袁文彬：写意油画二十年——从武夷雅集到文脉传薪的艺术长征

艺术家袁文彬

2002年底，同在福州的王辉和我、收藏家李敏宁，邀请《中国油画》杂志的王琨共同策划组织了一场名为“武夷印象”的中国油画名家写生活动。我们邀约了戴士和、俞晓夫、忻东旺、任传文等近二十位全国著名油画家汇聚武夷山庄，油画家们白天写生晚上座谈，交流教学经验和创作成果，谈笑间还相互画头像速写，气氛非常的轻松愉快。北方画家对碧水丹崖的武夷山充满了新鲜感，游览天都峰、漂游九曲溪、参观朱熹故里，留下了许多美好的回忆，刚评为世界文化遗产和世界自然遗产的武夷山也是第一次迎来这么多的油画名家。此次活动产生了一批优秀的风景写生作品，随后还在福建省画院、中央美院、天津美院现代艺术学院、上海油雕院等学术单位的美术馆举办作品巡展，大部分作品被收藏，活动非常圆满。这种活动模式随后被迅速推广，并掀起了全国各地的写生热潮，影响持续至今。

鼓浪屿的午后阳光 100x100cm 布面油画 2025年

鼓浪屿晨光 100x100cm 布面油画 2025年

2023年1月15日是南方小年，纪念＂武夷印象＂中国油画写生二十周年研讨会在武夷山庄举办。很神奇的是此次活动我入住的还是二十年前的那个房间，当年我和任传文兄同住一房，传文兄在这间阳台画了《南国冬雨》。往事历历在目，想当年我们都是三十几岁的小伙子，那时画家中年龄较大的戴士和先生（年长我二十岁）正是我现在的年纪，不禁唏嘘时光飞逝。

岩壁老榕观春秋 100x100cm 布面油画 2025年

鼓浪屿的午后阳光 100x100cm 布面油画 2025年

老榕树的故事 100x100cm 布面油画 2025年

心绪难平的我第二天清晨起个大早，在武夷山庄遇见了来自上海油雕院的殷雄兄，便一起漫步闲聊。武夷山庄的许多角落都曾是我们写生过的地方，我们一起寻觅当年留下的签名石刻和许多记忆，往事如烟，睹物思人，一时间仿佛又回到过去。儒雅帅气的殷雄兄当年酷似英国首相布莱尔，幽默的任传文说殷雄＂相当于英国人＂，说我＂相当于德国人＂，他自己＂相当于法国人＂，当年我们三人还拍过一张＂英法德联盟＂的握手合影，回忆起二十年前的许多往事，我们在哈哈大笑之后都有无限感慨。记得人物画高手忻东旺当时是第一次画风景，画树一时画不好，自嘲“重新找回了自卑”，但几天过后他就找到了自己的题材，在陈村画了几幅牌坊古建筑非常的精彩。俞晓夫老师刚来时面对满目葱翠的武夷山也觉得“不好弄”，以至游玩时心情“很沉重”。名家高手齐聚也有点华山论剑的味道，神仙过海各显神通，风景高手“南张（广西张冬峰）北任（吉林任传文）东克举”（山东王克举）更是各有绝活。谈到画友忻东旺、赵开坤、徐晓燕的英年早逝，我们又黯然神伤，感叹人生无常，青山依旧在，白发两鬓生！

鼓浪屿潘婆楼 60x80cm 布面油画 2025年

鼓浪屿夕照 60x120cm 布面油画 2025年

北宁金秋之一 50x60cm 布面油画 2024年

2013年＂印象武夷＂十年之后我们曾在中国美术馆举办过＂再写生共写意一一中国油画名家写生研究展＂的大型纪念活动，并进行了一次重要的学术梳理，2013年8月5日成立了“中国政协文史馆油画研究院＂，得到时任中国美术馆馆长范迪安先生的大力支持，写意油画逐渐提升到了新时期中国文化名片和文化自信的高度。2016年11月27日又成立了＂北京中国当代写意油画研究院＂，写意油画的队伍进一步扩大，并进入了一个高速发展的时期，随后有了《文脉传薪》年展、《写意油画双年展》等具有品牌意义的展览活动，还申办了《敦煌行》《天下黄河》《万里海疆》等国家艺术基金项目，写意油画也形成了老中青的学术梯队，民间的油画写生团体也像雨后春笋般地冒出许多，写生写意的队伍越来越大，影响广泛。油画家们深入全国各地进行写生考察，也远赴欧洲参观国外美术馆，探访法国印象派画家的故居。写意油画是将西方油画与中国写意精神进行有机结合，将中国传统文化资源进行当代性转换的课题，在这些年的实践中，中国传统绘画理论中的散点透视、以书入画、相由心生、随类赋彩等文化智慧和义理都得到了新的发展与当代解读，并产生了一批优秀作品。写意油画的发展也是与时俱进的，在当代文化语境中取得了新的突破。

北宁金秋之二 50x60cm 布面油画 2024年

有黑天鹅的园林之一 60x90cm 布面油画 2024年

有黑天鹅的园林之二 60x90cm 布面油画 2024年

有黑天鹅的园林之三 60x90cm 布面油画 2024年

如今我在天津美院招收研究生的学术课题也是“写意与表现”，在面对中国文化传承和外来文化融合的问题上，我认为要具有开阔的眼界才能有认知的通透与高度，腹有诗书才能有文化的灵性与升华。生活在当代的年轻人对写意文化也会有他们自己的看法，我尊重并鼓励他们进行大胆的突破与尝试。我自己喜欢哲学文学诗词，闲暇时也写写书法，我相信文化学养是会融入到血液里，会自然而然带到画面上的。中国早期的油画前辈如徐悲鸿、吴作人、林风眠、吴冠中，都是油画国画双修，文章书法全能，这一辈老艺术家在中西文化的融通领悟和人文学养的博识通达方面，显然比后继者们要高出一筹。这或许和上世纪五十年代后中国教育全面模仿和移植苏联模式，学科设置的日益狭窄和专门化有关。大学教育模式从通才教育转为专才教育，油画和国画教学完全区分开，其实并不利于创造性思维的培养，对高度专门化教育的推崇，意味着对文化的综合性和完整性的损害和削弱。五十年代也提倡过油画民族化，大多数作品只能往民间年画的平面性装饰性方向走，无法运用线条的表现力和色彩的灵动性，民族性更多体现在题材和表面样式上，缺少艺术家的主体意识与人文内涵。写意精神是中国文人画传统的精华，离不开长期的文化修炼和诗性的学养积累。当今的写意油画也面临着许多问题，样式化、平庸化的作品大量存在。其实无论何种流派，作品首先要好，不要把写意理解为简单粗率的三笔两刷子，写生也不能变成＂大笔一挥习作一堆＂，写意油画应该重视内在的文化智慧，而不仅仅是外表的风格样式。

狮子林 80x60cm 布面油画 2014年

有阳光的村落之二 60x80cm 布面油画 2016年

亲历写意油画发展的二十年于我而言，是与志同道合的名家高手相聚切磋，是谈画论艺、登山临水、喝酒品茗的快乐时光。每次外出写生，我都有笼中鸟飞向蓝天的快乐心情。看看祖国大好河山，了解各地的民风民俗，探寻庙堂古迹文脉，听听朋友们的新老段子，增长了见识，开阔了视野，愉快了心情，快哉快哉！面对不同的自然写生，每次都会有不同的感悟和心得，每次都有新的问题，也会有新的收获和惊喜。在当今艺术言必称观念的风尚里，正因为写生没有太多时髦的“观念”或“理论”的负荷与装扮，所以也显得格外的清新与纯朴，也因此避免了思虑过度带来的矫揉造作，避免了假面舞会般的言不由衷。优秀的写生也并不等同于以往的习作概念，在作品中自觉探寻中国文脉和当代气质已成为大多数画家们的共识。在观念饱胀或大脑缺氧之时，不妨走出空气污浊的画室，走进自然山水间，到空气清新处放松身心地做做深呼吸，重新找回绘画单纯的乐趣，好比伸了个舒坦的懒腰，我相信是有益于身心健康及精神滋养的。

沧浪亭 80x120cm 布面油画 2015年

下梅村 80x120cm 布面油画 2018年

转眼二十年的时光过去，写意油画已成为中国艺术界的一支强大力量。有时我会突发奇想，“武夷印象”是否会像永和九年的那场“兰亭雅聚”一样让后人纪念？在我的逐渐遥远的记忆里，群贤毕至、天朗气清、惠风和畅、茂林修竹…这些词语让相隔1600年的两次雅聚似乎有了几分相似之处。光阴似箭，回看自己这些年来的写生作品，我仿佛还能嗅到泥草在空气中淡淡的芬芳，能听见大自然的虫鸣鸟叫，能想起和朋友们共度的美好时光和愉快的欢声笑语。岁月如歌，不觉己是歌中人，蓦然回首，那是充满了情怀与故事的写意人生！

北宁秋色 60x240cm 布面油画 2024年

黄河隆务峡 80x300cm 布面油画 2020年

文/袁文彬，来源：艺冠空间）

艺术家简介

袁文彬，1968年出生于福建上杭县，1988年毕业于福建师范大学美术系并留校任教，1996毕业于中央美院助教进修班，2007年中央美院访问学者。现为天津美院教授、油画系主任、硕士研究生导师，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。