《书画南北方》巧手绣出千古繁华—高书梅的十字绣《清明上河图》

《书画南北方》刊题：顾青蛟
《书画南北方》总编：陈太明

作者：高书梅

指尖针线绘就千古繁华

——高书梅与她的十字绣《清明上河图》

文/仁空

在艺术的百花园中，总有一些作品以独特的魅力吸引着众人的目光，高书梅的十字绣《清明上河图》便是其中之一。这幅作品不仅仅是一件手工艺品，更是传统与现代、耐心与技艺的完美交融，承载着深厚的文化内涵与艺术价值。

《清明上河图》作为北宋画家张择端的传世名作，生动地描绘了北宋都城东京（今河南开封）的市井生活与繁华景象，是中国绘画史上的不朽瑰宝。将这样一幅宏大复杂的画作以十字绣的形式呈现，无疑是一项极具挑战性的任务。高素梅却凭借着对艺术的热爱和惊人的毅力，让这一设想成为现实。

高书梅的十字绣《清明上河图》展现出了极高的技艺水准。十字绣看似针法简单，实则对绣者的耐心、细心和技巧有着严苛的要求。在绣制过程中，高素梅对照原作，将纷繁复杂的画面分解成无数个细小的针脚，逐一绣制在绣布上。每一针的方向、长度，每一线的色彩搭配与过渡，都经过精心考量。她巧妙地运用全针绣、半针绣、回针绣等多种针法，使得画面中的人物、建筑、船只、牲畜等元素栩栩如生，充满质感。比如画面中人物的表情、服饰的纹理，建筑的斗拱、门窗，船只的帆桨、轮廓，都被细腻地刻画出来，仿佛能让人触摸到北宋时期的生活温度。

这件作品不仅忠实还原了原作的构图与神韵，更融入了高书梅个人的理解与情感。原作中散点透视的构图法，将北宋的城市风貌、社会各阶层的生活状态全面地展现了出来。高书梅通过十字绣独特的表现形式，强化了这种视觉效果，使得整幅作品更加立体、生动。她用针线为画面赋予了新的生命力，在保留原作古朴典雅风格的同时，增添了一份手工艺术特有的细腻与温情。无论是远处巍峨的城楼，还是近处街边的摊贩，都被绣制得恰到好处，让人在欣赏作品时，仿佛穿越时空，置身于北宋的繁华街市之中。

高书梅完成这幅十字绣《清明上河图》，背后所付出的艰辛与努力令人动容。她用了近三年的时间，完成了这件六米五长度的巨作，在刺绣过程中，她不分酷暑严寒，冬天强忍冻肿手指的疼痛，夏日挥汗如雨，常常在《佛经》与各类流行与古典音乐中调节自己的制作情绪与对画面节奏的理解。这不仅仅是时间与精力的投入，更是对自我的挑战与超越。在漫长的创作过程中，她可谓克服了种种困难，始终保持着对作品的专注与执着。这种精神，正是对手工艺传承与发展的最好诠释，也让我们看到了民间艺术家对传统文化的热爱与坚守。

高书梅的十字绣《清明上河图》不仅是一件精美的艺术品，更是文化传承的生动见证。它让古老的《清明上河图》以全新的姿态走进人们的视野，让更多人有机会领略到中国传统文化的博大精深。同时，也激励着更多人关注和参与到手工艺的创作与传承中来，为传统文化的发展注入新的活力 。这也正是中华民族发展所需要的“大国工匠”之精神。

高书梅十字绣《清明上河图》局部

高书梅十字绣《清明上河图》局部

高书梅十字绣《清明上河图》局部

高书梅十字绣《清明上河图》局部

高书梅十字绣《清明上河图》局部

高书梅十字绣《清明上河图》局部

高书梅十字绣《清明上河图》局部

高书梅十字绣《清明上河图》局部