国家自然博物馆推出达·芬奇艺术科技与自然韵律展：在真迹手稿中探寻达·芬奇的秘密

中国网北京6月9日讯（记者 秦金月）暑假将至，国家自然博物馆近期推出重磅展览：“时空和鸣——解密达·芬奇的艺术科技与自然韵律”。观众不出北京即能看到达·芬奇的真迹手稿，在展览中领略自然科学与人文艺术结合之美。

揭秘达·芬奇样貌

列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），出生于意大利托斯卡纳的芬奇小镇，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”。达·芬奇思想深邃，学识渊博，是人类历史上少见的全才，被现代学者称为“文艺复兴时期最完美的代表”。

生活在500多年前的达·芬奇长什么样？从这幅《青年时期的达·芬奇》或可一探究竟。这幅青年达·芬奇肖像是以《三博士来朝》中的艺术家自画像为基础，并参考韦罗基奥的《大卫》雕塑进行数字重建而成，据说这件雕塑的模特正是达·芬奇本人。通过修复和重建，我们得以一睹达·芬奇年轻时的真容。

《青年时期的达·芬奇》

木版画作重建（复制品）

64*48（厘米）

中国网记者 秦金月 摄

《三博士来朝》

采用数字重建与修复技术制作

250*250（厘米）

原件创作于1482年

中国网记者 秦金月 摄

1482年，达芬奇将巨幅画作《三博士来朝》遗落在佛罗伦萨，终其一生未得机缘再度润色完稿。如今，斑驳陆离的画作中仍隐匿着数百个人物形象，其中右下角便是达·芬奇的自画像。此次展览采用数字重建与修复技术，以增补笔触等手法，试图还原作品最初的样貌。

《三博士来朝》（局部，隐藏的自画像）

中国网记者 秦金月 摄

图中就是大约29岁时的达·芬奇（学界普遍认为这是其自画像）。整幅构图中，达·芬奇是唯一望向画外的人物。这种艺术家本人入画的创作方式是文艺复兴时期的典型传统。

达·芬奇真迹手稿展出

在“时空和鸣——解密达·芬奇的艺术科技与自然韵律”展览中，最值得关注的作品是《老妇人的脸》，也是现场展出的唯一一份达·芬奇真迹手稿。

《老妇人的脸》

7.2*7.2（厘米）

1490-1510年

私人收藏

中国网记者 秦金月 摄

这份手稿残片创作于1490-1510年间，是达·芬奇用金属尖笔与棕褐色墨水在直纹纸上勾画的一位侧脸老妇人（“梅加拉”）的肖像。手稿是在一本罕见的1651年版《绘画论》的暗袋中发现的。该书是这部著作的首个印刷版本，出版于达·芬奇逝世后。虽然手稿残片被裱在古纸上，但其年代与这本书并不相同，可能是后来被人添加进去的。

手稿残片为不规则的八边形，这符合文艺复兴时期艺术收藏家庞培·莱奥尼的裁剪装裱习惯。达·芬奇去世后，莱奥尼曾负责整理其大部分散落的手稿，习惯将小型肖像残片裁成特殊形状编入不同的收藏集中。如今，许多这样的残片都散落在各大博物馆与私人收藏家手中。

手稿残片中的线条采用从右下至左上的斜向排线风格，是达·芬奇手笔的标志。阴影技法配合细腻的蛋彩点染，与艺术家在众多夸张怪诞面孔速写中使用的技巧如出一辙。这些作品展现了达·芬奇对捕捉夸张人类表情和独特面部特征的痴迷。与《蒙娜丽莎》等歌颂理想美的经典肖像不同，此类手稿描绘的可能是达·芬奇在米兰街头邂逅的真实人物面容。

怪诞的肖像

怪诞角色和讽刺画的重建

中国网记者 秦金月 摄

数字修复重建知名作品

达·芬奇最为世人熟知的作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》也通过数字修复重建的方式在展览中展出。

《蒙娜丽莎》

达·芬奇1503年画作木板上修复和数字重建复制品

81*54（厘米）

中国网记者 秦金月 摄

这幅展出的《蒙娜丽莎》是数字修复作品，历经50余道工序：首先依据画作损伤部位邻近区域的表面信息进行逐层复制，按照裂纹从大到小的顺序进行填补；完成表层修复后，运用数字滤镜消除黄黑色覆盖层；最后参照历史记载，对睫毛与肌肤细纹等微观细节进行精修。这一修复工程让我们得以更加接近这部作品的原貌。

《抱银貂的女子》

达·芬奇1490年画作木板上修复和数字重建复制品

56*40（厘米）

中国网记者 秦金月 摄

画中的女士是斯福尔扎公爵的情妇，其昵称与画中的动物相通——银貂。达·芬奇凭借记忆画下了这种动物，这在他的《大西洋古抄本》画稿中也出现过。

黑色背景将女子的面容与五官衬托得尤为明艳，颜料交融，不着痕迹。仔细观察，可以看到女子下颌有一处明亮的高光，这是因为胸前的光线反射至面部肌肤所致。得益于达·芬奇对人体解剖学与光影原理的深入钻研，才描绘出如此精妙的细节，成就了如此完美的杰作。

用透视法观赏《最后的晚餐》

中国网记者 秦金月 摄

该展品是对达·芬奇1494-1498年作品《最后的晚餐》的数字修复与重建（模型）。

达·芬奇在《最后的晚餐》中首创一点透视法：所有构图线条向耶稣太阳穴处的消失点聚合，使门徒的视线沿此轨迹自然延伸，既界定了画面的地平线，又构筑出视觉焦点，将观者的目光自然而然地吸引到耶稣这一中心人物身上。这种透视体系不仅营造出一种身临其境的幻觉，更虚拟地拓展了餐厅的物理空间。

达·芬奇深入研究了透视理论，精准计算人物形象随着景深变化而产生的形变与比例缩减。正是基于这些研究，《最后的晚餐》才得以诞生。

《最后的晚餐》草图

《皇家达·芬奇委员会》1928——图199

手稿印刷品

39*26（厘米）

原作品创作于1494年

中国网记者 秦金月 摄

在这幅《最后的晚餐》草图中，构图为人物围桌而坐，并标有名字，犹大形象仍然按照传统方式被画在桌子的另一侧，与其他众门徒相对。

《最后的晚餐》大型场景

据达·芬奇1494-1498年作品的数字修复与重建（模型）

中国网记者 秦金月 摄

《最后的晚餐》是世界上最著名的壁画之一，现存于米兰圣玛利亚感恩教堂毗邻的修道院内。达·芬奇把画作绘制在修道院（建于1463年）长33米的大房间中，这里曾是修道院僧侣们的用餐之所。

多组达·芬奇手稿设计还原

作为举世公认的全才，达·芬奇自幼就与自然结下了不解之缘。他痴迷于观察各类自然现象——从植物生长规律、动物运动轨迹到山体地质构造，他都倾注心血，逐一描绘，系统记录。这种近乎执着的观察实践，不仅铸造了他对万物精微之处的敏锐洞见，也塑造了他以实求真的科学思维范式。少年时期积累的自然图稿与观察手记，为他日后成为贯通艺术与科学的文艺复兴通才奠定了重要的认知基础。

《螃蟹》

《皇家达·芬奇委员会》，1928年版——图63

手稿印刷品

19*29（厘米）

原作品创作于1500年

中国网记者 秦金月 摄

很多中国人都知道达·芬奇画蛋的故事：在他拜师伊始，老师没有让他临摹珍贵的名画，反而让他专注于画一个鸡蛋，这一过程虽然看似简单，却为达·芬奇日后的绘画生涯奠定了坚实的基础。

展览中，这幅手稿《螃蟹》从两个不同视角描绘了螃蟹的形态。画上的螃蟹细节清晰，栩栩如生。达·芬奇曾创作寓言故事，其中一篇涉及河蟹，此稿或为该故事的配图。

《龙》

文奇皇家委员会，1928年版，第64号图版

数字修复与重建手稿

17*25（厘米）

原作品创作于1478年

中国网记者 秦金月 摄

这幅版画《龙》描绘了三条文艺复兴风格的巨龙——由鸟、蝙蝠、狮子、狗和蛇等多种动物典型特征组合而成的奇幻生物。相较于中国观众熟知的龙的形象，欧洲文艺复兴时期的达·芬奇则建议仿照猫的眼睛来画龙的眼睛。据说猫是达·芬奇极为钟爱的动物。他养猫并描绘其姿态，研究其肌肉、骨骼和情绪表达，并将猫与狮子、马等其他四足动物进行科学对比，旨在发明创造探索共通的生物学原理。

达·芬奇总是随身携带笔记本，有的用了十五年之久。这些手稿图文密布，内容涵盖动物学、植物学、地理、数学、建筑学、机械学等诸多领域，印证了他永无止境的好奇心和坚持不懈的观测实践。在他看来，学科之间并无真正的界限，万物知识本应互通互融。

在“时空和鸣——解密达·芬奇的艺术科技与自然韵律”展览现场，还可以看到多组根据达·芬奇手稿重建的模型。

巨型弓弩

达·芬奇手稿中的模型重建

《大西洋古抄本》Hoepli出版社，1928年-149abr模型

中国网记者 秦金月 摄

这是达·芬奇最具突破性的武器设计之一——巨型弓弩。设计图勾勒出配备先进弹射装置的庞大器械，不仅详实展现了弩机内部复杂的传动结构，更完整呈现了其六轮式移动底盘的组装体系。

巨型攻城塔

达·芬奇手稿中的模型重建

中国网记者 秦金月 摄

《巨型攻城塔》是达·芬奇最具标志性且神秘的图纸设计之一，它出现在《大西洋古抄本》的首页，是一座可移动的攻城塔，配备呈放射状排列的十六门火炮、中央机械系统及复杂的齿轮结构。几百年来，这幅图被解读为带有旋转大炮的中世纪战争机器。

《神圣比例》柏拉图立体——正二十面体

达·芬奇手稿中的模型重建(模型）

中国网记者 秦金月 摄

达·芬奇为数学家好友卢卡·帕乔利的著作《神圣比例》绘制了系列几何插画，将黄金比例的数学研究以艺术品的可视化形式呈现。

中西对比展现中西智慧

展览还创造性地运用中西对比的方式，展现了中国古代发明与达·芬奇作品的高度相似，东西方智慧的异曲同工之妙在展览中一览无遗。

左为达·芬奇发明自动连弩，右为古代中国发明——诸葛连弩

中国网记者 秦金月 摄

自动连弩

达·芬奇手稿中的模型重建

《大西洋古抄本》Hoepli出版社，1928年，143r

模型

这是达·芬奇最具前瞻性的军事设计之一——自动连弩，旨在确保快速装填，比传统弩机效率更高。

达·芬奇自动连弩的突破性特点：一、革命性制图技术。达·芬奇采用精准的轴测图与剖面图解析机械的内部结构，其绘图标准甚至超越现代工业设计规范。自动连弩核心传动系统通过主杠杆驱动中央组件，配合齿轮机构完成弓弦自动装填，实现高速连续射击。二、持续迭代优化。在《大西洋古抄本》153r中，达·芬奇对弓弩的扳机系统、装填杠杆进行多方案测试，通过机械配置比较提升可靠性。这种基于实验的渐进式优化，不仅创造了文艺复兴时期的尖端武器，更开创了现代工程研发范式。

诸葛连弩

根据1630年《兵录》的古代中国武器重建

模型

这是三国时期蜀国丞相诸葛亮所创的一种连弩武器，最初称作“元戎弩”，后世尊称“诸葛连弩”。主要用于城防要塞，主要特点是可以一弩十矢连续发射，威力强大且命中率高，但体积及重量较大，需多人操作。

神秘魔法盒子

达·芬奇手稿中的模型重建

《模型B》5v

模型

中国网记者 秦金月 摄

这个盒子由不同部件组成，形成一种神秘且封闭的保险箱结构。在《手稿B》中有一个与此相近的设计，达·芬奇试图用这些图形在海上建造一个大型围栏，可能是一种排水系统，排水后可以在其中建造塔楼或城堡等建筑。也可能是一个类似鲁班锁的益智玩具。

古代中国发明——鲁班锁

模型

中国网记者 秦金月 摄

这一结构源于中国古代建筑中首创的榫卯工艺，传说是由春秋时期鲁国工匠鲁班所创，用以考验其子智力，这是一件设计巧妙的三位凹凸互锁装置，可拼可拆，被称为“鲁班锁”。

据悉，“时空和鸣——解密达·芬奇的艺术科技与自然韵律”展览包含达·芬奇手稿设计还原实物23组，国内外古书籍原件6组，数字修复与重建手稿74组，数字修复艺术作品4组，达·芬奇作品真迹 1件；其中巨型攻城塔、巨型攻城弩等11组古代中西发明模型是首度亮相。

达·芬奇相关展品由拥有超过25年达·芬奇研究及国际合作经验的马里奥·塔代伊(Matti Sahla)教授及其团队精心策划。

马里奥·塔代伊向观众讲解展览（国家自然博物馆供图）

与此同时，国家自然博物馆还发挥馆藏优势，甄选了动物、植物、古生物和岩石矿物等精美标本约70件共同参展。栩栩如生的标本与达·芬奇的画稿相映成趣，更与依据达·芬奇发明复原的机械等装置遥相呼应。

据介绍，“时空和鸣——解密达·芬奇的艺术科技与自然韵律”展是一次自然科学与艺术科技的跨界展览，并且首度尝试“探索看展览”互动设计，为观众提供优质观展体验。观众可通过展览小程序、观展互动设备等方式，体验“AI导览、解密互动、DIY数字文创”等内容，实现观展趣味提升、知识点场景化输出、资讯主动拓展等优质教育体验。

展览已于6月6日正式对外开放。