罗只碑村的花灯队宛如一颗冉冉升起的璀璨明星，声名远扬四方。他们怀着对花灯艺术的执着与热爱，踏上了传播文化的征程，足迹踏至东华镇的朵基村、日落村，以及富民镇的杨旗屯等地。每到一处，他们都以饱满的热情和精湛的技艺，为当地群众带来一场场精彩绝伦的花灯盛宴。彼时，花灯老艺人李宗尧担任花灯队队长。他德艺双馨，不仅有着深厚的艺术造诣，更有着强烈的责任感和使命感。他亲自统筹组织每一场演出，从节目策划到人员安排，从舞台布置到后勤保障，事无巨细，都要亲自过问，力求将每一场演出都做到尽善尽美。

在那个特殊的时代，社会观念相对保守，女人一般不上戏台。为了完整呈现剧目角色，李宗尧与花灯老艺人李承海等人毅然男扮女装。他们精心装扮，仔细揣摩角色的性格特点和情感变化，将大小媳妇、老太婆等角色演绎得惟妙惟肖。他们的表演细腻入微，举手投足间尽显女性的柔美与风情，让人不禁为之赞叹。当他们在舞台上翩翩起舞，那欢快的曲调、灵动的舞姿，仿佛将观众带入了一个充满欢乐与希望的世界。台下的群众被他们的精彩表演所深深吸引，欢呼声、掌声此起彼伏。他们的精彩表演赢得了群众的阵阵喝彩与高度赞誉，成为了那个时代乡村文化生活中一段令人难忘的美好记忆。这段记忆，不仅是对花灯艺术的赞美，更是对那个时代人们乐观向上、积极进取精神的一种铭记。

在六七十年代，罗只碑花灯队演绎花灯面临着极为窘迫的经费困境。资金匮乏使得购置演出服装成为遥不可及的奢望，然而，队员们并未因此而放弃对艺术的追求，他们凭借着坚韧不拔的毅力和心灵手巧的技艺，毅然选择自己动手制作道具。当排演《野火春风斗古城》《血泪仇》等花灯剧时，由于没有合适的伪军服，大家群策群力，将当时的大麻包拆开，而后前往山上挖掘黄连根。他们以古老而质朴的方法，用黄连根煮出黄色染料，为布料上色，再凭借着一双双勤劳的手，精心制作出逼真的伪军服。不仅如此，演花灯歌舞剧所需的服装，同样是队员们亲手一针一线缝制而成。

尽管彼时条件极为艰苦，犹如在贫瘠土壤中孕育希望，但罗只碑花灯队依旧人才如璀璨星辰般不断涌现。在那个时期，花灯队以敏锐的眼光和公正的态度，推选了何美秀、段存秀、郭朝凤这三名极为优秀的花灯演员。这三人恰似三颗熠熠生辉的明珠，承载着花灯队的期望与梦想。而后，花灯队将他们输送至公社花灯剧团。这一举措，宛如为一片广阔的艺术海洋注入了一股鲜活而灵动的清泉，为更宏大、更广阔的舞台增添了蓬勃的新鲜活力。与此同时，也让罗只碑那独具魅力的花灯艺术，得以跨越地域的局限，在更为广泛的范围内传播开来，进一步发扬光大，如同璀璨的光芒照亮了更遥远的艺术天空。

自改革开放走过四十载春秋，时光的长河见证了社会的沧桑巨变，而花灯这一传统艺术形式，犹如一颗被岁月拂去尘埃的明珠，得到了各级领导的高度珍视与悉心呵护。在这份深情的关怀与有力的支持下，我们的花灯艺术仿若挣脱了禁锢的枷锁，踏入了更为广袤无垠的发展天地，实现了迈向新高度的繁荣盛景。花灯队伍的发展态势，恰似雨后春笋般蓬勃而迅猛。一支支队伍如星星之火，在大地上不断蔓延、壮大。

与此同时，演出质量也实现了质的飞跃，宛如凤凰涅槃般焕然一新。从表演的技艺到舞台的呈现，从节目的编排到艺术的内涵，都展现出了前所未有的精湛与深刻。一大批满怀热忱与梦想的青年农民，如同飞蛾扑火般投身于花灯表演的领域之中。他们带着青春的朝气与活力，成为了花灯艺术的新生力量。他们的加入，就像是为古老的传统花灯注入了一股鲜活的血液，让这一历经岁月洗礼的古老艺术在新时代的舞台上焕发出勃勃生机。在他们的努力下，花灯艺术不再是尘封于历史角落的记忆，而是以崭新的姿态融入了现代社会的脉搏。它在新时代的土壤中扎根生长，绽放出绚丽多彩的光芒，得到了更为有效的传承与广泛的发扬，成为了连接过去与未来、传统与现代的文化桥梁。

原罗只碑村花灯队长李子金，往昔于部队投身核试验。在那为国奉献的征程中，他不幸遭受辐射的侵袭。然而，这份伤痛并未消磨他的意志。离休回乡之后，他毅然决然地从本村花灯老艺人手中接过传承的接力棒，宛如一位无畏的勇士，踏上守护文化瑰宝的征程。他怀抱着高度的责任感与使命感，将自己的全部身心都倾入洞经音乐与花灯文化的传承事业中。在他看来，这不仅是一份工作，更是一份沉甸甸的使命，是对家乡文化的深情守望。在他的努力下，本村这独具特色的文化瑰宝，如同在岁月长河中漂泊的船只找到了安稳的港湾，得以更好地延续和发展。

多年来，他亲力亲为，事无巨细地参与到每一个环节。排练场上，他是严格的组织者，把控着每一个动作的精准度和每一个节奏的协调性；创作室里，他化身为才华横溢的编剧，从生活的点滴中汲取灵感，编织出一个个精彩的故事；舞台背后，他又成为了睿智的导演，指导演员们将每一个角色演绎得栩栩如生。他亲自编剧、导演了许多精彩绝伦的花灯歌舞剧，每一部作品都凝聚着他的心血和智慧，成为了我村花灯文化的经典之作。

更为难能可贵的是，他的家庭形成了三代传承罗只碑花灯文化的佳话。这种家族式的传承，如同一条坚韧的纽带，将罗只碑花灯文化紧紧地串联起来。他们无私奉献，不计回报，为罗只碑传统花灯的巩固和发展立下了汗马功劳。他们自编自演的花灯节目，宛如时代激昂的号角，以独特的艺术形式积极宣传党的政策，如春风化雨般大力弘扬真、善、美之风尚，又如利剑出鞘般坚决抨击假、丑、恶之现象。

这些精彩纷呈的节目，恰似一场文化甘霖，不仅极大地丰富了农民的精神文化生活，更在悄无声息、潜移默化间提升了村民的精神境界，使真善美的种子在乡村的土地上生根发芽。鉴于花灯艺术深受群众的喜爱与追捧，村委会每年都会精心谋划、细致安排，组织花灯队深入各个村民小组进行演出。演出所到之处，皆如春风拂过，为村民们带来无尽的欢乐与文化滋养。此外，花灯队凭借其精湛的技艺和独特的艺术魅力，多次应邀前往袁家村委会、中本村委会、军屯村委会等地进行表演。

每一次登台，他们都以专业的水准和饱满的热情，为当地群众呈上一场场美轮美奂的文化盛宴。他们的精彩演出，赢得了当地群众的热烈欢迎与广泛赞誉，如璀璨的明星照亮了乡村文化的夜空。在乡村文化的交流与传播中，这支花灯队宛如一座重要的桥梁，跨越地域的界限，连接起不同村庄的文化脉络，让乡村文化在交流中绽放出更加绚烂的光彩。

在楚雄市子午镇罗只碑村，在村委会干部陈应高的亲自引领之下，花灯队呈现出一派蓬勃向上的良好发展态势。陈应高对群众文化生活极为重视，将其视为自身工作的重要组成部分。他不仅在口头上倡导，更以实际行动积极投身于花灯队的各项事务之中，事必躬亲，展现出高度的责任感与使命感。他秉持着务实的工作作风，犹如一位经验丰富的舵手，在花灯队发展的航程中，为其解决了诸多错综复杂的实际难题。无论是场地的协调，还是人员的调配，他都能以敏锐的洞察力和果断的决策力，迅速找到解决问题的最佳方案。

在组织管理方面，陈应高积极主动、奋发有为。他精心谋划、科学布局，抓好花灯队的组织建设与排练工作。他深知，一支优秀的花灯队不仅需要有精湛的技艺，更需要有严谨的组织纪律和高效的团队协作。因此，他注重培养队员们的团队意识和责任感，通过合理的分工和有效的沟通，让花灯队的每一位成员都能发挥出自己的最大潜能。即便村委会面临着极为严峻的经济困境，财政状况捉襟见肘，但陈应高依然心系花灯队的发展。他多方筹措资金，每年都为花灯队划拨一部分经费补助。这些资金被用于购置精美的服装和道具，让花灯队在舞台上能够展现出更加绚丽多彩的艺术形象，为花灯队的演出提供了坚实有力的物质保障。

不仅如此，陈应高在助力花灯队提升表演水平一事上亦积极作为，展现出非凡的热忱与担当。他充分发挥自身的协调能力，多方奔走斡旋，为花灯队搭建起与专业艺术资源沟通的桥梁，成功协助花灯队邀请到市文化馆的专业老师前来悉心指导。在专业老师的倾囊相授与精心点拨下，罗只碑花灯队演员仿若经历了一场艺术的洗礼，艺术素养得到了显著提升。他们在舞台上的举手投足、一颦一笑，都愈发彰显出专业与自信。而其所表演节目的质量更是实现了质的飞跃，犹如一颗打磨得愈发璀璨的明珠，在乡村文化的舞台上散发出更为耀眼的光芒。

罗只碑的三个村民小组对花灯队给予了始终如一的大力支持。他们深知花灯艺术是乡村文化的瑰宝，承载着村民们的精神寄托与文化记忆。因此，他们不仅慷慨解囊，为花灯队提供活动经费补助，以保障花灯队的日常运营与发展；更有部分村民亲自投身到演出之中，用自己的实际行动为花灯艺术的传承与发展贡献力量。这份来自村民的支持与鼓励，宛如温暖的春风，轻柔地拂过罗只碑这片充满文化底蕴的土地。它为花灯艺术注入了源源不断的生机与活力，让这一古老的艺术形式得以在新时代的乡村文化舞台上持续发展、不断巩固，绽放出更加绚烂夺目的光彩，成为连接村民情感、传承乡村文化的重要纽带。

近年来，罗只碑村的花灯队宛如一颗冉冉升起的文化新星，在艺术的舞台上先后为观众呈上了一系列精彩纷呈、令人目不暇接的节目。其中，古装花灯剧犹如一幅幅细腻生动的历史画卷，徐徐展开在观众眼前。《三访亲》以其曲折动人的情节，展现了人间的亲情冷暖；《包二回门》用诙谐幽默的方式，勾勒出生活的烟火气息；《催花轿》中喜庆欢快的氛围，让人仿佛置身于热闹非凡的婚礼现场；《三姑拜寿》则传递出尊老爱幼、家庭和睦的传统美德。

而引人入胜的花灯小戏，恰似一颗颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力。《玉瓶乡音》宛如一首悠扬的乡村恋歌，诉说着故乡的深情；《巧劝丈母娘》以巧妙的剧情和生动的表演，化解了家庭中的小矛盾；《花灯情》将对花灯艺术的热爱融入剧情，让观众感受到艺术的感染力；《审村长》以独特的视角反映社会问题，引发观众的思考；《关爱》则传递出人与人之间的温暖与关怀。此外，美轮美奂的花灯歌舞更是以其绚丽多彩的舞台效果和灵动优美的舞姿，将现场气氛推向高潮。舞者们身着华美的服饰，在灯光的映照下翩翩起舞，仿佛一群灵动的精灵，演绎着生活的美好与希望。

这些节目凭借其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，犹如磁石一般吸引着广大群众的目光，赢得了他们的广泛喜爱与高度赞誉。它们不仅丰富了群众的精神文化生活，更成为“子午镇罗只碑村文化传承与发展的一张亮丽名片”。

花灯艺人李琼芬，自豆蔻之年（12岁）起，便怀揣着对花灯艺术的热爱，投身于学校的花灯演出。时光荏苒，三十余载的悠悠岁月里，她如一位执着的守望者，始终坚守在花灯艺术的舞台之上，以满腔的热忱积极参与每一次排练与演出。在岁月的长河中，她不断地雕琢自己，于时光的磨砺中孜孜不倦地提升自身的艺术造诣。她的艺术水平恰似那春日里的翠竹，节节攀升、与日俱增。每一次登台，她都以更加精湛的技艺、更加饱满的情感，将花灯艺术的魅力展现得淋漓尽致。

她凭借着深厚的艺术功底与独特的创作灵感，自编自演的花灯节目在子午镇春节文艺汇演中大放异彩、屡获佳绩。那一个个闪耀的奖项，如一、二、三等奖，不仅是对她艺术成就的高度认可，更是她多年来辛勤付出的最好见证。李琼芬等新一代花灯艺人的涌现，宛如一股清泉注入罗只碑花灯艺术这片古老的文化湖泊，为其注入了新的活力与希望。他们带着对传统艺术的敬畏与传承的使命感，以创新的思维和不懈的努力，让罗只碑的花灯在新时代的浪潮中，如凤凰涅槃般得到了更好的延续与发扬。他们的坚守与传承，使得这一古老的文化艺术形式后继有人，在历史的长河中犹如一颗璀璨的星辰，绽放出更加耀眼夺目的光芒，照亮了乡村文化传承与发展的前行之路。

乐器组组长李先和、李成华、李宗明等人，自幼年起便对花灯艺术怀有炽热的情感，钟情于丰富多彩的文化生活。他们以高度的热情和责任感，积极投身于乐器演奏的组织与指导工作。不仅如此，他们还致力于洞经音乐的演奏组织，在不断的实践与探索中，使得乐器组的艺术水准得以持续提升。李承华、李宗明等乐器组成员，皆出身于花灯老艺人家庭。他们宛如文化传承的使者，在岁月的长河中默默坚守，悉心传承着老一辈留下的宝贵花灯文化，让这一传统艺术的火种得以延续。

花灯队的演员们皆为淳朴的农民，他们在生活中身兼两职。白天，他们在田间地头辛勤劳作，挥洒着汗水，为生活的富足而努力耕耘；夜晚，他们又化身为舞台上的精灵，不辞辛劳地参加排练与演出。尽管生活的重担与艺术的追求让他们忙碌不堪，但他们的家人给予了充分的理解与坚定的支持。这份来自家庭的温暖力量，成为了他们在花灯艺术道路上不断前行的动力源泉，支撑着他们在传承与发扬花灯文化的征程中砥砺奋进。在上级领导的悉心关怀与高度重视下，凭借演员们的不懈拼搏与执着奋进，再加上广大群众的鼎力支持，我们每年都踊跃组织花灯队参与子午镇举办的春节文艺汇演。

在这一充满挑战与机遇的舞台上，罗只碑村的花灯队屡创佳绩，多次荣膺一、二、三等奖。这一系列的荣誉，不仅赢得了上级领导和有关部门的充分认可，更收获了群众的广泛好评与赞誉。罗只碑村满怀信心与决心，立志将罗只碑的花灯文化传承并发扬光大。这种传承，不仅是对历史文化的敬畏与坚守，更是对未来发展的责任与担当。我们深知，罗只碑的花灯文化是我们的宝贵财富，承载着先辈们的智慧与情感，我们有义务让它在新时代绽放出更加绚烂的光彩。

罗只碑花灯队积极响应时代之号召，以高度的文化责任感与使命感，与骠川花灯传承协会展开了紧密无间的协作配合。此后，他们先后参与了在香港、北京等具有深厚文化底蕴与广泛影响力的城市举办的非遗展演活动，踏上了更为广阔的文化交流舞台。在这些具有重要意义的舞台上，我们的花灯艺术跨越地域的界限，向更广泛的人群展示了其独特的魅力与深厚的文化内涵，为罗只碑的花灯文化赢得了更为广阔的发展空间和传播平台。

在罗只碑村的花灯艺术发展历程中，不同年代皆涌现出一批批优秀的花灯演员，他们宛如璀璨星辰，照亮了罗只碑村花灯文化的天空。上世纪60年代，李宗尧、李承海、段开年、段存秀、何美秀、王子英、陈存珍、郭朝凤、李发聪、段存兴、段开明、李忠龙、李承林、段存成、陈贵兴、段有珍等演员活跃于花灯舞台之上。他们以质朴的表演和对花灯艺术的热爱，为当时的村民带来了一场场精彩绝伦的演出，让花灯文化在罗只碑村扎根生长。

到了70年代，陈富兴、李美珍、李存学、胡文益、李承荣、李承华、李承贵、李承付、李子金、李存得、李作付、段有平、李琼芬、李光美、李进兰、陈应林、李子发等演员接过了花灯艺术的接力棒。他们在继承前辈表演风格的基础上，不断探索创新，使罗只碑村的花灯艺术更具活力与魅力。进入80年代，李琼芬、李琼梅、李光菊、李作美、李进华、李宗明、陈应高、段有权、李存金、李存珍、李金花、李宗金、李锦华等演员成为了罗只碑村花灯舞台的中坚力量。他们凭借精湛的技艺和对艺术的执着追求，将罗只碑村的花灯文化推向了一个新的高度，让这一传统艺术在岁月的长河中熠熠生辉。

在罗只碑村的花灯艺术发展进程中，上世纪90年代亦是人才辈出。彼时，李锦平、李晓丽、李先和、张菊梅、李筱琳、周体菊、段有能、罗加凤、王存凤、李晓芹、李凤美、段有和、李美萍、王桂兰、罗加英、王存会、赵文丽、段小丽、陈海燕、李保和、李华、杨彩艳、李存玲、何琼芳、李健、李子雄等一众演员活跃于花灯舞台之上。他们以灵动的身姿、精湛的技艺，为罗只碑村的花灯文化续写着精彩篇章。经典花灯剧目《包二回门》，又名《包姑爷回门》，亦称《驼子回门》，其情节饶有趣味。故事中，一位农妇被媒人如簧巧舌所迷惑，将家中大女儿许配给邻村包黄氏的独子包二为妻。然而，彼时包二年仅十二岁，而他的媳妇已然二十岁，年龄的巨大差距为这段婚姻增添了诸多戏剧性元素。

春节之际，依照习俗，姑爷必定要陪伴媳妇前往岳母家拜年。于是，包二与媳妇踏上了回门之路。一路上，新媳妇眼见周遭景象，不禁触景生情，满腔忧怨如潮水般涌上心头。她心中的委屈与无奈，皆化作声声叹息，飘散在这新春的空气中。而一旁的包二，却全然不知媳妇的心事，依旧天真活泼，兴高采烈。他蹦蹦跳跳，时而追逐着路边的蝴蝶，时而好奇地打量着过往的行人，那无忧无虑的模样与媳妇的愁容形成了鲜明的对比。这小夫大妻，一个悲戚哀伤，一个欢喜雀跃，一路上闹了不少令人忍俊不禁的笑话。

历经辗转，姑娘终于回到了朝思暮想的娘家。此时，她心中积攒已久的苦水再也难以抑制，如决堤的洪水般汹涌而出。她扑到母亲面前，声泪俱下地倾诉起来。她泣不成声地将婚后遭遇的种种不如意，以及被媒人欺瞒的惨痛经历，原原本本地告知母亲。每一个字都饱含着她的委屈与心酸，每一句话都如同一把利刃，刺痛着她和母亲的心。母亲静静地听着女儿的诉说，起初如在梦中，待女儿说完，她才如梦初醒，这才惊觉自己和女儿已然落入了媒人精心编织的骗局。刹那间，懊悔之情如潮水般涌上心头，自责之意溢于言表。她不停地捶胸顿足，痛恨自己当初竟如此轻易地轻信了媒人的花言巧语，以至于让女儿深陷这般痛苦的困境，在婚姻的泥沼中苦苦挣扎。

此剧历经精心梳理与雕琢，毅然摒弃了原剧之中对“包姑爷”生理缺陷的恶意揶揄，以及那些低俗、庸陋的言辞。创作者独具匠心，将原本剧中的驼子形象替换为小姑爷，巧妙地将剧情焦点聚焦于小姑爷与大媳妇之间的矛盾冲突之上。这种冲突的设置，宛如一把锐利的手术刀，深刻地剖析并鞭挞了封建婚姻制度的不合理之处，让观众在观赏剧情的同时，对封建婚姻制度的弊端有了更为深刻的认识。与此同时，创作者通过巧妙的情节安排和幽默的表演方式，进一步强化了全剧的喜剧氛围，使观众在欢笑中感受到了艺术的魅力。经过此番脱胎换骨的改编，该剧如今已然成为骠川花灯剧目中的经典保留剧目，如同璀璨星空中一颗耀眼的明星，散发着独特而持久的艺术光芒。

以口夸花灯的台柱子何金芝倾情演绎的《包二回门》唱段，以其炉火纯青的演唱技巧，展现出无与伦比的艺术魅力。她的歌声宛如灵动的音符精灵，在每一个节拍中跳跃、盘旋，将唱段中的情感与韵味表现得淋漓尽致。凭借这精湛的演绎，该唱段被云南省广播电台相中并录制播放。电波载着悠扬的歌声，跨越山川与河流，传向四面八方，让更多的人得以领略到这出剧目的独特魅力，仿佛为听众打开了一扇通往精彩戏剧世界的大门。在这出剧目中，创作者匠心独运，巧妙地融入了“四平腔、采花调、小雀调、蛤蚂调、乡城调”等楚雄市独树一帜的花灯曲调。这些曲调犹如色彩斑斓的丝线，编织出一幅充满浓郁地方风情的锦绣画卷。它们或婉转悠扬，如潺潺溪流滋润心田；或欢快活泼，似林间雀跃的精灵带来生机；或质朴醇厚，像古老乡村中弥漫的袅袅炊烟，勾起人们对故乡的深深眷恋。

杨天学创作的《弃婴》《和谐家庭》《懒汉脱贫》《租女友》《迟来的醒悟》《暖冬》《人情债》等剧目，具有强烈的戏剧性和鲜明的地方花灯特色。这些作品在舞台上一经呈现，便以其扣人心弦的情节和独特的艺术魅力，赢得了广大观众的高度赞誉。杨天才所创作的《包户之后》《一坛定亲酒》等现代花灯剧目，在艺术的舞台上同样绽放出耀眼的光芒，表现堪称卓越。

这些剧目汇聚了何金芝、杨天学、李黄萍、李仕兴等一众优秀演员。他们以深厚的表演功底、灵动的舞台表现力，全身心投入到角色塑造之中。在楚雄县组织的业余文艺汇演这一颇具影响力的舞台上，他们宛如技艺高超的舞者，在艺术的殿堂中翩翩起舞；又似才情横溢的诗人，用表演书写着动人的篇章。

她们凭借精湛绝伦的演技和精彩绝伦的的曲调，宛如一颗镶嵌在地方文化宝库中的璀璨明珠，散发着迷人而独特的光彩。他们一路过关斩将，最终一举斩获一等奖。这一殊荣，不仅是对他们艺术成就的高度认可，更是为地方花灯文化的蓬勃发展增添了一抹绚丽夺目的光彩，如同夜空中绽放的烟花，照亮了地方花灯文化前行的道路，激励着更多人为之拼搏与奋斗。

文章来源:楚雄市子午镇人民政府