成都一袭汉服课堂：锦绣华章中的吉祥使者，彩凤穿梭百花间​​

凤凰，百鸟之尊，与神龙并驾齐驱，早已是华夏文明最耀眼的图腾之一。古老的传说描绘，百鸟献出最美的翎羽装点凤凰，令其成为天地间至美的存在。“凤喜牡丹”、“鸾凤和鸣”、“游龙戏凤”……这些融入日常的凤凰主题，承载着人们对幸福美满的期盼，在流光溢彩的丝绸之上，这层祝福体现得尤为生动。

看看那些从江陵马山楚墓重现天日的丝织品吧。上面或写实、或幻化的凤鸟纹样，无不生机勃勃：头戴华冠的凤鸟在繁花中伫立，或与龙虎纹样遥相呼应，仿佛在无声诉说着祥瑞降临的预言。这些华美的凤纹并非孤立，它沿着古老的丝路向西飞去。天山阿拉沟发现的丝绣残片上，就闪耀着与楚墓同源的凤鸟身影。更令人惊叹的是，一路向西，连遥远的南西伯利亚古墓中的漆器上，也捕捉到了这丝路使者的痕迹。它们共同见证了中华丝织文明的宽广传播之路——由中原启程，经绿草如茵的草原与阿尔泰山脉之南，最终抵达北方大地。

中华先民创造了最早的丝织辉煌，这种智慧与技术随着往来，被北方的兄弟民族带往更广袤的欧亚天地，也将西域的珍宝带回中原。因此，凤鸟纹样在岁月流转中，也融入了新的元素，比如孔雀。传说中凤凰的形态，常被学者联系到真实的孔雀。观察甲骨文的“凤”字，其形确与孔雀颇有神似，而明清时凤凰尾羽上标志性的“眼睛”，更是直接借用了孔雀翎羽的华彩。

自隋唐起，姿态万千的凤纹与各种花卉结缘，或翩翩穿梭于花间，或口衔花朵降下祥瑞，深受百姓喜爱。唐代的染织、铜镜、壁画、瓷器上，“舞凤”与“并立的双凤”(即“对凤”)是常见的画面。这对凤纹样从唐代兴起，宋代发展出雌雄之别，有了“鸾凤”美称。珍藏于台北故宫的宋代缂丝《鸾凤和鸣图轴》便是此中翘楚。这名称源于《左传》，一则古卜辞中“凤凰于飞，和鸣锵锵”之句，寓意夫妇琴瑟和谐、家族昌盛。画轴中的凤鸟立于奇石回望翱翔的伴侣，芙蓉盛开满园，华美地诠释了“鸾凤和鸣、荣华富贵”的美好祝愿。

到了明清，瑰丽非凡的凤凰仿佛从天而降，将世间一切美好播撒。此时织物上的凤鸟，常与蜿蜒的花枝(缠枝花卉)相伴，或置身于菊花、莲花、牡丹等象征四季平安的花团锦簇之中。“凤穿牡丹”、“凤踏莲花”、“龙凤翔云”……这些寄托幸福的纹饰，以精细入微的写实手法呈现，尽显古人的巧思与追求。

“凤穿牡丹”(亦称“凤喜牡丹”)的经典组合，常伴有湖石、祥云，在节日年关之际，寄寓着四季安康、富贵吉祥。成双成对的凤凰与花卉相映，更是歌颂夫妇恩爱、白头偕老的永恒主题。瞧瞧现藏于美国大都会博物馆和清华艺博的明代缂丝方补，它们是宫廷贵妇庆典吉服上的装饰。画面将绚丽的彩凤置于山石花木的美景中，灵芝、山茶、梅花、牡丹等寓意吉祥的花草围绕其间。此类充满节日欢庆气息的纹样，在明代宫廷服饰上着实常见。

穿越千年的时光，“祥瑞”化身凤凰，早已从远古的信仰图腾，化为百姓心底乐见的幸福符号。花丛中穿梭的彩凤，衔来平安富贵，也寄托着人们对新年和美、家业兴隆的永恒期盼。