河北
主题：材料与观念的艺术对话
由四川省美术家协会、成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院联合主办的首届四川省综合材料绘画作品双年展，已于2025年6月8日在成都东盟美术馆启幕。展览以“材料与观念的对话”为主题，聚焦综合材料绘画这一融合多元媒介的当代艺术形式，旨在通过材料的创新运用与观念表达，展现四川及全国艺术家在该领域的探索成果。
背景：当代川地综合材料绘画展启幕契机
在当代艺术多元发展趋势下，综合材料绘画凭借媒介包容与观念创新，已成为中国当代艺术重要的发展方向。近年来，国内该领域创作活跃，展览与学术活动蓬勃开展，四川作为文化艺术大省，其探索也展现出了鲜明地域特色与创新活力。
首届四川省综合材料绘画双年展的举办，源于对区域艺术生态的考量：一方面，本地艺术家在此领域积累了诸多兼具学术与时代价值的成果，需系统性展示；另一方面，成渝地区双城经济圈文化建设推进，搭建具有区域影响力的学术平台，是促进本土艺术与外界对话的重要机遇。
内容：130余件佳作勾勒艺术生态
1.多元媒介与视觉语言
综合材料绘画打破传统绘画边界，在语言形态建构方面，展现出开放性的探索姿态，作品涵盖拼贴构成、装置艺术、混合媒介等多元形态，通过材料物理属性与符号语义的双重解构与重组，拓展了综合材料绘画的语言边界。此次展出的130余件作品中，既有对木材、金属、织物等传统材料的解构重组，也有对当代科技材料、工业制品等的转化运用。
2.三代艺术家的跨时空对话
本次展览汇聚了老、中、青三代艺术家作品：老一辈艺术家以传统文化符号为切入点，如将蜀地非遗纹样、青铜器图腾通过材料转译实现“传统的当代重生”；中年创作者聚焦社会现实，通过锈蚀金属、废弃材料隐喻工业文明与生态问题；青年艺术家则拥抱科技，结合光影、数字媒介探索材料与虚拟空间的互动。
3.学术性与时代性兼具
在创作理念层面，体现出明确的文化主体意识，艺术家通过对中国传统美学元素——包括哲学意蕴、精神特质与形式语言的深度挖掘，实现了传统美学基因与现代材料媒介的创造性转化。作品既涵盖对“材料本体语言”的纯粹探索，也不乏对科技时代、乡村振兴、城市记忆等议题的回应，如用电子元件拼贴呈现信息爆炸时代的视觉焦虑，或用泥土与纤维还原巴蜀乡村的质地与肌理。参展艺术家们以明确的文化主体意识，深度挖掘中国传统美学元素（哲学意蕴、精神特质与形式语言），实现传统美学基因与现代材料媒介的创造性转化；最终作品兼具强烈时代感，既聚焦社会现实议题，又包含对生态伦理、技术文明等当代性命题的视觉化思辨，在文化表达的当代性建构中形成多维探索。
结语
综合材料绘画的创作实践不仅是艺术媒介技术层面的革新突破，更是艺术本体论意义上的观念范式转移。作为四川省首届综合材料绘画学术专题展，本届双年展搭建起跨地域艺术对话平台，既构建了专业学术交流渠道，更成为激活当代艺术创新生态的关键引擎。
参展作品通过多维度的材料语言系统建构，在物质性与观念性的交织中呈现综合材料绘画的学科特质，以差异化的艺术表达为四川及西南地区的艺术谱系注入新的学术生长点。从艺术史演进视角审视，此类展览机制的建立有助于推动材料语言从创作媒介向本体语言的理论跃升，在激发创作主体材料意识觉醒的同时，为综合材料艺术的学术体系建构开拓更具可能性的发展维度。
四川省美术家协会
成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院
展览时间
2025年6月8日-6月26日
开幕式及研讨会时间
2025年6月15日14:00
展览及开幕式地点
成都东盟美术馆
参展部分作品
甘志鹏《塔皮埃斯与颜真卿对话》217x180cm
邓远清《斑驳的记忆》149x46.5cmx3
向国华《棉线的排列-形与线NO129》150x120cm
栾福凯《山城》120x100cm
汪鹤童 张傲《丝路遥遥-以梦为马》180x180cm
郑雨婷《拾·忆》150x120cm
李学平《陶痕》120x120cm
陈竹意《信件系列》120x100cm
李始阳《戏如人生》210x160cm
侯中东《旧垣凝忆》200x160cm
彭全《丝路遗风—彝韵》130x125cm
龙艳《赭变》150x110cm
林农《成都，成都！》150x120cm
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