北京
我们的话剧想要更进一步，再出精品，可以从五个方面继续做一些努力：第一是保持开放包容的心态；第二是切中市场痛点；第三是切忌装饰过度；第四是不断润色打磨；第五是追求体系化发展。
2025年上半年话剧市场依然活跃，各种类型的话剧演出层出不穷，其中不乏一些优秀作品。结合观演经历，笔者认为，我们的话剧想要更进一步，再出精品，可以从以下五个方面继续做一些努力。
第一是保持开放包容的心态。话剧舞台表现力强，手法灵活多变，篇幅可长可短，因此在创作演出中更应充分发挥该艺术品种的优势，大胆选取各类型题材予以表现。比如辽宁人民艺术剧院话剧《秘而不宣的日常生活》中表现的是两对都市男女在婚姻生活中的挣扎和迷茫，其中不乏“私奔”“出轨”“心理疾病”等敏感话题，但是该剧并不是用此作为噱头博眼球，而是由此作为出发点，深刻讨论了人物的情绪困境和心理危机，进而引发观众共鸣。此外，观众欣赏也可以更加包容，接受更多元的题材。以探索的心态欣赏话剧，也许能够发现此前尚未被开发的审美兴趣。
第二是切中市场痛点。话剧要想与时俱进，要想吸引和培养受众，就须选取市场中较为缺乏、人民群众又较为需要的内容进行创作和表现，紧抓观众的审美需求和心理预期，推出“叫好又叫座”的话剧作品。以“话剧九人”为例，该话剧创演团体以顾静徽和吴健雄两位女性科学家为原型塑造出特点鲜明的角色，进而推出一系列作品，这些作品一方面契合当下女性渴望独当一面的心理，吸引了大量女性观众，另一方面又满足了有理工科背景的观众希望在舞台上看到自己专业相关内容的欣赏需求，吸引了不少高学历观众。切中市场痛点的选题，不仅能给编剧和导演更多发挥的可能性，也能覆盖到更为广泛的观众群体。
第三是切忌装饰过度。舞台美术是话剧艺术中必不可少的元素，可以帮助整体剧目呈现出更好的演出效果，但需要说明的是舞美制作切忌用力过猛。以舞台装置布景为例，当下市场上的一些剧目盲目追求大制作，设计极度复杂的舞美，不仅耗费大量人力物力财力，更让舞美喧宾夺主弱化演员的表演效果。相反，如果处理得当，适度的舞美设计可以帮助营造舞台氛围，强化演员表现力。比如北京人民艺术剧院话剧《风雪夜归人》，全剧舞美设计简洁唯美，充满传统元素美感，层叠错乱的幕布营造出诗意的氛围和深邃感，女主角玉春在幕布间的表演充分表达了其追求自由爱情的浪漫和困于命运之中的悲愁。简洁的舞美设计是推进剧情的必要条件，也是强化表演的有力手段，绝不能成为挤压舞台空间的过度装饰。
第四是不断润色打磨。文章不厌百回改，话剧也是如此，尤其是话剧的剧本，作为文学产物，不断地修改打磨，才能适应当下观众多变的审美需求，达到更好的演出效果。再以话剧《秘而不宣的日常生活》为例，该剧到今年已经演出了十年，十年间编剧对剧本做了多次调整打磨，使得剧情发展更为紧凑，但同时又是舒缓且娓娓道来的。修改后的剧本既能让演员充分展示角色性格，又符合观众的欣赏习惯和要求。值得一提的是，修改文本不是闭门造车，最好是在收集观众意见和调研市场反馈后再进行，要在尊重艺术规律的同时尊重受众需求。
第五是追求体系化发展。话剧作品不能是随用随抛的消耗品，反而可以尝试系统化、长期化发展，围绕某一IP构建出独特体系。再以“话剧九人”为例，该团体打造的“民国知识分子系列”，以民国时期的历史背景和一批文学家、科学家等人为原型，不断挖掘故事、演出剧目，形成一定的体系。以话剧《庭前》为例，该剧男主角郎世飖就曾在《双枰记》中以青年律师身份登场，而在《庭前》中这一角色除了律师身份外还经历了担任高官和遭遇家庭变故等事件，人物更为立体丰满。诸如此类的角色和剧情关联在“话剧九人”的作品中还有很多，正是这样系统化的创演方式呈现出民国期间的社会图景和人物群像，探讨了科学救国、女性力量、社会正义等多个领域的话题。成熟的体系化发展帮助创作者和院团实现可持续发展，也吸引和培养长期受众群体，形成具有市场号召力的IP。
以上是笔者一些不成熟的思考。当然，需要发力的方向不止以上五个方面，但我们的话剧总归还是有希望的。
2025年6月17日《中国文化报》
第6版刊发特别报道
《关于当下话剧创作与演出的思考》
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