陈持平“大爱大美”创作展：以艺术笔触书写生命诗学

陈持平“大爱大美”创作展：以艺术笔触书写生命诗学

双栖人生、从生命守护者到艺术造梦者

6月13日，台北中正纪念堂1楼第3展厅迎来“大爱大美——陈持平创作个展”，这位1953年出生的医学教授，以120幅饱含生命哲思的作品，诠释着“用医术拯救生命，用艺术抚慰心灵”的双重人生。作为产前细胞遗传学诊断领域的专家，他曾在镶嵌型染色体异常诊断中取得突破性发现，挽回无数胎儿的生命；而祖父（上海美专国画组刘海粟门生陈开泉）与父亲（书法家陈祖儒）的艺术基因，让他在60岁人生节点毅然转向创作，70岁后更以“生命有限，艺术无涯”为信念，将诊室里的“大爱”精神注入画布，成就独树一帜的“大美”艺术。

创作内核、原创精神与诗画共生的美学体系

陈持平将艺术价值锚定在“原创之美”的灵魂之上：“自然之美是天成，唯有融入思想情感，才是真正的艺术。”这种理念在其“古诗今画”创作中尤为显著——他以压克力颜料为媒材，用鲜艳色彩重构诗词意境，《静夜思》的月光在画布上化作流动的银辉，《望庐山瀑布》的水势被解构为奔放的色块，个人情感与古典文本在碰撞中形成新的审美维度。其创作哲学拒绝学院派桎梏，主张“想画就画”的自由表达，笔下既有具象的生命形态，也有抽象的情感符号，如野兽派般炽热的线条与光影，恰似生命呐喊的视觉转译。

特别的是，他独创的“调色盘艺术”颠覆传统创作逻辑——利用残留在调色盘纸上的颜料即兴创作，颜料自然晕染的偶然性与生命的不可预知性形成奇妙呼应，每幅作品都成为“心灵里程碑”的即时记录。这种创作方式暗合其科学家的系统化思维，却又以艺术的感性打破理性边界，形成“诚于中而形于画”的独特艺术语言。

展览现场、多元形式构筑的生命赞歌

展厅内，作品以多元形式展开叙事：具象画作中，花鸟草木以饱满构图跃然纸上，飞禽的羽翼被赋予宝石般的辉光；半具象作品里，山水轮廓在泼墨般的色彩中若隐若现，似传统水墨与现代绘画的对话；抽象创作则完全释放情感张力，狂野的笔触交织成动态韵律，如“风火山林”般震撼感官。部分被《中国收藏》《中国艺术》等期刊收录的代表作，更呈现出从医学理性到艺术感性的转化轨迹——细胞显微镜下的生命奥秘，幻化为画布上流动的色彩密码。

开幕式上，陈持平分享创作初衷：“艺术是内在情感的自然流动。”这种流动在70岁后的作品中更显纯粹——仅凭一支笔随性挥洒，却深蕴对生命、人性的深刻观照。正如观者所言，其画作既有文人雅趣的清新透亮，又有直击心灵的情感力量，山水花鸟间流淌着“与天地同乐”的气韵，让每幅作品都成为“无声的诗、流动的画”。

文化意义、跨越领域的生命美学实践

从医学殿堂到艺术展厅，陈持平的跨界实践打破了专业壁垒。他将科学家的观察视角融入艺术创作，以“热爱生命，以仁为美”为核心理念，在《中国改革报》《人民代表报》《新华网》等数十家媒体刊登的作品中，始终贯穿着对中华文化的当代诠释——用现代艺术语言重新激活古诗古词，让“家喻户晓的文化符号”在创意中蜕变为国际审美可感知的视觉盛宴。

此次展览持续至7月6日，不仅是个人艺术生涯的总结，更是一场关于生命价值的公共对话。当观者驻足于那些热情如火的色彩与线条前，既能感受到妇产科医师对生命的敬畏，也能触摸到艺术家对心灵自由的追求——正如陈持平所言：“艺术与医学，都是对生命的深度凝视。”在这个碧玉孟夏，这场融合诗画、情感与生命哲思的展览，正邀请每一位观众，踏入这位跨界奇才用画笔构筑的“大爱大美”之境。

艺术作品赏析