北京
爱生万物，AI生万物。
文 | 银河纽带
排版编辑 |Joy
爱情有多么美好？
不仅让人们品味生活的精彩，也让创作者携手AI，诞生出打动人心的作品——《电火花之舞》（E-Spark）。
△《电火花之舞》(E-spark) 海报
该片一举获得北影节AIGC电影单元的最佳创意奖，以及麻省理工学院举办的人工智能电影制作黑客马拉松大赛（MIT AI Filmmaking Hackathon）的最佳叙事奖
△《电火花之舞》(E-spark) 获得最佳叙事奖(Best Narrative Award)
△《电火花之舞》(E-spark)获得第十五届北影节AIGC电影单元高校组最佳创意奖
短片《电火花之舞》（E-Spark）导演杨力鉴与编剧孙千惠都来自中国传媒大学的戴尔联合创新实验室，这对恋人在爱情的力量下携手创作，讲述一个机器人模仿电影中的人类谈恋爱的有趣故事。
杨力鉴
孙千惠
早在十二年前，电影《HER》便大胆探讨人机之恋，而如今人们与豆包、Deepseek等AI恋人的相处已从银幕禁忌变成日常现实，而且少了危机感，多了轻松调侃。
△《HER》( 2013）电影海报
无论是人与科技，还是创作者与技术之间的关系，都如爱情一样，在探索中不断发展演变。
此次极客电影（ID：Geekimovie）邀请杨力鉴与孙千惠分享创作心得，聊一聊爱情如何让他们与AI组成1+1>2的创作搭子。
01 机器人如何心动 爱情或许都源自模仿
杨力鉴曾写道“爱情是生命最美的舞蹈”，片名《电火花之舞》即为非碳基生物与爱情的组合。
爱情始于心动，而让机器人坠入爱河，需要何种契机？
模仿，或许就是所有感情的生发点。
孙千惠在谈到为何创作这个故事时提到：
其实现代社会中的很多人都是在【模仿】谈恋爱，
大家搭伙过日子，但不一定产生深度的情感联结，只是在走恋爱的形式。
作为爱情电影爱好者的她，很喜欢那些探索角色内在情感的影片。
在一个由机器人构成的社会里如何产生人类那样的爱情？
就让它们看电影吧。
本片再现多部经典爱情电影的名场面，把主角被替换成各式各样的机器人。
△ 《泰坦尼克号》
杨力鉴表示相比于讨论“人与机器人之间的关系”，他更想看到能超越现有人类视角的科幻电影，于是选择完全从机器人的角度讲故事。
△ 《爱乐之城》
谈到机器人能否拥有人类般的情感，他认为这取决于我们是否把世界看作一个“可量化”的存在。
如果是，那么机器通过大量模拟学习，便可达到由量变到质变的临界点。
△ 《情书》
于是在一个吃着咖喱饭外卖的午后，他们想到生育率极高的印度、需要提高生育率的机器人会怎么做......
这些点子在脑海中不断闪现，一个带着印度口音的机器人专家的形象应运而生。
△ 机器人专家描述爱情
比起抽象地讨论爱情的概念，他们更愿意细细描绘爱情中具体可感的动作与光泽。
他们设计了形象各异的机器人，有的蒸汽金属式复古，有的后现代赛博风，有的带有洒脱的动漫气质，与所模仿的电影桥段的气质匹配。
在本片的混剪段落中，随着画面由黑白变成彩色，画幅逐渐变宽，机器人之间的感情不断萌芽，这样的变化也契合着影史发展的轨迹。
荒诞而活泼的形式中，渐渐流淌出复古的深情。
虽从“机器人之间的恋爱”出发，可探讨很多宏大的命题，但杨力鉴不希望把故事拍得沉闷：
我们作为创作者对社会现象的思考，肯定会自然地融入这个故事中，但不用强调所谓的思辨性；
如果观众也和我们想过同样的问题，可以从中找到共鸣；
如果没有，也可以享受观影，重要的是片子本身好看。
回忆起参加国内外比赛的经历，杨力鉴表示收获了很多“快乐的评论”，无论是影迷还是对AI发展感兴趣的观众，都对这部短片津津乐道。
本片结局中，生育率问题并未得到解决，而旷谷里的一对机器人之间的关系，似乎已发生微妙的变化。
△ 《瞬息全宇宙》
至于这样的萌芽和人类的爱情相比有何不同，影片选择留白。
反思人类中心主义的杨力鉴不希望以人类的观点作为主宰性的标准，
人类怎么想其实并不重要；
保持可探讨的态度，不下定义，就能少了对立，多了理解。
爱情也正是这样破土而出。
02 和AI当创作搭子 拉扯中技术局限反成助攻
在接受采访的咖啡厅内，杨力鉴特意让怕冷的孙千惠避开空调的出风口。
心照不宣的理解与照顾，也让他们的创作有了结晶。
如今AI技术正化身为创作者的贴心爱人，关心你的寻求、表达你的想法、落实你的期待。
谈好恋爱的关键，杨力鉴一言以蔽之“不要为难对方”，这是他的团队在众多AI工具中进行选择的诀窍。
使用一门新技术如同找对象，首先讲究的是匹配。
△ 文生视频创作技术截图——对海螺语言模型下指令
杨力鉴谈到，每个工具都有自身擅长与不足之处，怀着了解与接纳对方、明晰自己需求的心态，他们悉心测试了当时的各大AI工具。
为了充沛的情感表达，让复刻的名场面给观众强烈的代入感，他们重注重机器人动作的丝滑度。
我们发现【文生视频】比【图生视频】这方面更有优势，所以选用可实现流畅动态的海螺MiniMax模型。
△ 图生视频创作技术截图——通过精准设计的提示词体系，将经典电影美学转化为AI可识别的视觉指令。
而当创作者遇到AI身上的局限时，如何突破叙事瓶颈，是二者能否继续一起走下去的关键。
孙千惠最初设想的是跟随一对机器人的视角，讲述它们从相识相爱的完整过程，由于AI呈现的主体统一性较低，最后不得不改为拍多对机器人的群像戏。
△ 图生视频创作技术截图——通过精准设计的提示词体系，将经典电影美学转化为AI可识别的视觉指令。
柳暗花明又一村，在与AI的磨合中，他们找到更广阔的社会视角，把生育率等议题加入片中，让故事的内涵丰富起来。
△ 《电火花之舞》机器人主播报道生育率下降
孙千惠感叹道：
技术限制反而可以帮助我们创作者集中发力。
正如你不需要一个完美到无所不能的恋人，也可以在相处中成为更好的自己。
发现分歧、探求解决方法的过程，说不定会带来超越既定设置的惊喜。
而恋爱对象的不可控，也是每段感情的痛点与乐趣所在。
AI本身极强的交互性，让本片的创作无法像传统影视工作流那样，在前期敲定计划，到中期只需考虑执行；
他们需要在前期和中期不断进行动态调整，创作者被暴露于更多不确定性的风险中，同时也有了突破自我的探索空间。
孙千惠介绍道，他们一直边做边想，不断调整表达形式。
之于前半部分的故事引入，鉴于混剪之前的桥段彩色效果未达预期，他们就想到用黑白影像去模仿“历史影像资料”感，同时也更贴合影片的荒诞感。
△ 《电火花之舞》机器人通过观看爱情电影来学习如何“爱”
杨力鉴相信，技术会不断为创作者提供反哺。
回顾本片的创作历程可以看到，创作者之所以能在与技术的磨合中受到滋养，在于双方都足够强大的自我更新能力。
03 若要长相伴 创作与技术如何携手
新兴的技术究竟只是创作者的短择，还是足以产生深度绑定的对象？
早期很多影视创作者只把AI当作好用时可以一试的辅助工具，而如今新技术已足以对他们的创作生涯带来不可磨灭的改变。
杨力鉴指出，这种改变的颠覆性在于，实现原有实拍无法做到的，或将依赖于高度工业化的系统的内容，变得可以由个体化小团队完成。
而愿意敞开心扉，让新技术走进自己的生活，改变自己的习惯与发展路径的创作者，必然是充分地感受到这种结合所带来的美妙。
杨力鉴表示，在当前全球科幻电影的创意存在瓶颈之际，他十分期待AI等技术带来的叙事革新。
自从在小学的某个夏天，坐在地板上一口气看完《终结者》后，深受震撼的他从此迷上科幻电影，今后他想拍的是能充分发挥AI独特创意的软科幻。
△ 《终结者2》里的T1000
关于未来创作，杨力鉴和孙千惠都表示不着急与AI组搭子，打算先静心观望什么是有颠覆性的技术，再敲定创作对象。
正如恋爱对象的强大，并不会让自己黯然失色，他们表示不必担心技术迭代会抢夺创意工作者的生存空间。
杨力鉴盘点道，导演的核心基本功在于把一个故事讲得出彩的能力。
而无论技术如何进步，都可以成为创作者实现自我的助力。
“机器人谈恋爱”仿佛一个极佳的比喻，恋爱对象之间、创作者与技术之间，都是一个逐渐接近彼此、加深理解，激发新可能性的过程。
访谈中活泼的孙千惠时不时说出一句画龙点睛的金句；
而杨力鉴则以沉静的语气细致阐述自己的思考，仿佛脑海中有一个清晰的坐标轴，存放每一个想法。
动静之间，二人常在对方稍有迟疑之间，准确地说出他/她想要表达的那个词。
期待今后AI与创作者之间，也有这样的默契与相互成就。
我们也欣喜地看到，现在年轻的创作者，不仅充满探索未知的活力，也不乏深度思辨的定力，这股力量，将在技术X电影的结合中碰撞出更多奇妙的火花。
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