黄土声纹的当代转译—张康宁新歌《黄土地的记忆》全网首发

2025年6月1日，由甘肃非遗皇甫谧针灸传承人李志锋倾力创作、青年歌唱家张康宁深情演绎的原创歌曲《黄土地的记忆》全网上线。这首承载着黄土高原文化基因的作品，以音乐人类学的创作视角完成了一次声音人类学的田野实践。

走一道岭，翻一座山，沟沟坎坎，坪坪屲屲，偶尔听到几声吼秦腔，山坡还有悠闲的老黄牛。一孔孔窑洞，一朵朵羊群，一缕缕炊烟伴鸡鸣。雨后天晴，初夏的阳光，透过湛蓝的天空，迎面而来的土香味，如同烧烤的泥土豆，捧在手心里，甜在灵魂里。对于黄土地的了解，生于斯长于斯的人们有着别样的感情，这片地球上黄土最厚的家园，横亘在华夏西北版图，就像慈祥的父亲，善良的母亲，把最好的都给了我们。站在梁卯上，遥望远方，陀螺状的山脉，羊肠肠路，隔不断的情思，放不下的乡恋。那妹妹的期盼，滚烫的眼神，在村口口，在心窝窝，热泪盈眶，奔涌而出，乘着歌声，伴随着记忆，我回到了这片黄土地！回到了李志锋作词、作曲，张康宁演唱《黄土地的记忆》。

歌曲中使用弦乐模拟的"陀螺状山脉"声场，秦腔韵白与管弦乐的碰撞，歌手张康宁标志性的"泣声唱法"演绎乡愁。歌曲的声音系统呈现出三重维度的交织：自然声、人文声与音乐声。引子中的一声“哎”，以原生态的呐喊穿透时空，这一声音既是对西北民歌“信天游”传统的致敬，更是唤醒集体记忆的听觉密码。在声学空间中，它如同投石入水，激起层层记忆涟漪，奠定了整首歌曲的情感基调。

“耳旁的秦腔吼”是地域文化的听觉标识，秦腔的高亢激越与黄土地的广袤苍凉形成声波共振。作为国家级非物质文化遗产，秦腔在此不仅是娱乐形式，更是文化基因的有声传承。当秦腔的嘶吼与“憨憨的老汉守”的画面并置，构成了农耕文明中物质生产与精神生活的双重景观，老汉的“憨”与秦腔的“吼”形成性格张力，共同塑造着黄土地子民的文化人格。

音乐编曲通过唢呐与管弦乐的声响对话，构建黄土地的时空声场：唢呐作为精神图腾，以其铜芯喇叭口的金属震颤如黄土颗粒撞击鼓膜，高低音双唢呐的演奏更加增加了黄土地的雄浑粗犷。小号以嘹亮音色刺破声场，如塬上日出般劈开晨雾，长号的呜咽滑音似窑洞炊烟袅袅升起，二者在高潮段与唢呐形成三重和声，共同编织出“历史纵深、现实瞭望—未来回响”的声响三棱镜。当铜管全奏与唢呐“吞音”技法碰撞，声浪如黄土高原的季风掠过峁梁。男女伴唱的声场镶嵌，以“妹妹手”“村口口”应和，既似塬上男女隔沟对唱的空间记忆，又通过立体声技术转化为当代人可感知的情感共振腔。现代编曲技术与传统乐器的对话，实现了对黄土地声音景观的现代性重构，既保留了原生态的地域特质，又赋予其当代音乐的审美品格。张康宁的演唱在真假声转换间游刃有余，“喊一声妹妹哟”的高音区突破，既是情感的爆发，更是对西北民歌演唱技法的创新性继承，其声线中暗含的沙砾质感，恰似黄土地的颗粒肌理，实现了声音与地理的质感同构。

此编曲熊道斌老师以唢呐为“黄土地的声带”，鼓组为“大地的心跳”，铜管组为“时空的气浪”，男女伴唱为“记忆的回声”，使黄土地的千年记忆在“唢呐的嘶吼、鼓点的夯击、铜号的长鸣”中，成为可触摸的声音地质层，既保留农耕文明的原生力量，又以现代管弦乐的结构逻辑，让传统民歌获得了史诗般的声场维度。