黄小西T次方音乐与艺术节：一场极限操作的音乐文化实验，打动了谁？

喜闻乐见啊！央视频也布局到线下演出板块了，而且很会用巧力撬动年轻观看族群！

毕竟在如今流行音乐市场里，品牌年轻化已经成了很多企业想要突破传统、抓住年轻消费群体的“必杀技”。

曾以长辈为消费群体的茅台，也在近几年不断地尝试以各种年轻化的巧思，来为品牌带来生机和迭代。

而这一次， 央视频内容生态的重要成员央视娱乐传媒 和茅台文旅 “ 牵手 ” ，把目光放在了音乐节上，通过与贵州的文旅 IP“ 黄小西 ” 进行深度合作，以「黄小西 T 次方音乐与艺术节」这一创新形式来为品牌打造年轻化的潮流实验。

这意味着什么？是国人都知道的媒体平台+国人都认知的白酒品牌联名！

两组“国家队”出手搞音乐节，茅台+总台的强强联合下，那个飘着酒香的名字，与更现代的前沿文化站在一起，用仅仅 27 天的时间，立住了这一场让年轻人疯狂的派对！

一、品牌破圈：从“传统符号”到“文化共创”

不敢相信！上周末凌晨三点的贵阳机场到达大厅挤满了各式荧光发色的年轻人，他们身着Y2K系服饰，还背着痛包，用着明星同款的手机壳，彼此交换着“谷子”、闪卡等小玩意儿~你并没坐上时光机穿越回千禧年，这里是「黄小西T次方音乐与艺术节」的开幕前夜。这帮年轻人，只为在音乐舞台上见到自己喜欢的歌手们。

想来有趣，茅台文旅在这次音乐节中采取了挺巧妙的 “ 反差感 ” 策略，成功颠覆了传统酒企在大众印象中的固有形象。

一改往昔传统且宏大的叙事模式，转而以 “ 音乐 + 艺术 + 酒旅 ” 为切入点，精心打造了一系列贴合年轻一代喜好的消费场景，而张艺兴作为茅台文旅的形象代言人，其加盟更为音乐节带来了可观的人气与热度，进而推动品牌在年轻群体中的传播。

二、演出阵容：太多的“第一次”令惊喜交叠

如果阵容能发电，那么「黄小西T次方」的舞台大概能给贵阳供三年电吧——这里既有让摇滚乐迷泪目的摇滚OG崔健，也有作为顶流的“茅台文旅”形象代言人张艺兴，带来全新国风舞台的精彩表演。

此次的震撼，一是源自张艺兴自带《飞天》中西域音乐元素的勾人，二是张艺兴与舞群整齐划一、力道精准的配合，让音乐能冲破听觉空间，以视觉之形态重新形成当代艺术与传统文化元素结合的综合视听饕餮盛宴，而这盛宴 的直观输送，通过 110 米大屏传播给在场歌迷，感染力加倍加量！

除此之外，你还能在同一个空间里看到不断在《歌手2025》奉献极佳演出的“纯妹妹”单依纯。

在此听到“十个勤天”中的大 vocal 蒋敦豪等人气与实力兼具的演出，音乐节的“常客”或“稀客”乐队们——康姆士COM’Z、回春丹、声音碎片一个都没少，表演更是躁得不得了，加上TF_ING等新生代艺人，还有侗族大歌传承人的天籁之音和先锋电子音乐人CORSAK胡梦周的赛博音浪在同一个空间共振。

人们看到某些表演阵容，一定会问：为何阵容会如此 “ 混搭 ” ？

很简单，这种 “ 混搭哲学 ” 藏着流量传播的密码：崔健、二手玫瑰是情怀流量池，张艺兴撑起热搜与对年轻人群体的文化渗透，吴克群的出现聚集了80后、90后受众人群，单依纯、 CORSAK 胡梦周等新声代，用新的音乐形态与舞台，传达了 “ 新 ” 字的实质意义。

如此 用非遗碰撞潮流、让经典对话新生代，本质上是在做用户圈层的 “ 破壁实验 ” 。

还有 很惊喜的是身为演员的于适第一次登上音乐节舞台，在此前，观众对于他的认知也多半是在荧幕角色里。

然而此次的「黄小西 T 次方」却成了他突破自我、展现多面才艺的新起点。于适带着对音乐的热爱与诚意，精心准备了 9 首曲目，从温柔浪漫的《夕阳之歌》到哈萨克语的《月光》，随着音乐情绪的递进与变化，台下歌迷的欢呼也越来越烈。

出道多年的莫文蔚一改平日的温柔形象，在此次 央视娱乐传媒 举行的大型活动中，也拿出了绝对诚意。

这是莫文蔚第一次带着和几位音乐好友组成的限定摇滚乐队 “The Masters” 登上音乐节舞台 ，同样贯穿东方元素与西方音乐的内容框架，并把这些元素放大成新鲜的体验，电古筝推翻传统的演奏方式，穿梭在乐队的演奏里，《豹变》、《未济》等新歌像极了莫文蔚本身的音乐属性，即东西方元素混搭，还搭出了极好的协调感，音乐既有摇滚的激情，还有很中式的文化韵味。

根据政务公开的数据显示，刚开预售最初的24小时内，已有12.7万人表示想看，87000人参与抢票。

所以嘛，“情怀杀+新鲜感”的组合拳，就是能打通年龄界线，行不行，咱们看数字说话！

三、创新超感体验：科技与人文交织的万人音乐共振现场

而对于观众的需求而言，演出阵容是一方面，现场的视听享受则是另一方面，主办方在舞台设计与现场布置上不惜重金，致力于为观众打造沉浸式的视听盛宴。

“T 次方 ”的有趣 主题在双舞台 ( TOP 与 TIMELESS) 的 分区设计时，巧妙借助到前沿科技元素，如全息投影、 AR 互动等，极大地提升了舞台效果，给观众带来了极具震撼力的视觉冲击与身临其境的听觉享受。

视觉呈现上，TOP STAGE 舞台配备了110米的超长曲面屏幕，显像面积高达约 2000 平方米，为现场观众呈现出了超级震撼的视觉效果。

朋友们，110米宽的舞台屏幕是什么概念？ 如果这里上演齐舞，每个壮汉的肩宽平均60公分，110米约等于183个壮汉站成一排！ 再直观一点，110米就是一个常规足球场的长度了！

站在这样的舞台前，观众们仿佛置身于巨大的视觉漩涡中，舞台上的每一个画面、每一个色彩都能毫无保留地冲击着大家的眼球。

前面咱也说了，张艺兴《飞天》这次舞台的加分项，源自他愈发精湛的舞台魅力，也多少源自这 110 米大屏的技术支持。

同时，现场氛围配置方面也十分讲究，国际艺术组合Craig&Karl运用“波伦宇宙”气模装置，使得整个音乐节现场色彩斑斓、活力四溢。此外，音响系统采用三百余只法国顶级音响品牌阿酷司音响（L-ACOUSTICS），凭借其出色的音质表现，来点燃现场气氛，让每一位观众都能享受到高品质的音乐魅力———这些带着技术高度的关键字碰撞在一起，“撞”出了这次演出的品质度。

一个音乐节居然能用这么多高端配置，不是别的，正是主办方给予的鼎力技术支持，甚至连现场都开来了“大红车“，以提供更完善的网络转播信号。

尽管也有部分声音对于票价有微词，但做过音乐节和艺人团队成本核算的业界都能算明白这笔账，这样的性价比不算低，这样丰富也有趣的表演阵容，其他音乐节若非有钱、有对艺人的吸引力，也比较难复制。

至少，在相对高的票价背后，还有“黄小西T次方”细致入微的人性化考量，主办方还特意考虑到女性乐迷的体验感——大量增加女性工作人员的同时，她们随身挎包里还会装着卫生巾、红糖姜茶等女性用品。

就连现场的垃圾桶都是“显眼包”——荷兰艺术家设计的“咕噜噜兽”装置，让观众可以将废弃的纸杯投入，便可直接“变废为宝”，还呼应了现代人对可持续议题的关注。

四、品牌启示：文旅融合的“贵阳范式”

通常一个完整音乐人从企划到开案再到完成执行，短则 3-4 个月，长的更要半年筹备周期，如美国的 Coachella 音乐节，每年能提前半年公布来年阵容，想必执行周期更要在六个月以上了。

有点厉害的是，「黄小西 T 次方音乐与艺术节」用了短短 27 天为文旅融合打造了极具示范意义的“贵阳范式”。

主办方通过这场音乐节，将丰富的文旅资源转化为情绪释放的载体，精准对接上了新兴人群的精神需求，并以此吸引了众多年轻消费者的积极参与。

音乐节在舞台设计、先导片等方面巧妙融入贵州的地方特色，还引入了全息投影、AR互动装置等技术，例如虚拟导游“黄小西”与观众互动，并可通过手机扫描触发隐藏彩蛋，增强虚实结合的沉浸体验，极大地强化了用户的体验感与参与感。国酒茅台通过联名周边、景区联动、城市话题，让品牌年轻化指数迅速飙升。

从多个购票平台多区域门票售罄的盛况来看，这次音乐节充分印证了品牌和年轻人对上暗号了，妥妥给文旅行业打了个样。

更关键的是，它证明了传统企业能跳过“讨好”的摸索阶段，直接和他们“玩到一起”，谁想来抄作业？热烈欢迎，毕竟这造福了歌迷的耳朵还有眼睛。

展望未来，为年轻消费者带来更多富有创意与活力的文化体验，将会是演艺市场未来的发展方向，而随着消费升级与文化需求的日益多样化，我们还能看到更多的类似活动，让我们喜闻乐见的是，在这里，传统与潮流、商业与艺术、老前辈与新人类，终于不再互相嫌弃，而是笑着碰了个杯：“都在酒里了。”