《我是唱作人》的含金量还在上升，这才是音乐人之前的真实较量

看到有人说相比现在的很多音综，没有人敢去的音综其实是《我是唱作人》。

看了这么多年音综再看《我是唱作人》的含金量还在上升。

一群有才华的原创音乐人，抱着很大的决心想证明自己，或者是撕掉身上的某些标签来参加。

节目将唱作人分为上、中、下位区，每期通过作品PK决定分区调整，下位区成员可能直接淘汰。

要求一周一首原创新歌，且需通过“小样互听”环节获得其他选手认可才能登台表演。

无伴奏demo盲投，1v1生死对决，大众评审实名投票赛制。

不仅要会唱歌还要会写歌，没有黑幕，全凭作品说话，里面创作的作曲到现在都还在歌单循环。

梁博的独一份的摇滚叙事，汪苏泷颠覆以往风格，撕掉甜歌王子标签。

还有18岁的王源用《姑娘》《世界上没有真正的感同身受》《滚烫的青春》唱出少年心事，证明了偶像也能创作。

不同的是他们作曲曲风大相径庭，因此也更有看头。

民谣PK说唱？抒情遇上流行？也通过这个节目认识了不同风格的歌手。

无论是节目设置、歌手、或者是作品，都是音乐人之前的真实较量与惺惺相惜。

正是这种真实，才显得音乐更加珍贵。每期都是神仙打架，简直是竞技音综的遗珠。

2019年，王源以常驻嘉宾身份加盟《我是唱作人》，直面大众对“流量歌手”的质疑。

整个团队都不赞同还非要参加的综艺，却有了意外的收获。

当时很佩服王源的勇气，相比于其他歌手，18岁的他没有任何存货，在音乐方面算刚起步没几年 。

虽然从14年就开始写歌了，但不像现在写的那么多，他就敢去这样的竞技节目。

大家都很敢讲，很真诚。“我知道他很好但是我觉得我更好”“因为他很强所以我要挑战他”。

“不管他们觉得怎么样，我都不会因为外界而改变自己，我都要坚持我自己”“不管对上谁我都有信心赢”……

毫无疑问，少年是真的“刚”。特别喜欢这种桀骜不服输且有能力的感觉。

第一期的《随想》，其实有点低估了它的价值，感觉它真的是沧海遗珠，歌词让人很有共鸣！

能深刻体会到他的歌词带来的那种冲击和他想透过歌词向听众表达的。

在竞演中，王源多次选择挑战摇滚、说唱等硬核曲风。

那个时候的他做事真的是挺猛挺刚的，但是又能从他的言语中体会到他的善良和纯粹。

与热狗Battle时，他大胆以方言rap回击偏见。这种“叛逆”背后，是他对音乐话语权的争夺。

“很看不惯网上的那些网络暴力，但是我又不能和他们说什么，那不就成跟他们一样的人了吗”。

13岁就因为经历过太多的事而懂得了太多道理。他说过，别人20岁才经历过的事情，他12岁就经历过了。

偶像身份曾让他被预设为“只有甜歌”，而他用作品证明自己可以驾驭多元风格。

节目中，他交出五首原创作品。从探讨生命哲思的《随想》、重庆方言说唱《吆不到台》。

到剖白内心的《世界上没有真正的感同身受》，每一首都带着强烈的个人印记。

第三期的《世界上没有真正的感同身受》是他第一次在舞台上这么崩溃。

当他在舞台上唱到“世上没有真的感同身受，面对其实只有一个人”时，哽咽中断演出的一幕引发热议。

表演完90度的鞠躬和忍着痛哭说“对不起”和“谢谢”，下了台后一个人落寞地躺在凳子上失魂地抱着孤独而又清瘦的自己。

他说这首歌是给他自己、给他的朋友、给任何人的，每个人都不能去感同其他人的情绪和经历。

这场“不完美”的表演，恰恰成为他打破偶像桎梏的标志。

他不再追求无瑕的舞台形象，而是用真实的情绪传递音乐的力量。

创作不是要多么华丽有技巧，而是真挚能够让听众共情。

唱作人就是这样的，让大家从自我出发，像写命题作文一样表达自己的理解。

王源说：“十年是个不长不短的时间，他让你变成我，也让我还是我。”

白驹过隙，世事皆变，你却如初！多少年过去了，他依旧是那样赤诚、纯净、温和、善良。