三年共创，一档综艺与品牌如何共同成长

《朋友请吃饭》的成功在于，它不仅满足了综艺观众对于熟人局社交的内容需求，也在品牌侧稳步完成了三季的情绪植入与场景落地。

作者 | 小明（北京）

在横店的一间小院里，观众意外看到「庆国皇子团」在另一个场景重聚：没有朝服、权谋和台词，只有刘端端、付辛博围坐饭桌，与主理人杨迪、尹正一起聊起刚入行时的剧组八卦、演员生活和表演趣事。饭菜翻炒声、猫叫声与雨声交织，兄弟们一边在锅前忙活，一边相互调笑插话，从晚饭一直聊到深夜，氛围层层叠满，温暖而真实。

这正是《朋友请吃饭3》中的一幕，也是最具温度的时刻之一。没有刻意制造的冲突，没有虚构的人设，一切都发生在真实的横店，演员们下戏后逛菜市场、进厨房做饭、互相倾诉生活中的乐趣与烦恼。

这种自然松弛的氛围，源自腾讯视频天晴工作室与可口可乐三季深度共创的努力。节目从定位、场景到内容语言，都为品牌聚会畅爽的核心诉求展开设计，让真实的关系自然承载品牌精神，也成为中视频综艺中难得的商业持续化范例。

更广义地看，《朋友请吃饭3》中演员厨房的场景，也击中了当代打工人们内心深处的渴望：在高压且重复的生活节奏之外，依然保留一处属于朋友、属于情绪缓冲的乌托邦空间。

1.「剧组之城」打开社交新空间

行至第三季，《朋友请吃饭》迎来了一次内容升级。

腾讯视频天晴工作室制片人梁莉在采访中坦言：「前两季都是在探店，去不同的城市及饭店，但这种方式容易审美疲劳，城市之间也会有重复。」与此同时，作为冠名商的可口可乐需要更具辨识度的场景来强化「朋友聚会」的品牌联想。

为了突破这一瓶颈，节目组与品牌方达成了一个关键共识，决定将第三季的舞台聚焦在横店，一个影视行业生态的集中缩影。

「横店本身就是影视行业不可替代的代表性场所，常年聚集大量剧组和演员。」梁莉解释道，「我们想打造一个演员下班后放松的地方，让他们一起做饭、聊天，暂时忘记拍戏的压力。」这种设定不仅贴合节目的朋友社交内核，还赋予了内容更真实的生活气息。

与以往探店模式不同，第三季搭建了固定的演员厨房，一个真实经营的小院子。嘉宾们需要自己动手做饭、修锅、喂猫，甚至临时「抓人」参与。梁莉强调：「他们真的像朋友聚会一样自然。」这种设计让节目摆脱传统综艺的表演感，转而呈现更真实的人际互动。

横店独特的生态为内容提供了天然优势。观众看到横店演员的日常状态：他们同样是「打工人」，赶戏、聚餐、吐槽、打球，生活如常。

而节目中最特别的一环，莫过于「片场抓人」。在节目中，杨迪与尹正会从片场或酒店临时喊人来厨房，比如拍《冰湖重生》的李昀锐，比如探班陈哲远的房车。梁莉分享说，这些都是真实偶遇，不是设计的。这种非预设环节既满足内容真实感，也带来可复制的流程机制。

当然，这一切的前提，是节目组对于横店生态的提前调研。

「我们提前了解嘉宾拍摄进度、片场、生活动线，并与影视城管理层及剧组协调，保证拍摄不扰乱秩序。」梁莉说。正因如此，节目呈现了观众喜爱的「生活中偶遇明星」的轻松氛围。

对于观众而言，横店本身极具吸引力。有网友评论写道，「把厨房搬到横店真是神来之笔」。演员在私厨中分享真实在地八卦，满足观众对明星私生活和幕后故事的好奇。私厨既是工作与休闲的交汇点，也承载着演员从紧张拍摄到轻松社交的转变，场景充满戏剧张力和人情味。

而从社会情绪来看，横店社交击中了当代打工人对松弛感社交的渴望。梁莉说：「厨房是一个让艺人下班后放松的地方，就像朋友家的聚会，没有镜头压力，只有真实的聊天和烟火气。」这种设定不仅让嘉宾更自在，也让观众感受到一种理想化的社交场景，在高压生活中，依然值得花时间和朋友一起做饭、吃饭。

2.不是设定，是生活

如果说「厨房」是这个节目的空间解决方案，那么「熟人社交」就是它的内容生命线。在《朋友请吃饭3》中，几乎所有嘉宾的出现都源于真实的人际关系网络，而非单纯的综艺邀约。

制片人梁莉坦言，在选角策略上，节目是从主理人杨迪和尹正的现实人脉网络出发：「杨迪作为第一季的常驻嘉宾，又是第二季的收官飞行，他其实是节目的核心灵魂人物。他的主持风格幽默，综艺感强，在圈内人脉非常广。」对于另一位主理人尹正，梁莉表示：「他本身是美食达人，做菜的视频在朋友圈广为流传。我们本来想找他做飞行嘉宾，但他也提出愿意做常驻，因为他很享受和朋友分享美食的过程。」

在第三季中，许多朋友组合的出现，实际上都是熟人社交的自然结果。贾冰和「干妈」蔡明之间相识多年的默契，陈哲远和梁永棋作为杨迪朋友圈成员的松弛互动，刘奕君意外地曝光了好厨艺……这些朋友网络带来的不仅是热闹效果，而是一种无需磨合的社交节奏。

这种自然流露的嘉宾状态，离不开节目组特意设置的「隐藏拍摄」的沉浸式环境。

《朋友请吃饭3》的拍摄场地，几乎所有角度都用了隐藏式摄像头。厨房没有工作人员、没有剧本，每位嘉宾真的需要自己下厨、洗碗、喂猫，甚至连食材都要提前去菜市场采购，节目组只负责搭建场域。「我们外面没有人来干涉他们，看不到导演和摄像，嘉宾什么都是自己做。」梁莉强调。

这样的拍摄方式也带来了许多「超出预期」的内容瞬间。例如刘端端和尹正的深夜长谈，拍摄已经结束，摄像机仍悄悄开着，两人聊到凌晨两三点还不愿离开。再比如刘奕君入场，展示高超厨艺，全场惊艳。这些意外的即兴发挥反而成为节目的最大内容张力。

这些朋友之间自然流露的相处状态，成了观众最爱讨论的节目片段。在平台弹幕上，「喜欢这种大家来做客的感觉」「每道菜都好想加入」等话题频繁被讨论。节目没有刻意煽情，但朋友之间那种真实又松弛的互动，本身就能唤起观众的情绪共鸣。而当这些内容被短视频剪辑拆解后，又展现出很强的切片传播力。

对行业来说，这种低调但真挚、轻套路却有强关系的表达方式，正在为综艺内容提供一种新的叙事潮流。

3.让品牌价值融入内容

在《朋友请吃饭3》的厨房里，观众可能不会立刻注意到可口可乐的存在，但它几乎出现在每一集的饭桌上，做饭间隙的一罐清爽、饭后的一口饮料，嘉宾调侃，「这种时候需要可口可乐」。这些细节都是节目从第一季起就与品牌共创设计的场景嵌入方式。

这是一档在立项阶段就确定了客户参与的「品牌共创型综艺」。据制片人梁莉介绍，可口可乐最初即以定制需求发起合作，在此基础上节目组打造内容。她明确表示：「从第一季开始，可口可乐就是从零开始和我们一起做的。」三季合作的持续，也得益于品牌与节目价值观的强匹配，「可口可乐想表达的聚会、朋友、情绪、陪伴，恰好就是我们节目在做的事情。」

节目组没有将品牌露出作为独立环节去安插，而是将其作为情绪环境中的一部分来消化，包括厨房对话、聚餐饮品、饭后放松，这些日常行为天然适配饮品的出现逻辑。《朋友请吃饭》始终围绕可口可乐「一口畅爽 烧烤也成局」的品牌核心诉求进行内容设计，从传统餐饮场景延伸至横店厨房生活，通过真实社交语境与明星关系链，让品牌自然融入每一顿饭、每一次朋友聚会。

这种「内容即广告」的方式，也获得了品牌方的积极反馈。梁莉提到，一个朋友的孩子看完节目后说，「我也想下次吃烧烤喝可口可乐」，这说明品牌价值被有效感知并代入到了生活情境中。

不仅如此，从第二季开始，可口可乐已不只是投放方，更深度参与到城市选址、空间调性、场景视觉等前期筹备环节中。在第三季横店篇中，节目组甚至与品牌一起评估：厨房是否能满足「陪伴感」和「朋友社交场」的品牌联想？

这种共创模式也提高了招商合作的可持续性。梁莉提到，三季能稳定合作，是因为品牌也看到了真实社交场景中的传播效果。他们关注的不只是曝光次数，而是品牌在观众心中的感受度。

第三季的合作更进一步，腾讯内部的协同资源也在节目拍摄中发挥了作用。例如《庆余年2》的「皇子团」刘端端、付辛博的合体，《九重紫》演员孔雪儿，《百花杀》剧组安排等，这些都让节目的内容具备了剧综联动的传播能力，也为品牌搭建了一次「明星资源+内容资源+平台资源」三合一的整合营销示范。

这一共创逻辑，也反映了当下长视频综艺的商业生态趋势变化，《朋友请吃饭》的成功在于，它不仅满足了节目层面情绪、节奏与叙事的内容需求，也在品牌侧完成了情绪价值与生活场景的落地对接。

随着节目影响力持续扩散，这一内容共创模式也通过IP授权、品牌物料定制等方式延伸至经销体系，帮助品牌在「佐餐」场景中实现从曝光到转化、从情绪连接到渠道赋能的全链路闭环。

从更广义的社会情绪来看，这档节目的触达远不止品牌价值本身。在熟人关系逐渐稀薄、日常相处高度快节奏的今天，「朋友厨房」本身就构成了对都市孤独、关系碎片化的温柔回应，也成为许多观众投射自己情绪的「理想社交场域」。

《朋友请吃饭》在内容创作与品牌转化这两个维度，都交出了一份稳定且创新的答卷。在横店的一间厨房里，演员们的下班生活被真实保留，品牌的社交想象也随之自然发生。这档节目不只是一次关于熟人社交的综艺尝试，它也提供了一种深度共创的营销方法论。