张大千临故画树法

林木是山水画中的重要组成部分。其中，如松树、柳树、篁竹等属于带有典型特征的植被，其余则统称为杂树。杂树根据画法的不同，又可大致分为点叶与夹叶两种。张大千的林木画法主要取法于王蒙、石涛等人，后又上溯宋人，晚年又创泼墨泼彩之法。林木在他的泼墨泼彩山水中也起到了重要的作用，使得抽象的山峦、烟霭中带有了一些具象的意味，且由于树木画法古拙，又使得新奇迷幻的效果中带有古意。

松树

张大千《仿王蒙双松图》中的松

取法 师法王蒙的扇形松针

松树是山水画中最重要的一种树木。张大千在繁密一路的山水画中多取法元代王蒙的松树画法。具体来说，是在画面最前景摆布几棵长松作为撑起画面结构的支柱。画松针，如扇形展开，单笔松针有尖颖的感觉。树干以渴笔淡墨画，松针则以浓墨写出。两相对比，便见精神。所不同的是，王蒙往往只以浓墨画出松针，而张大千在此基础上，则略用墨青染色，并以色复勾松针，使前后层次更加分明。从张大千《仿王蒙双松图》中，便可清晰地发现其与王蒙之间的密切关系。

元 王蒙《春山读书图》中的松

张大千《临王蒙林泉清集图》中的松树

张大千《临王蒙林泉清集图》
张大千《临王蒙林泉清集图》中的松树临古

《临王蒙林泉清集图》是张大千临摹王蒙的作品，其中既有传移模写的传承意味，也带有自我作古的自我个性。相较王蒙原作，可发现张大千将树干染以较鲜的赭石，前排松针以浓墨描绘，后面则以淡墨表现，既可以表现丰茂繁密的效果，又可以形成纵深上的层次感。根根分明、笔笔向上的松针又透露出松树旺盛的生命力与矫健昂扬的精神。

张大千《临王蒙林泉清集图》中的松树

张大千《老子挂犁松》中的松树

张大千《晴霭仙阁图》中的松树
取法 师法李郭画派的圆松针

除了扇形松针之外，松树还有圆松针的画法。张大千非常注重汲取先贤法乳，并能融会贯通，《晴霭仙阁图》中的松树枝干劲峭坚实，便是受到了北宋李郭画派的影响，如在北宋郭熙（传）《秋山行旅图》、元代唐棣《霜港归渔图》中便能一见端倪。具体来说，李郭画派的松树，其松针近于圆形，带有一些装饰性。松针纤细挺拔的形态与粗壮的枝干形成一种轻重变化，张大千往往将之用于自己的青绿山水中。如此图中的山石排布疏密有致，亦得宋人气韵，而皴笔柔和舒朗，墨色淡雅虚和。再根据需要，对坡石以青绿法敷染，气质典雅，与松树相得益彰。

元 唐棣《霜港归渔图》中的松树

北宋 郭熙（传）《秋山行旅图》中的松树

张大千《十六峰云图》中的破笔松
变化 破笔松

除了扇形松针与圆松针外，松树还有各种变体。其中有一种被称为“破笔松”，即画时用笔按下，笔肚着纸而笔锋破开。元黄公望《富春山居图》中的松树便属于非常典型的破笔松画法。黄公望的破笔松多用干笔，而张大千则多用湿笔，从中也可看出他对古人画法的继承与变化。

张大千在描绘这种松树时，先以干笔画出枝干的大致形态，再用淡墨湿笔依照结构和疏密关系点出松针。在表现松针的用笔上则较为概括，只是笔尖一点而过，一气呵成，积点成面。这样的画法既可上色，也可以用水墨表现。若上色，则以淡赭染枝干，复以浅淡的花青罩染松针，使得色与墨互相结合，形成丰富的层次，有葱茏之感。若作远景，则枝干以单线写出，上面点出松针即可。

元 黄公望《富春山居图》中的破笔松

张大千《黄山图》中的破笔松

张大千《拟石涛山水图》中的松

张大千《拟石涛山水图》

取法 师法石涛的松树

张大千早年学习石涛的松树画法，他在《与老友刘伯年的谈话》中讲到：“钱叔美有言：山水中，松最难画。各家松针凡数十种，要惟挺而秀，则疏密肥瘦皆妙。石涛画松自有定法，细观之，每每三笔为一组，笔锋先着针尖，下笔轻而收笔重，略加渲染，如此画来，方是真石涛。”细观张大千学习石涛的松树，确实是几笔成组，几组连片，带有非常明显的石涛风貌。所不同的是，张大千在用笔上更见洒脱，又常以浅绛设色，偶以幽篁、野花作为松树的陪衬，起到渲染意境的作用，如此便多了一些温润的意味，从中便可窥见其对石涛的传承与发展。

清 石涛《山水图》中的松

清 石涛《山水图》（局部）

清 石涛《岷江春色图》中的松

张大千《山水花鸟册》之一

清 石涛《岷江春色图》

张大千《松下高士图》
变化 松下高士的主题

张大千画松，也常常根据画面需要的不同而采用灵活多变的表现方法。不同的需求基本表现在：其一，主题的差异，即同样的松，其处理方法在人物画、花鸟画与山水画中都有一些差别；其二，在于近远景处理上的差异，即近景为实，描绘得相对详细，而远景为虚，描绘则相对简略；其三，风格差异，即对于历代各派松树画法的继承与发展；其四，水墨与色彩的差异，即水墨还是设色需要配合画面主题而确定。在这些不同的画法与处理手段中，最重要的一点便是张大千对于笔墨的一贯追求，因为这些变化也正是通过笔墨的变化来完成的，也是张大千绘画的核心要点之一。

还需指出的是，松树与高士有着同样挺拔的姿态与高华的品格，故“松下高士”成为张大千笔下一个常见的主题。在这一主题下，他往往描绘一棵虬曲偃仰的古松，松下则绘一高士或坐或立。画面省略一切背景，或仅作简略的描绘以突出主题。

张大千《松下高士图》

张大千《十六峰云图》中的松

变化 泼墨泼彩中的松树

在张大千晚年的泼墨泼彩山水中，简笔林木的画法运用极多，主要是以不同的枝叶形态和造型来表现不同种类的树木。他通过浓淡、枯湿、粗细的笔墨变化，使得具象的林木与抽象的泼墨泼彩的山体混融起来，对画面的构图、细节的增舍、笔墨的意趣起到重要作用。《十六峰云图》中有一棵横卧的古松，其造型姿态与四周泼墨的云山融合在一起，远景又有破笔松画法的松树，也与周边的山体混融一体，显得十分和谐。

张大千《十六峰云图》中的破笔松