上海
“艺”新月异·艺术新思潮
算法时代音乐创作之“轻”与“重”
时间
2025年6月7日（周六）13:30
地点
上海东方艺术中心·演奏厅
（请于13:15至演奏厅入口签到）
报名方式
活动免费，请扫码报名
报名时间
即日起至2025年6月7日12:00
*会员携带艺术护照可获得专属盖章。
在科技飞速发展的当下，算法正以势不可挡的姿态闯入音乐领域，音乐创作正面临米兰·昆德拉笔下“轻”与“重”的哲学困境。
AI技术的普及让音乐生产变得前所未有的“轻”——创作门槛消失，风格无限复制，作品海量生成，但随之而来的是意义的消解、审美的同质化以及创作者主体性的模糊。这种“轻”带来的自由背后，潜藏着艺术价值空洞化的危机，当一切皆可轻易得到，存在的重量便不复存在。而传统音乐创作的“重”——技艺的锤炼、情感的沉淀、文化的承载，责任、使命、道德等赋予生命意义的价值——在效率至上的数字环境中甚至被边缘化为怀旧的奢侈品。
然而，真正的出路或许在于平衡二者的张力。
AI可以成为解放创作的工具，但艺术的本质仍需要“重”的回归——人类独有的生命体验、主动选择的表达责任，以及在算法洪流中坚守的审美判断。人类过往的经验和智慧提醒我们：完全拥抱“轻”会导致虚无，而固执于“重”则可能窒息创新。未来的音乐创作，或许正是要在技术的“轻”与人文的“重”之间，寻找一种动态的、有意识的平衡，让算法服务于意义，而非消解意义。
这场变革不仅是技术的，更是哲学的，它逼迫我们重新回答：当机器能创造一切时，人类为何创作？
第四期“艺”新月异·艺术新思潮系列讲座，我们聚焦于这一前沿议题，特邀作曲家陈牧声，为大家带来一场专业性与趣味性兼具的知识盛宴。
陈教授指出，在算法时代，技术虽重塑着音乐创作的底层逻辑，但人性中独有的情感温度、审美直觉与哲学思辨愈发彰显不可替代的价值。
嘉宾
简介
陈牧声
作曲家、上海音乐学院教授、博士生导师、作曲指挥系副主任。早年求学于上海音乐学院、瑞士日内瓦高等音乐学院、法国巴黎第八大学电子音乐信息研究中心 (CICM) 等。2004年在法国作曲大师亨利·迪蒂耶和德国指挥大师克里斯托夫·艾森巴赫 (Christoph Eschenbach) 担纲评委会主席、凯雅·萨利亚霍 (Kaija Saariaho) 等作曲家担任评委的迪蒂耶国际作曲大奖评选中，他的中音长笛协奏曲《梦之边缘II》获得第一名大奖。此后，更多的作品相继获得国际顶级赛事比利时伊丽莎白王后音乐比赛作曲奖、希腊文化部为纪念20世纪传奇指挥大师迪米特里·米特罗普洛斯 (Dimitris Mitropoulos, 1896-1960) 而设立的作曲指挥双年奖第一大奖等荣誉。
陈牧声创作思想受中国传统文化的深刻影响。他在传统音乐“单音美学”原则上，总结了《单音之律法》；在“同均三宫”理论基础上，他提出了“轴心音作曲原理”。2020年发表的论文《轴心音作曲原理及其音乐创作实践》是作曲家创作理念的⼀次较为全面的阶段性总结，对中国当代音乐创作的技术理论溯源问题，进行了行之有效的探索和实践。用“轴心音作曲原理”创作的一系列作品上演于国内外众多音乐节和音乐厅。其中，“牡丹亭交响三部曲”第一部《牡丹园之梦》，由汤沐海指挥BBC交响乐团演奏、BBC电台录制，作为2008年北京奥运会期间欧洲⼴播联盟 (EBU) 重点推介的中国当代音乐作品，在德国、芬兰、匈牙利、新西兰、拉脱维亚、中国香港等十多个国家和地区主流电台给予专题介绍，产生广泛影响。
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