中国电影“已亏损十年”？业界巨头都在聊“如何省钱”

【文/新潮观鱼】

毫无疑问，2025年是中国电影非常困难的一年。开年春节档《哪吒2》创造百亿票房奇迹之后，院线陆续上映的电影票房普遍达不到预期。用《哪吒2》制片人、光线传媒董事长王长田的话来说：“目前情况下，同样的影片在此刻上映，我们只能按照过去的40%～50%来预估票房。”

在第27届上海国际电影节开幕论坛上，来自上影集团、万达影业、光线传媒、大麦娱乐、华策影视等业界头部公司的高管，以及黄建新、李少红、文晏、董润年、陈茂贤、魏书钧等著名导演在圆桌环节并不回避“影视寒冬”的客观境况，并且从各自的实际操作经验和对行业的深度思考入手，表达了应对“寒冬”的自救策略——“节衣缩食”是当务之急，但从长远看，“改变运行机制”则是治本之策。

第27届上海国际电影节开幕论坛现场 新潮观鱼摄

拍摄、宣传、扶持新人，统统“降本增效”

作为给电影资金投入的影视公司，大佬们首先寻求的方案是我们很熟悉的“降本增效”——也许市场不需要那么多电影，拍电影不需要那么多钱。

“我们现在生产了太多的电影，而这些电影是观众不需要的，是跟其他的娱乐形式相比没有竞争力的，所以我们要减少电影的拍摄数量，提高电影的竞争力和必看性”光线传媒董事长王长田说：“中国电影高峰期每年生产上千部，我看保留其中的一半，五六百部就可以完全满足需要”

大麦娱乐总裁李捷也表示，今年制作成本必须要下降。李捷认为，市场的传导具有一定的滞后性，票房和制作成本不在一个周期，如今票房端下降了，制作成本随之下降是必然的。

“我们最近一些过会的项目，包括正在筹备的项目，它们制作成本、主创片酬以及其他成本依然沿用市场最好的那段时间的成本标准，这样下去会导致严峻的制作成本问题。”

不仅是制作，宣发成本也得砍：“最近我们也在讨论传统的路演、首映物料的有效性，甚至短视频到底对电影票房的转化有多大的作用？很多观众可能会去看短视频，但其实最终并没有买电影票。传统的手段不再有效，新的手段在哪里？”

“从我们的角度还是希望第一要做好电影的性价比，更加强调中小成本。”

作为万达电影股份有限公司董事长兼总裁，陈祉希陪伴了很多青年导演孵化他们的第一部作品，其中不乏成功的经典案例。但她目前的烦恼是，现在的青年导演在“处女作”上花费太多了。

“我当年做煎饼侠的时候1200万拍一部电影，现在俨然1.2个亿好像都拍不了一部电影。随着那一批新力量导演的成功，导演们都有更高的追求，大家都在追求工业标准的拉升。这就意味着高投入，意味着内容周期变得更长，原来一年到18个月可以拍出一个电影，现在这批新力量导演都要在3年，甚至更长时间才能拿出一部电影”。

AI和虚拟拍摄也是影视公司追求降本增效的途径。李捷说，现在他们要求，在电影拍摄部分，虚拟拍摄的比例不能低于30%～40%，用以减少置景的成本。同时他也坦言，新技术的应用尚未能在短期内产生效果。

“外部资金枯竭”拉响警报，800亿票房中国电影才能不亏钱？

电影成本的上升、票房的缩水，直接导致的危机就是投资枯竭的风险剧增。当投资电影很难获得收益时，外部资金就会知难而退。

“每年电影行业产生的整体亏损可能达到上百亿，甚至一二百亿，而且至少10年来整个行业都是在亏损，这种情况下社会资本的投入一定会中断。”王长田说：“现在很多影片、包括一些大片在拍摄的过程中资金链就断了，只能又开始融资，而这种现象我觉得以后可能会更普遍。”

李捷也提到了外部资金的重要性：“我们所有的行业的资金全部是在我们的市场内部行业在流转，没有大量的外部资金进入电影行业，可以这么说是若干个电影公司用自己的钱拍电影，结算完钱再继续投电影。”

《唐探1900》的拍摄地乐陵影视城 网络

由于当下电影市场有60%～70%的项目存在亏损的风险，导致了净资金的消耗率每年下降10%~20%。李捷担心，如果没有大量的观影人次作为支撑，投资方的资金和信心将会继续受到挫伤，外部资金的注入也就更加困难。

据统计，2024年中国电影全年总票房为424.02亿元人民币，总观影人次为10.01亿，而中国电影票房的巅峰值为2019年的642.66亿元人民币。全中国2万家电影院、9万块银幕，票房要卖到多少钱，中国电影才能“扭亏为盈”？如果只靠电影票，资深导演、制片人黄建新给出的答案是惊人的“800亿”。

“算上卖饮料爆米花以及周边产品，卖到600亿到700亿影院才可以生存”。

“2016年时，中国电影院的平均上座率是15%，现在这个数据掉到了5.7%，一般来说，电影院正常上座率应该在12%到15%之间。”黄建新分析了影院端赚钱难所传导到投资端枯竭的负面连锁反应：“电影院亏损压力太大，为了维系生存，如果说原本有20部电影可以赚钱，现在电影院宁愿把所有排片集中在最赚钱的前三部，其余的都排除出去。这就使得本身拍得很好，大家都预估能赚点钱的电影赚不了钱。紧接着就出现了投资的紧张——大家不敢投了”。

“我们面对的是全世界最不公平的票房分账模式”

谈及如何解决当下电影产业的经济压力，让中国电影重新走上良性循环的轨道，论坛上的大多数影视公司老板和导演都给出了“去票房依赖”的解决方案。

“我们面对的是全世界最不公平的票房分账模式”王长田说。他强调，必须要调整利益分配关系，改变票房分账比例，让收益“向制片方倾斜”，不能把风险都压在制片方身上。

王长田表示，现在每一百块的票房里，片方可以分得大约三十八块钱，去掉宣发成本，最后拿到手的大约是三十三块。他认为，当下需要降低电影票房占电影公司收入中的比例：“国外这个比例大约在30%，而中国则高达90%，最近电影公司对票房收入的依赖又增加到了95%以上。我认为中国降到50%是合理的，否则单一依靠票房必然是亏损的”。

在票房之外，向IP要收益也成为了共识。王长田作为《哪吒2》的制片人，表示《哪吒2》在票房之外的收入远比票房更加惊人：“《哪吒2》推测带来GDP增量超过2000亿人民币，我们授权的一部分产品，最多一个产品门类带来了上百亿的销售额，如果不是有那么多盗版，我估计上千亿哪吒衍生品的销售完全是有可能的”。

市场上琳琅满目的“哪吒”周边 网络

虽然贯穿整个论坛的议题都在讨论中国电影当下的困难和挑战，但在场的电影人也从历史和现实双重维度表达了对未来的乐观与期待。

上海电影集团有限公司党委书记、董事长王隽在圆桌环节回忆道：“那是中国电影史上第一部破亿的影片《生死抉择》是上影出品的，中国单部电影从1亿能级到200亿能级，也就用了20年时间”。

黄建新也提到，自己从80年代进入行业以来，见证了中国电影的起起伏伏：“90年代，中国电影曾经跌到了最低谷。93年开放市场之后，中国电影发生了根本变化，直到最高点每年超过600亿的票房，这都是了不起的成就”。

“中国电影走到今天，需要重新出发，用更大的勇气和能力自我更新”李捷也对中国电影的重新爆发充满信心：“电影产业过去几十年在全球范围内都出现周期性的变化，我相信所有困难都是暂时，未来一定还有一个新的爆发。”