他们把巴黎装进了上海。︱刘德科

今天在剪辑广州保利·天奕和台州绿城·湖境月华的短视频，无意间翻到了浦东美术馆的展讯——从明天〔2025/6/19〕开始，浦东美术馆要展出来自巴黎奥赛博物馆的一大堆油画，比如梵高的《自画像》、高更的《塔希提的女人》、德加的《舞蹈教室》、米勒的《拾穗者》、莫奈的《夏末的干草堆》、雷诺阿的《钢琴前的女孩》、卡巴内尔《维纳斯的诞生》……整整一百多件。

这个展叫做《缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》〔2025/6/19-10/12〕，是奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览。浦东美术馆用了一句很煽情的注解：「观众无需远行，即可实现『走进奥赛』的愿望。」

于是，我们便想起了四年前写的那篇文章——《去浦东美术馆看什么？》，你估计已经没什么印象了，可以重新看一下。

上海新封面：去浦东美术馆看什么？

原载于2021年11月22日《德科未来城市》

文︱刘德科

当你置身于法国凡尔赛宫的镜厅，扑面而来的水晶灯，繁复的穹顶，会让你觉得：人作为一个个体，根本就不重要；建筑在耀武扬威，建筑空间比人更重要。

▲凡尔赛宫镜厅

有一位法国建筑师，让·努维尔，最近在上海也设计了一个镜厅，没有水晶灯，没有穹顶；如果你置身其中，你会感觉拥有整座城市。

▲浦东美术馆镜厅

左手是窗外真实的外滩，右手是镜子里的外滩，你在中间，你才是整个建筑空间的主角。正如努维尔在设计浦东美术馆之初定下的宗旨：「以观众为中心」。

这就是浦东美术馆的镜厅——2021年7月份建成开放的浦东美术馆。让·努维尔把整个外滩，装进浦东美术馆；把外滩的万国建筑群，悉数映照在浦东美术馆的镜厅里。

一个镜厅还不过瘾，让·努维尔在浦东美术馆做了两个：二层的镜厅长53米，宽5.2米，净高6米；跨越三、四两层的镜厅，净高则是约11米。

两个镜厅都安装了整面的高反光LED屏幕——LED关闭的时候，你看见的是整个外滩及其镜像；LED开启时，就变成了多媒体艺术作品展。

让·努维尔不仅把整个外滩装进浦东美术馆，还把东方明珠塔也装了进去——而且，还不止一次把东方明珠塔给装进去。因为他还在外墙上开了 N 扇窄窗，横的，竖的，把更多地标建筑纷纷装进去。

▲浦东美术馆，窄窗，©陈灏

这就是中国园林建筑非常经典的手法：借景。

无处不在的窄窗，无处不在的借景。

让·努维尔让浦东美术馆与城市交融在一起。二层的廊桥，可以通往陆家嘴亲水滨江步道。红线外的滨江步道，也一并铺垫上浦东美术馆外墙使用的石材——产自山东的白麻花岗岩，把美术馆的「领地」，延伸到了黄浦江边。

让「领地」延伸，其实是为了消除「领地感」，为了边界消融。

▲浦东美术馆场地平面

正如努维尔所说：「我希望浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑，人们看过去的时候不要认为这是个独立的建筑，而是与地、景及空间小品搭配延续。自然而然连贯在一起。这种模糊性是我刻意想要营造的，我是在和黄浦江、和周边空间玩一场互动游戏。」

▲让·努维尔，2008年普利兹克建筑奖得主

我们去浦东美术馆，要看什么？要看到让·努维尔的「以观众为中心」，要看到他把城市装进建筑，建筑自己却消隐了。

这是非常重要的三个观念——

●以观众为中心

●把城市装进建筑

●建筑消隐

当然，去浦东美术馆，不止是看建筑空间，更是为了看展。在2021年浦东美术馆开幕时，他们同时安排了三场重量级的开幕展，哪怕只有一场就够震撼了，他们不，他们非得同时安排三场——

●泰特美术馆珍藏展（2021.7.8-11.14）

●蔡国强：远行与归来（2021.7.8-2022.3.7）

●胡安·米罗：女人·小鸟·星星（2021.7.8-2022.1.3）

今天我们的感慨是：一座城市的封面，是高高在上的摩天大楼，更是低姿匍匐的圣殿空间。

主编-何玲 影像总监-费嘉

编辑-卢丹婷 编导-沈奕飞 摄像-王德正

商务总监-周慧慧 总策划-王冬莺 总编辑-刘德科