北京
新华社北京5月28日电（记者余佩璇、吴文诩）提起奥地利著名作曲家海顿，你可能并不陌生，他建立交响乐的四乐章结构，为后世创作奠定范式，被誉为“交响乐之父”。在端午节到来之际，记者走进中国广播民族乐团排练厅，这里正在筹备30日晚将在国家大剧院上演的“茉莉音韵”端午音乐会，音符之间尽显对海顿的敬意。
“《第四交响乐》这首曲目是本场音乐会的一大亮点，也是在北京的首演。”中国广播民族乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏介绍，曲目本为作曲家关乃忠多年前创作的西洋交响乐编制作品，包括三个乐章。2023年，苏州民族管弦乐团又委约其将三个乐章改编为民族管弦乐，并创作第四乐章，使这部交响乐作品得以完善。
“我们尝试打造一场与海顿的跨时空对话。”彭家鹏说，在四乐章结构下，曲目还融入了《旱天雷》《落水天》《赛龙夺锦》等几首广东音乐的节奏和旋律，呈现出从青春的朝气到朦胧的惆怅，从轻快再到喜悦的氛围。
排练厅内，中西乐器的音色交融，旋律曲调婉转悠扬。为演奏好这首饱含中西结合韵味的创新曲目，弦乐、弹拨乐、管乐、打击乐四大声部的近90名乐团成员精心排练，只为给观众带来一场精妙的视听盛宴。
“要让阳春白雪的雅乐真正飞入寻常百姓家。”中国广播艺术团副团长程序说，根据对市场形势的研判，再从每一场演出中吸取经验，“让音乐会更加面对大众、更接地气，同时不脱离对学术性和艺术性的讨论，这是我们一直努力的方向。”
《庆典序曲》的唢呐与锣鼓交相辉映，《茉莉花》在南北音韵的碰撞中绽放新姿，京剧锣鼓在《卢沟晓月——<大宅门>写意》的月色下铿锵作响，寄托屈子之思的《忆》将楚辞的浪漫主义化作可听可感的音乐叙事……音乐会曲目在传统乐器的演奏间，展现着民族音乐的创造性转化。
发展七十余载，中国广播民族乐团先后整理、创作、改编并演出上千首民族音乐精品，《春江花月夜》《花好月圆》等已成为各民族乐团常演不衰的经典保留曲目。近年来，大型民族交响史诗《崛起》、大型民族交响乐《大河九曲》等一系列原创精品更是深入人心。
“扎根中国民族音乐文化深厚土壤，乐团不断挖掘、讲好中国故事，在传承传统文化的同时，也注重用创新的艺术语言向世界表达。”彭家鹏说。
端午佳节，这场与海顿的中西音乐的跨时空对话令人期待。民族音乐与世界文化破壁交融，恰似一幅流动的文化长卷，成为文明互鉴最生动的注脚。
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