上海
光是一切存在的赋予者。
——路易斯·康
“3、2、1……”随着倒计时，悬浮于空中的一轮硕大太阳，在欢呼声中被点亮。
透过柔软的泡泡，它橙色的光芒如梦似幻，照耀在每个人的身上，温暖而快乐。
在亚洲颇具影响力2025 年设计上海，万众瞩目的开幕盛会中，这颗巨型 “太阳” 耀目而生，瞬间抓住了所有人的目光，成为全场当之无愧的焦点。
大家情不自禁地沉浸其中，在太阳的圆心里，和好友们一起摆出各种造型拍照；或者在流线台阶上喝杯咖啡，静静地坐着。
在这片开放的氛围空间中，光有种神奇的魔力，成了绝对的主角，它会跟每个人对话，开始有了生命和温度。
这份特别的馈赠，出自欧普照明与MAD建筑事务所马岩松携手打造。
这轮跨界的艺术装置“太阳”，会根据不同时间，缓缓变幻光效。我们常说好建筑会呼吸，而此刻的光也像人一样，融合东方哲思和当代艺术，拥有了呼吸的节奏。
我们惊喜地看到，29岁的欧普照明正在用全新的审美力和设计感，触动人心，重塑光影。
“太阳”照亮的那一刻
是视觉焦点
也是情绪中心
在设计上海的舞台，从来不缺乏争奇斗艳的各种展台，但是欧普和马岩松却把所有的空间打开，不设边界，打造了一座所有人都可以驻足的广场。
踏入这片由光构筑的奇幻天地，柔和起伏的阶梯式下沉空间，既是可停留的城市广场，也是沉浸式剧场，你可以跑着、跳着、坐下，甚至可以随意躺下。
传统展览的边界，在这里被打破，尽可能敞开、开阔的视野，和奢侈的松弛空间感。
欧普照明产业生态副总裁王颖来到现场时，被眼前场景惊艳，泡泡太阳成了视觉焦点，也是情绪中心。
“当我站在展台中间，看见有人坐在阶梯上安静休息，有人抬头看着漂浮的‘太阳’，也有人和身边的人小声交谈、拍照，我意识到：我们其实不是在‘看光’，而是在‘被光聚集’。”她说。
确实，这颗 “太阳” 有一种魔力，将人们的心紧紧相连，让人们在这片光的海洋中被包裹、被链接，找到了彼此内心共处的快乐与归属。
如果说，安藤忠雄是用光将混凝土的沉重，转化为轻盈的诗意。而马岩松则是用光过滤了忙碌和嘈杂，打造了一方温暖而松驰的艺术方舟。
在马岩松看来，艺术空间并不是拒人千里之外。 “它是暖色调，有一种氛围感和呼吸感。光线本身能变化强弱和色温，‘太阳’是充气的，柔和的光线很温暖。这个空间就很舒适，让人觉得像一个小小的客厅，很远可以看到它悬挂在空中。”
“围绕它，再打造一个小广场，像城市里的广场一样是圆形的，在这里大家看展累了可以休息交流，可以搞小活动，是公众放松身心的地方。”
作为建筑师，马岩松深谙光的重要性。正如中国建筑和园林里，讲究曲径通幽，都是通过朦胧、渐变的光线，呼应含蓄的东方文化。
从 2023 年《光之隧道》、2024 年米兰设计周的《漫步》、再到阿那亚的《候鸟 300》和威尼斯建筑双年展中国馆的《一把油纸伞》，马岩松持续在跨界艺术中，探讨光与自然、人与空间之间的关系。
他认为，光能带来主观的感受，会跟人产生情感上的对话。
“光和人的心理是直接相连的，没有光，所有的形体、材料、木质都会看不见；而一旦我们看见时，‘光’ 就不再客观，因为它会带来感受和氛围上的影响。”
让无形的情感得以显形，让个体在光的涟漪中获得温度与归属。
而这，正是“向光迁徙”最深沉的召唤。
“光”的身份跃迁
共建叙事 情绪营造
世界上众多建筑大师，都是善于运用光的高手。
皮埃尔·夏鲁就说：建筑就是光与时间的对话。
在马岩松的建筑理念中，“光” 从不只是照明工具，而是空间的语言与时间的隐喻。
而打动欧普照明的，正是马岩松的建筑设计始终在关注看不见的情绪、气流、时间、人的存在感，“这些恰恰是光最擅长表达，却一直被忽略的地方。”
如果当把光当作主角，它能够成什么样的空间？
为了回答这个问题，双方一拍即合，完成了这一场方法论的碰撞。
携手马岩松，以首个建筑师的“泡泡太阳”，呈现了一场前所未有的光之盛宴，也正是一场宣言：欧普照明并不满足于只是完成光的功能，不仅仅是技术。
它标志着，照明行业进入设计、艺术力的思考新纪元——光不再只是 “亮”着，而是每个人可以感受到的情绪、氛围、温度与时间的容器。
欧普照明成立至今29年，服务着全球10亿用户，覆盖70多个国家，点亮着无数个城市、家庭的生活。
“我们一直都在思考一个问题，除了照亮，光还能为我们带来什么？
在欧普照明全新设计生态OPPLE DESIGN的主张里，“光不仅仅是照明工具，更是连接空间与情感的桥梁；光不仅仅是参数或者性能的体现，更是真正能够触动人心，引发共鸣的存在。”
此次设计上海，超过15件大师单品首次全球亮相，包括与马岩松跨界共创的大师系列、与HABITS DESIGN STUDIO合作设计系列、以及自主设计灵感和时空系列。
米兰的 HABITS DESIGN STUDIO带来了从太阳运动中汲取灵感的灯具设计，以“光冕”为灵感，灯体上下缓慢升降、色温随之流动；此前与艺术家张鼎合作的声光装置《正午》，也正在衍生为限量光影艺术产品，如同一座小型建筑。
这些大作有着如同艺术品般优美的线条，它们的光更是与众不同，像晨光一样慢慢洇开，观众在其中停留、坐下、靠近彼此，情绪的流动与光线同步。
这种与身体同频的“光场”，正是欧普正在努力构建的未来场景。
这背后是欧普SDL智慧光谱技术的底层支持，它不仅能够模拟自然日光的完整节律，还能适应建筑曲线、智能调控，成为设计的一部分。
建筑师用曲线塑造地形，欧普照明用光谱塑造节奏。
光，可以具象艺术，也可以沉入日常。
让 “光” 参与空间叙事、情绪营造与日常感知的构建。这是欧普用科技写意人文的尝试，也是从 “制造” 向 “智造” 的坚实跃迁。
以光为笔，在城市的画布、生活的肌理上，书写触达心灵的未来篇章。
隐形的温度
不过度表达的秩序者
如果说这颗漂浮在展场中央的“太阳”是一场惊艳的亮相，那它真正照亮的，其实是欧普照明内部一场更深层的变革。
过去，欧普解决的是“让空间亮起来”；如今，它思考的，是“光怎样恰当地陪伴生活”。
从提供功能光源到共同参与艺术装置、空间叙事、情绪设计，再到用光表达文化、塑造记忆，欧普正在用实际行动回答一个问题：光的边界，到底在哪里？
这是一种设计驱动的跃迁，也是一场关于“光的哲学”的深度展开。
“向光迁徙”，其实说的是人类非常本能的一种感受。我们总是在被光吸引，被它包围，甚至不自觉地朝向它移动。这种迁徙不是身体的流动，而是情绪和精神的靠近。
此次，欧普照明全新设计生态OPPLE DESIGN亮相设计上海，同时正式推出全新子品牌OLL——OLL is All，代表着一种开放的完整性：对感知的接纳，对设计的尊重，对日常的理解，对生活的热爱。
OLL将联动更多全球设计师，打造具有人文美学的光产品体系；将 SDL 技术应用于更多艺术、建筑、城市空间；推动 “光” 从标准输出到文化表达，成为真正意义上的 “民族之光”。
它让“光”从科技成果，回归人的体验；从照明参数，回到情绪本身。
在这个意义上，“向光迁徙”也像是一种文明隐喻。我们从未停止靠近光，因为光的本质，正是我们对生命、关系、空间与时间的共感渴望。
未来的欧普，不只是照明品牌，更是构建光文化生态系统的连接者。以技术为基底，以设计为语言，以人为尺度，持续拓展光的边界。
就像 “太阳” 装置中那颗缓慢呼吸的泡泡，它却悄悄改变了空间里的节奏、氛围。
从家庭到城市，从健康照明到建筑美学，欧普希望光成为一种隐形的温度、一种被感知却不过度表达的秩序。
未来的光，就是这样存在的。
结语
达芬奇说：“阴影是光的遮蔽，而光是生命的揭示”
在上海设计周的中心，欧普种下了一颗名为“太阳”的光之种子。
它温暖、可呼吸，将人群悄然凝聚。而这，仅仅是序章。
欧普真正渴望点亮的，是设计思维的无界共创，是城市空间的情感脉搏，是人与光之间那份古老而恒久的诗意联结。
向光而行，已不仅是一种信仰，更是一场由欧普照明引领的、关于 “光文明” 的时代共创。
它邀请每一位创造者、每一处空间、每一颗感知光的心灵，共同参与这场照亮未来的跃迁。
编辑、文／外滩君
图片来自欧普照明官方
©外滩TheBund
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