1953年技术流，它让婚外情更上头

对于故事片来说，电影注重的是故事的连续性，即在不同的场景之间连续切换，以求故事在引人入胜的情况下持续进行。故事要进行，就必须要有一个连续的主干，而连续的主干通常会发生的场景也都是被筛选过的，人来人往的地方往往不会被创作者认为是故事的发生地，因为太多的人会分散主角的个体形象。比如说餐厅，比如说车站，如果不是群像电影，很少有创作者将单独的几个主角放置在这样的场景中的，因为这样会失焦。但总有人剑走偏锋，比如说今天给大家推荐的影片《终站》。

《终站》是一部讲述一对情侣难舍难分的电影，本片非常具有开创性，那就是将故事发生的场景设置在了一个人来人往的车站当中，但主角并不是群像，而是两个人。玛丽在意大利度假的时候邂逅了乔班尼，两个人度过了美好的假期，然而假期结束，玛丽即将离开意大利返回巴黎。就在玛丽即将离开的车站，乔班尼适时的出现，然后两个人难舍难分，在经历了一系列突发状况之后，玛丽还是告别了乔班尼。

《终站》之所以不同寻常，主要原因在创作者给出的逻辑当中，以往我们所看过的很多在开放场景中的故事片，即便是场景开放，但角色并不会开放。哪怕是在如本片一样的车站，创作者也会约定俗成的将故事发生的场景锁定在车站的一个角落，也就是在局部形成一种封闭性，以保证故事发生的时候，角色本身不受干扰。

而本片则是不同，车站本来是一个场景，这个场景承载的故事可能是一个片段，且是一个非常小的片段，因为很多故事中，车站无法承载故事的主干，原因就是开放。在这样的客观事实下，车站便被认为是无法承担一个故事的全部场景，因此，很少有这样如本片一样的作品来用车站展开，所以，某种意义上《终站》是独树一帜的。

而《终站》所选用车站这个开放场景后，并没有如别的影片一样，将开放的场景局部封闭化，而是完全采用了开放场景来叙述故事，这就会造成不是很好的叙事效果，比如说本片中持续出现的好几个人物，表面上看，他们都应该承接故事转折的重任，实际上，他们确实是持续出现的，但是却没有太多的意义。

那么如何在开放的场景中叙事且不会让观众们感觉到失焦呢？本片也给出了一个不是很标准的标准答案。那就是将故事简单化，将细节放大化。简单化的故事发生在玛丽和乔班尼的邂逅以及两个人邂逅过后前途如何之上、影片一开始就交代了两个人难舍难分，魂不守舍的玛丽和意外出现的乔班尼之间究竟发生了什么？当观众开始融入到这个故事当中的时候，自然而然地就会将整个故事的焦点聚集在这两个人身上。于是，有趣的情况就发生了。除了玛丽和乔班尼之外，别的人或者事情可以化身为两个人现实处境当中的阻碍，这种阻碍便构成了影片的惊爆点。

当开篇用倒叙的方式缓缓地将观众们笼络到剧情当中之后，影片便在讲述回忆与现实矛盾之间有了一种奇妙的关联。每当玛丽和乔班尼在不断勾勒两个人这几天的美好的时候，现实总是会不断地提醒玛丽和乔班尼，距离玛丽离开的时间很紧张了，开往巴黎的火车马上就要离开了。这无形之间为本片营造了一种粘合剂。

本来观众们很容易就会在玛丽和乔班尼讲述自己的故事的时候，被来来往往的人群打断思路，但是这个时候，创作者引出了第三个矛盾体，而这第三个矛盾体是跟前两个矛盾有所关联的，它可以帮助玛丽和乔班尼将自己的故事与火车站这个场景紧密联系，同时也剔除了第二个矛盾体——火车站人流对于故事本身带来的影响。这就是创作者的高明之处。

在一个开放的场景中挑战一个封闭的故事是难度非常高的，因此，本片的创作者可以说是给出了一个参考，当然，这并非是标准答案，但是却是一种有意义的尝试，电影本身就是一种创造可能的艺术，当这种艺术被各种桎梏所困的时候，创新就难以被开启，而艺术如果没有了创新的叙述能力，就会慢慢地走向谷底。之所以当代的很多人认为电影已经衰亡，本质原因是因为我们无法在某种角度在进行创新尝试了。当那些约定俗成的表达方式开始被很多电影创作者认同的时候，电影自然就衰亡了。

但是如果我们可以开放性的去看待电影技术以及艺术，自然就会如本片的创作者一样，在一个本部可能发生故事的地方讲述故事，这何尝不是一种创新。艺术从来都是不拘一格的，如果我们的思维不能随着时间的变化而有所变化，那么埋葬一个行业其实并不难，只要不思进取即可。反之，则会让这个行业新生。

你好，再见