1.2亿拍不出一部电影？好电影非得大制作吗？

无需再粉饰，中国电影到了更“难”的时候。回看四月以来票房战绩——

清明档，3.57亿，打下十年来最低票房纪录。

五一档，7.43亿，腰斩至去年同期的48.63%。

数据来源：猫眼专业版

端午档，算是靠《碟中谍8：最终清算》撑住大盘门面小热了一把，但也没摆脱靠硬核头部大片拉动市场的“一枝独秀”局面。

“百花齐放”才能春色满园。其实，无论行业还是观众，大家都期待一场真正的、让影院进入高潮的“救市团战”太久太久。

所以，怎么办？

“提高电影的必看性。做好电影的性价比。”

引用上影节金爵论坛上，大麦娱乐总裁李捷亮出的观点：“制作和宣发成本必须下降，强调中小成本、好故事驱动，而不是大成本、大演员。”

“危机”和“目标”明确了。接下来就是——潜心磨刀，练砍柴功。

因此，在正式推荐今天的内容之前，我特意找了一些创作视角独特的小成本黑马案例。有回报率4133倍的超低成本奇迹；有靠题材、类型创新精准破圈的中小成本典范；也有艺术与商业共赢、横扫电影节奖项的突围佳作。

同时，我也从题材、创意、制作、宣发的不同角度提炼这些作品的突围关键，希望它能帮助你思考“如何把成本限制转化成创作优势”，以及更明确拆解、摸索出具体的行动思路。

《女巫布莱尔》（1999）

成本：6万美元

票房：2.48亿美元

回报率：4133倍

一队大学生为完成作业，用手持DV，8天时间拍摄的一部伪纪录片式恐怖片。虽然制作粗糙，但凭借题材创意和巧妙营销创造了投入产出比高达4133倍的票房奇迹。

突围关键：

• 题材创新：“伪纪录片+”，手持DV拍摄营造真实恐怖感。

• 拍摄制作：制片方未告知演员采访的居民中哪些是普通观众、哪些是演员，以此拍出演员即兴反应，增强真实感。

• 营销宣传：上映前建立“失踪者”假新闻网站，在网络上发起“病毒营销”，引导观众误以为是真实事件而非电影。

《灵动：鬼影实录》（2007）

成本：1.5万美元

票房：1.93亿美元

回报率：1.2867万倍

《女巫布莱尔》上映后，唯一复制《女巫布莱尔》套路成功的作品，更惊人的是，超越“鼻祖”复制出来比前作更辉煌的战绩。回报率超过1.2万倍。

突围关键：

• 摄制：家庭监控视角+夜间诡异事件累积心理压迫，营造沉浸式恐怖感。

• 宣发：分阶段排片策略，初期限制场次，制造稀缺性，万圣节档期爆发。

《电锯惊魂》（2004）

成本：120万美元

票房：1.03亿美元

恐怖片不刻意制造视觉惊悚和大开杀戒的“爽感”，注重设计机关、悬念、反转，让观众看到大量人性的救赎、情感的冲突，小成本、高票房恐怖片神作。

突围关键：

• 剧作：密闭空间叙事，用单场景构建复杂人性博弈。

• 摄制：18天极限拍摄，血浆效果通过机械装置完成，而非CG技术。

• 营销：精准定位年轻恐怖片受众观众。

• 情感内核：重口味、血腥是视觉元素；机关、悬念、反转是技术手段；真正吸引观众的是洞察人性、叩问人心的人性实验——人在极端恐惧之下， 要战胜多少恶劣的人性活下去。

《逃出绝命镇》（2017）

成本：450万美元

票房：2.55亿美元

表面看是惊悚片，实则是充满种族歧视细节、值得玩味的黑色幽默的伪“恐怖”真“喜剧”片。作品票房口碑双赢，一路获奖无数，并拿下奥斯卡最佳原创剧本。乔登·皮尔也用创作能力证明了所谓的创作不自由，还是手里的刀磨得不够。

突围关键：

• 题材创意：种族议题+心理惊悚，用类型片外壳包裹社会批判。

• 营销：社会议题引发群体共鸣和探讨，进而将影片讨论升级成一种社会文化现象，扩大影响力，引发更广泛群体关注。

《疯狂的石头》（2006）

成本：300万

票房：2350万

导演宁浩的崛起之作，给中国黑色喜剧电影劈出一条新路。《疯狂的石头》上映3年后，宁浩又创作了《疯狂的赛车》，之后成为中国最具商业价值的导演之一。

突围关键：

• 类型：借鉴《两杆大烟枪》但注入市井幽默，类型本土化改造后更贴近观众。

• 剧作：多线性叙事和黑色幽默结合，精准捕捉社会情绪。

除了上面举出的5部，题材创新方面，还有2013年上映，打造平行宇宙概念的科幻片《彗星来的那一夜》，8人小团队用用5万美元成本、5天拍摄，通过物理学知识构建悬疑惊悚氛围，被科幻迷评为“2013年度烧脑神作”。

创作方法上，把限制转化成特色，“省钱”同时“创新”的低成本影片还有2018年上映的悬疑题材《网络迷踪》，用“电脑界面”作叙事载体，用放大视频通话、社交媒体等数字时代元素，重构出独特的悬疑片视听语言，拍摄设备也仅用手机和便携器材就能搞定。

宣发方面，则有《心迷宫》采用“农村包围城市”策略，先在电影节积累口碑，再通过点映场次制造话题。这种分众化、分线型的发行模式，对应独立电影制片人王磊的观点可以表述为：“艺术片不需要出圈，而是要找到自己的圈层”。

篇幅原因，案例先列举这些，通过题材、类型、创意、营销实现“以小博大”的案例远不止这些，上文没提到的或信息不够完善需要补充的，可以在评论区留言，大家一起讨论。7月19日-20日 两天，我们还邀请了制片人王磊走进线下课堂，进行为期两天的《中小成本电影制片人实操分享》，课程中他会用全流程制片思维带你拆解更多案例。

把“限制”转化为

“创作风格”

YIQIYINGCHUANG

中小成本电影创作一个关键能力是——围绕现有资源构思题材、类型、故事。从电影制作的角度，电影制片人王磊把这种“把创作限制转化成风格优势”的个人能力用一个管理学学科定义，就是“运筹”能力。

如上文列举的，创作端类型创新《疯狂的石头》《女巫布莱尔》；摄制、宣发端另辟蹊径的《网络迷踪》《鬼影实录》《心迷宫》；再比如《扬名立万》，把“剧本杀”机制植入民国悬疑，用叙事结构创新实现票房跃升；《川流之岛》用情感诉求浓烈的手持镜头描述单亲妈妈、叛逆少年等底层边缘人物在社会洪流中的挣扎，打动诸多影展评委和观众；《四个春天》用家庭团队降低成本， 精简剧组规模同时更好完成拍摄……

这些作品的创作力最终得以被市场看到，除了做到类型创新、摆脱公式化创作，还依赖于项目操盘手的“运筹”能力，从内容和市场两个维度的全盘思考，把一个电影项目从创意孵化到接受市场检验可能发生的方方面面问题提前细拆出来，并一一找准解决对策，做好应急预案。

比如内容层面：

如何找到选题；选题开发路径有哪些；一些初期看起来可能不完整的项目如何评估它的价值潜力；类型划分标准是什么；类型在创作和制作中的如何起作用……

再比如市场层面：

电影进入市场如何做前瞻性分析；电影投资的追高和追低；快消逻辑在电影市场预判中的作用；电影制作、宣发又会遇到哪些风险；这些风险如何预判，拆解；怎么通过不同渠道把项目卖出去……

再比如小成本艺术电影如何走向电影节等等电影创作者、制片人日常需要应对的问题、困惑，王磊老师都会在课上一一讲到。

电影需要好创意

好创意需要运筹

YIQIYINGCHUANG

电影是门集体创作的综合艺术。同时由于比文学、绘画、音乐等其他艺术形式制作成本都高，商品属性也更强。

一部电影从创意孵化到投放到市场，创作端从文学剧本出发，形成艺术构思，运作端从成本、市场角度出发， 请最适合的共创者组建团队、确保项目安全顺利运行，拿到相应的回报。

王磊部分制片作品

因此，这门课不止适合职业制片人，也适合每一个需要有制片思维、项目运筹思维的影视行业从业者。这门课着重解决的，也是两个贯穿电影制作始终的核心问题——

如何让艺术创作符合商品市场规律？如何让有价值的艺术作品在商品市场被更多人看到？

这两个问题，在电影行业摸索16年，已经打磨出自己一套电影制片实践样本的王磊老师，都能给你一些具体的行动思路方向。

对于初入行的创作者、制片人，王磊给出的具体建议是：先做好第一部作品，为未来留接口，在初期项目中训练内容敏感度、产品思维、财、税、法、团队管理等基本技术。直到形成系统的创作思维、行业认知、稳定持久的合作关系网络。

翻看他的制片作品可以发现，这种建立在对电影艺术创作深度理解和工作流程模块的精细拆解基础上形成的长久稳定合作，恰是他行之有效的制片策略之一。比如和万玛才旦导演的《塔洛》、《气球》、《雪豹》，仍在制作当中的《陌生人》。

王磊与万玛才旦导演合作的制片作品《雪豹》

与此同时，发掘、孵化青年导演的第一部作品，是他的制片策略，也是他对自己电影艺术理想务实的落地实践。制片作品有高鸣导演的《回南天》、久美成列导演的《一个和四个》、张中臣导演的《最后的告别》，还有超凡导演的《一个人的葬礼》，鲁丹导演的《冬旅人》等。

《回南天》剧照

对于对创作、产业已经形成一定认知的从业者，王磊的实践经验是：去系统思考研究电影产业链的运作逻辑。审查规则、融资模式、媒体传播、资源整合等等。

往期课程学员完成学习取得证书

更多行之有效的工作思路、行动策略方法，都涵盖在课程里。下面是完整课程大纲↓

这几年，对于“影视寒冬”，我们已经听了太多叹息。足够了。

电影行业一直有一个说法：与其说中国缺好电影，不如说缺好的电影制片人。让影院走出寒冬，观众“有片想看”，院线“有片可排”，需要回归创作，需用“强创意、低成本”的创作思路，生产“叫好又叫座”的大银幕作品。

而好创意、好故事，得以被孵化成艺术作品、电影商品，需要有全流程制片思维的制片人、创作者去运作。

可能你是未来想从事电影行业的艺术院校学生、跨行业从业者，也可能是影视行业从业者、职业制片人、导演，也可能从事电影宣传、发行等相关工作，借用王磊老师一句话分享给你：

“不要有对困难的过度想象，要思考如何用灵活的策略与困难周旋，难题没有拆解前总是显得庞大难以攻克，但当拆分它的信念和行动足够具体以后，解决的路径也就随即显现。路也就走成了。“

相信来听这门课的人，也会收获这份信念，去用更具体的行动一步一步抵达好作品，抵达让自己满意的职业未来。

报名或咨询课程，扫码加课程助理好友↓

作者丨轻舟

排版丨阿塔

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

益起映创的新老朋友们：

我们专注影视教育12年，提供300+门课程覆盖电影全产业链，助力超100万爱好者与从业者成长。现在发起"学电影"用户调研，填写问卷即赠100元课程券。您的意见将帮助我们更好陪伴电影人"一起硬闯"！

扫码填写问卷（1分钟），领取福利>>

上课中

6.21

7.9

6.24

6.26

7.4

7.5

7.18

7.19

7.19

7.27

上课中