易烊千玺新片戛纳口碑爆了？入围影片口碑参差，尺度捅破天花板

中国电影正在戛纳写下新故事。

就在5月23日凌晨，第78届戛纳电影节唯一入围主竞赛单元华语影片《狂野时代》首映结束后，赢得了现场鼓掌7分钟。

这一刻，一身中国水墨园林图景刺绣长裙的舒淇回眸一笑，

而影片中表现狂野的易烊千玺现场异常沉稳。

在戛纳ICS场刊开分中，《狂野时代》（英文名Resurrection）得分破3，达到3.21，并收获一枚金叶子（代表最高评价）。暂列所有主竞赛场刊评分的第7位。

目前戛纳主竞赛单元22部影片已展映大半，《情感价值》和《密探》大奖呼声最高。

在今年主竞赛整体口碑不尽人意的情况下，国内媒体依然看好，毕赣个人风格强烈的《狂野时代》最终能斩获奖项。

在戛纳这个全球电影艺术最高级别的盛事，从《霸王别姬》到《花样年华》，华语电影曾留下太多高光时刻，今年也有三部影片入围不同单元——

易烊千玺、舒淇主演的《狂野时代》、麦浚龙执导的《风林火山》和张子枫马伊琍主演的《花漾少女杀人事件》。

目前看来，除了《狂野时代》口碑不低，一人分饰五角的易烊千玺和重回恶女赛道的张子枫演技也备受好评。

沉寂多年，中国电影在戛纳再现口碑盛世。

华语片文艺复兴？新生代演技集体爆发？

至少这一次，戛纳的中国电影人们，终于给影迷带来久违的“狂野时代”。

01 毕赣和易烊千玺的《狂野时代》

先说大家最关注的，《狂野时代》。

作为唯一入围主竞赛单元的华语片，这部毕赣导演，易烊千玺、舒淇、赵又廷、李庚希、黄觉出演的科幻文艺片，不仅是毕赣个人的突破，也标志着中国电影创作的代际更迭——

第五代的历史叙事、第六代的现实凝视、港台地区艺术电影随着侯孝贤等大师失语陷入沉寂后，新一代导演正以更个性化的表达、国际化的野心，再为华语电影写下新故事。

此前只拍过《路边野餐》和《地球最后的夜晚》两部长片就惊艳四座的毕赣，这次为何如此值得期待？

首先，这部片无疑标志着他生涯新阶段的开始。

作为中国新一代导演中艺术性表达最狂野、没有之一的导演，毕赣前两部长片着力不可谓不深，但第一部因为资金原因留下遗憾，第二部则成为艺术影片商业营销争议的经典案例。

但这之后，便有了这部野心更大、阵容更华丽的《狂野时代》。

在我看来，这完全可以理解是毕赣给电影的一封情书，从希区柯克式镜头，到《月球旅行记》的月亮，再到最后透过迪厅窗户看到户外放映原版的《水浇园丁》，这是一部只有深爱电影的人才能拍出来，也只有深爱电影的人才能看懂的电影。

从艺术表达看，毕赣肆意放纵，将电影这个永恒之物，拍成了属于毕赣的如梦之梦。

他用6个章节，六个主场景，以及一个贯穿始终的演员易烊千玺饰演的寻梦者，串起了一场穿梭百年的幻梦，其中充满了毕赣式的符号、隐喻，和独属于他的电影诗意，例如那个浪漫无限的漫游长镜头。

毕赣将默片、科幻片、谍战片、温情片、黑帮片和他自己的《路边野餐》全部融入到电影里，每一段的风格、画面、音乐都不同，但又用这场梦幻巡游，完成了对百年电影史的致敬。

我个人比较喜欢第一段和最后一段，从开场的默片质感+现代光影，到最后一段与第一段的呼应，表现手法虽抽象，但对电影和电影院的致敬却清晰可见。

虽然不是每个观众都能看懂电影，但像留白的水墨画般的光影的美却是直接的，在这个短视频横行的年头，导演用色彩、光影、节奏甚至声音编织了一场美梦，也让观众再次相信“电影是一门艺术”。

电影能征服戛纳吗？它会再次证明毕赣的才华吗？

答案有待揭晓，但可以肯定，电影宛如毕赣的画布，戛纳也不过是他电影中的一幕戏而已。他的未来还有更狂野的想象。

其次，这也是演员们的一次机会。

《狂野时代》虽然并非最容易让演员获奖的电影，因为导演风格过于强烈，但，不论是领衔主演易烊千玺，还是舒淇、李庚希等演员的表演，都各有趣味。

易烊千玺是全片贯穿始终的演员，一口气挑战了怪物千玺、受刑者千玺、骗子千玺、黑帮人物千玺等，5个角色都是观众未曾见过的易烊千玺，不同篇章里他的外形、年龄、体态、声线都各不相同。

电影给了易烊千玺巨大的表演空间，易烊千玺也再次证明自己是新生代最有潜力的男演员。

给我最大的惊喜是怪物千玺和中年人千玺，除了妆造本身，他还能通过调整声线和身体形态来塑造不同的角色，让人完全看不出他自身的影子，看完电影我认为易烊千玺的戏路和他的未来一样充满无限可能。

至于舒淇，虽然只出现在开场和终场，但她的眼睛和声音，却是揭开整部电影谜底的钥匙。

尤其开场长达20分钟的默片，如果没有她优雅美丽的肢体表演，怕是会乏味许多。

其他演员中李庚希和易烊千玺的对手戏很有趣，赵又廷则演出了一个观众见所未见的赵又廷。

这倒与高圆圆入围戛纳的《风林火山》的表演相映成趣，这对夫妻这次都完成了突破过往形象的表演。

这些演员中，舒淇是戛纳主竞赛单元常客，作为侯孝贤御用女主，她前三次入围是《千禧曼波》、《最好的时光》和《刺客聂隐娘》，这是她第一次凭与侯孝贤导演之外的导演合作作品入围主竞赛单元，但绝不会是最后一次。

悬念在于，毕赣与舒淇能否第一次合作就拿奖？

作为我个人，是有些难以融入毕赣创造的电影世界，导演也没有邀请我这个通俗片观众“路边野餐”的意思，但我还是坚信，这是毕赣新狂野时代的开始。

02 麦浚龙的《风林火山》和张子枫的《少女杀人事件》

除了《狂野时代》之外，我还关心两部不同风格的新生代导演自编自导的作品，麦浚龙的《风林火山》、周璟豪的《花漾少女杀人事件》。

前者入围戛纳“午夜展映”单元。后者入围“导演双周”单元。

先说《风林火山》。

影片口碑已经传回国内，我知道不乏自媒体在唱衰影片，但就我个人的理解，即使它可能达不到大众预期的高度，但也绝不像许多人唱衰的那样一无是处。

我甚至从《狂野时代》和《风林火山》看到某种相同的东西，就是导演的执念。

和《僵尸》一样，这依然是一个无法复制的麦浚龙。

麦浚龙耗费巨资创造了一个一直飘雪的香港，整部影片都透着刺骨的寒意，故事并不复杂，问题在于你如何理解这部麦浚龙风格的港式警匪片。

全片开场，是金城武的角色前往医院探望病重的父亲。与此同时，两名神秘悍匪在铜锣湾无差别扫射，漫天飞雪加剧了局面的混乱。

在麦浚龙自己饰演的卧底探员化身人体炸弹炸毁医院后，金城武饰演的集团继承人决意创造一个无毒世界，由此和刘青云、梁家辉饰演的警探，古天乐演的杀手，杜德伟饰演的逃亡大哥，以及高圆圆饰演的黑帮大嫂之间，产生了连番明战暗战。

所谓“风林火山”，则作为《孙子兵法》被各方引用于这场警方黑帮大乱斗中。

如果是陈木胜，电影就是另一部加强版的《怒火重案》，如果是邱礼涛，这会是另一部大堆头的套路港式警匪片。

但在麦浚龙手里，影片变成了一个导演自己的游乐场。

电影当然存在剧情散乱、慢镜头泛滥等问题，麦浚龙的大场面驾驭力也还不算成熟，但不能说他没有完成心目中的美学盛宴。

实际上，麦浚龙还是拍出了一个前所未见的飘雪香港，无论是满天枪雨下乍现的黑白，还是影史上最风格化的葬礼场景等，麦浚龙都依然是麦浚龙。

故事有些让人看不懂，因为情节串联不是简单的因果循环，而是跳跃式的，导演要拍的也不是标准起承转合的港产警匪片，而是人性深渊与欲望缠斗。

演员方面，金城武、刘青云的角色惊喜不大，但梁家辉、古天乐的表演各有意蕴，高圆圆冷艳狠辣形象则最令人眼前一亮。

这部从15年官宣到今年拿到龙标，经历了10年的电影即使不算完美成功，也绝非无聊烂片，即使失败，也是败亦灿烂。

我现在关心的有两点，一是影片上映票房可否逆袭？二是影迷能否看到导剪的7小时完整版。《风林火山》又可否成为另一部《天国王朝》？

再说《花漾少女杀人事件》。

这是新人导演周璟豪执导、陈正道监制，张子枫与马伊琍主演的悬疑剧情片。

周璟豪作为哈佛计算机系毕业生跨界执导，没想到首部长片即展现成熟叙事能力，以及商业与艺术的平衡驾驭力。

全片开头就是一场血案，引出悬疑感，接下来是一段相互纠缠博弈的母女关系、女孩之间亦敌亦友的关系，电影充满了反套路，结局更是出人意料。

本片最精准的类型是“心理惊悚片”，加上张子枫饰演的女主江宁是一位陷入迷局的花滑选手，当然会有人质疑影片抄袭《黑天鹅》，但这根本是两部不同的影片。

相比《黑天鹅》，本片的重点聚焦江宁与母亲兼教练王霜（马伊琍饰）畸形的母女关系，以及母女之间的战争，整部电影都透着一股冰冷刺骨的病态，与令人窒息的疯魔。

最值得一提的，是张子枫的表演。

张子枫贡献了从影以来最具“破坏性”的表演，相比《唐探》中一笑倾城的“恶女”，这次角色显然更加疯魔，尤其是与马伊琍饰演的母亲的对峙绝对令人毛骨悚然。

张子枫至少从两个方面完成了突破，一是片中多场近景镜头和长镜头拍摄的滑冰戏份看来是自己完成的。如果这些高速旋转、阿克塞尔跳等高难度花滑镜头真是张子枫自己完成，其投入程度绝对可以成为新生代演员的表率。

其次是再度饰演恶女的张子枫不负众望，完全演出了角色的病娇属性和层层叠加的情绪张力，影片的“反套路反转”和强烈的离场感基本都出自张子枫的表演，结局她还演出了少女的蝶变重生。

作为联合制片人的马伊琍表现也堪称精彩，尤其和张子枫最后一场对手戏，母女积怨彻底爆发。马伊琍的表演怒火蔓延，上一代实力派女演员从两个层面上完成了对新生代女演员的托举。

除了入围戛纳，影片应该还有不错的商业前景，全片融合悬疑类型与心理惊悚元素，剧情的发展出人意料，惊恐幽暗的氛围投入感极强，可看性不低。

而作为张子枫首部入围国际三大电影节的作品，她的表现不仅巩固了其“00花演技领军人物”的地位，也应该会在病床微笑之后，留下又一个演技名场面。

综合两片表现，有遗憾，但也让人看到了华语片的新突破——

年轻导演开始崭露头角，也以更坚定、更为类型化的方式，用作品表述着自己的情感与思考。

它们，更尖锐，也更大胆了。

03 中国电影的下一个“狂野时代”

当然，今年戛纳的华语片也有遗憾。

比如缺乏去年郑保瑞的《九龙城寨》那样众望所归式的好评。

三部华语片，各有各的争议和遗憾。

但除去这些争议，今年戛纳电影的入围影片表现，意味着中国电影又回到了国际主流电影节重要的席位中。

或者说，代表着中国电影在戛纳重新上桌。

这其中，最惹人注目的无疑是超越第六代的新生代导演，新生代演员的亮眼表现。

张艺谋、陈凯歌等第五代导演纵横国际影展的黄金时代之后，在中国电影商业化大潮中，贾樟柯、管虎、娄烨等所谓第六代导演，一度以纪实性风格影像，和不在乎有没有票房的创作态度为中国电影在国际影展再续风帆。

但时间如流，当第六代导演从新锐变成新的老牌导演，疲态也在所难免。

新人，开始老了。

他们之后，新一代的中国电影人，能拿出什么来？

这届戛纳的华语片，就是一场集体回答：中国电影人需要的，不是守着前辈的江湖，而是开启自己的新天地，去开启中国电影新的狂野时代。

在他们身上，我们终于能看到一股冲劲，让中国电影达到更远的地方，让观众再次心脏狂跳，这才是让人最感慨的地方。

最后，让我们回到华语电影戛纳“狂野”故事开头。

1975年，华语电影阔别戛纳12年后，再次入围主竞赛单元，导演胡金铨、女主徐枫，带着完整三小时版的《侠女》来到了戛纳，影片首映后得到影评人、媒体和观众的一致好评，虽只获得技术大奖，却成为华语武侠片不朽经典。

时间一晃到了1988年，陈凯歌第二部电影《孩子王》入围戛纳完成放映，因为拷贝质量较差，未能还原影片原有的色彩，但台下的一位女观众见识到了陈凯歌的才华，此人便是已转做制片人的“侠女”徐枫。

她找到陈凯歌说：“我这有本书，你看看，愿不愿意把它拍成电影。”陈凯歌手头已经有了下一个项目《边走边唱》，但徐枫却认真的说：“我可以等你。”

两年后，《边走边唱》再次入围戛纳主竞赛单元，陈凯歌和徐枫再度在戛纳相遇，她再次向他提出了合作邀请。陈凯歌反复思量后，决定接下这部在他看来有些商业的影片。后来他来到香港找到小说主角程蝶衣的创作原型，张国荣。

多年后回忆那场相见，陈凯歌说：当年张国荣听他讲剧本时好像坐在故事的船上，湖光山色都倒映在他的脸上。

听完陈凯歌介绍后，张国荣握着陈凯歌的手说：谢谢导演，我就是程蝶衣。

影片开拍前，张国荣先行赶赴北京拜师学习京剧表演。他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店接着练。

1993年5月，《霸王别姬》成为首部获得戛纳最高奖金棕榈奖的华语电影，也是截止目前唯一一部。

而我期待这次戛纳的原因其实也在于此。

我并不在乎《狂野时代》能否32年后再夺金棕榈，也不在乎它们是否会大爆。

我在乎的是看到了当年电影人骨子里的“狂”。

在流量时代里，依旧有人愿意回归作品本身，想在固化的市场里，狂给你看一看。

而不是在奔向流量的道路，头也不回。

成败且不论，那股“不疯魔不成活”的狂性还在，那中国电影就一定还有机会，还能赢。