美术馆化身“街头”，这可能是端午假期成都“最嗨”的展

封面新闻记者 徐语杨

端午假期首日，成都A4美术馆好看又好耍：音浪震荡，涂鸦炫目，一场别具一格的展览正在这里举行。

5月31日，国内首个由美术馆策划发起的嘻哈文化展在成都A4美术馆开启。展览用超2000平米的空间，首次对成都嘻哈文化进行了全面梳理与展示，观众能看到嘻哈文化中最重要的说唱、DJ、街舞、涂鸦等多种艺术样式，还有厕所⽂学、电梯酒吧、方言考试等互动空间。馆内观展，馆外“摇摆”，成为这个端午假期潮流青年的好去处。

观众在展厅里拍照打卡

美术馆化身“街头”，既好看又好耍

与常规展览不同的是，本次嘻哈文化展有着强烈的“街头”属性。主要展区分为三层，一层“时代浪潮中的嘻哈文化”作为开篇，探讨嘻哈文化是如何进入公众视野，又为何能在成都引起如此深刻的共鸣；步入负一层，叙述从公共视角转向个人声音，观众漫步是个沉浸式空间，探索十一个街边电话亭，这里有马思唯、王以太等知名嘻哈歌手个人的展示空间，呈现了他们“灵光乍现”的经典时刻；来到三层展览的最后一部分，展示的是“媒体、城市与历史脉搏”，展览试图追溯这些联系——人与城市街头、社区和时间之间的深刻关系。嘻哈既被成都塑造，也反过来塑造着成都这座城市。

展陈空间一角

有趣的是，穿梭在三层展厅的电梯，也是本次展览的一大亮点。电梯空间被布置成了一个小型酒吧，进入其中上下穿梭，梦幻又惊喜。记者在现场看到，许多观众站在电梯门前举着手机，率先按下录制键，等待着电梯开门的一瞬间，拍下这奇特的一幕。

一部打开后是“酒吧”的电梯

在负一层的展区，10个不同形式的房间里，展示了具有代表性的嘻哈人群，有说唱歌手，也有街舞舞者、涂鸦写手等等。据策展人介绍，房间里的内容，都是他们自己决定的，展出方只提供一个展示空间，房子里的颜色、物品都由这些参展艺术家选择，以最大程度呈现他们个性的不同，以呼应嘻哈里最重要的精神。

策展人正在导览

例如马思唯的房间里挂着一张《谦虚有样》的水墨画；THOME的房间里挂满了自己珍藏的T恤；王以太用特别隆重的方式，展出了一双篮球明星库里的签名球鞋；街舞室门外挂满了奖杯，并用大字写下“不争第一，何以生存”的豪言壮语。

“为什么是成都”？

全面梳理嘻哈文化与成都的互相成就

在中国提到嘻哈音乐和说唱，川渝当属重镇。作为中国嘻哈音乐中最重要的“口音”之一，川渝说唱影响了一代人，尤其以《中国有嘻哈》《这！就是街舞》为代表的综艺节目，一度在国内掀起嘻哈音乐热浪。

A4美术馆馆长、展览发起人孙莉提到，一开始她也并不了解嘻哈文化，但当她发现在成都热爱嘻哈文化，且从事相关行业工作的年轻群体数量非常庞大之后，她开始对“为什么是在成都”这件事十分感兴趣。孙莉认为，透过嘻哈我们可以看到在它的脉络背后，连接着我们日常所关心的多种议题，嘻哈在成都的生长又与这里的语言文化、历史传统和现代城市化更新历程紧紧关联，“所以它会是一个非常有吸引力的视角，让我们通过嘻哈的在地发展去看到成都这座城市的性格、理想与起伏。”孙莉说。

策展人崔灿灿也认为，嘻哈和其他流行音乐相比，是一种文化方式，它不属于一个艺术的专门门类，更接近一种潮流和世界观。成都为何成为中国嘻哈的重镇，并没有标准的答案，但有一些线索：成都是他们的生活与舞台，也是表达对象。

联合策展人水贵回忆道，20年前他们在成都市区的街头巷尾涂鸦，到后来的街舞说唱，嘻哈文化与街头文化让大家聚在一起生活、工作，一路走到现在。“每一个做Hip Hop”的人都有对自己的一份信念，每个人都把这份信念带到自己的作品里去。”

正如策展团队所说，记者在现场看到，本次嘻哈文化展的确对“为什么是成都”以及“什么是成都嘻哈”进行了深入的梳理。

上世纪七十年代，李小龙的电影给嘻哈带来了率先带来东方式的狂欢。之后，迈克杰克逊的舞曲风靡全球。进入新世纪，周杰伦、潘玮柏等华语歌手开始真正让嘻哈文化在国内落地。那几年，大街小巷都在播放《双节棍》，它们无形中都激活了成都说唱群体后来将嘻哈文化与中国风格进行结合的基因。展览中尤其提到了四川知名的散打评书家李伯清，虽然他与嘻哈并无直接关系，却为日后的“成都嘻哈”提供了一个在地性的可能。

展览为“成都方言”专设一章，用多媒介的手段，展示了方言对“成都嘻哈”的深刻影响。比如四川方言中惯用的叠词、儿化音、后缀音，如何在说唱中变成了双押与多押的关系，还有四川“江湖与市井文化”对创作的影响。

据了解，本次展览将持续至8月10日。端午节期间，围绕嘻哈文化开展的系列活动将在A4美术馆举行，包括“市集狂欢”“DJ PARTY”“嘻哈广场茶话会”“策展人开课”“涂鸦工作坊”等等，端午节期间举行的公众导览将于每日下午3点开启。

（图据主办方）