我们在戛纳，畅谈AI与电影的未来

AI时代，人的创造力会被抹杀？科幻电影的未来又在何处？站在时代前沿，从入围本届戛纳国际电影节主竞赛的《狂野时代》这部中国科幻片中的AI，到全球电影工业角度与AI共创，第78届戛纳国际电影节·电影市场的这场峰会讲出了干货。

戛纳时间5月19日下午16:00-18:00， “科幻电影国际峰会”在戛纳电影宫主会场 Main Stage举办。

作为戛纳电影市场官方唯一科幻主题活动，该峰会以“科幻联结世界，AI重构未来（New Opportunities for Sci-Fi Films in the AI Era）”为主题，汇聚顶尖电影人、创作者、科幻与科技专家，探讨了AI时代下的科幻电影新机遇。

科幻、电影是人类共通的语言

但在AI时代面临重新定义

▲ 陈楸帆

科幻与电影都是国际语言，因此科幻电影国际峰会的推出，是在AI带来创作与产业变革的时代的一种呼声。

世界上第一部科幻电影就诞生在法国，1902年，科幻电影先驱乔治·梅里爱用一部《月球旅行记》为世界电影打开了一扇通向无限可能的大门。

恰好，毕赣导演的新作《狂野时代》在最后时刻入围今年戛纳主竞赛单元，作为一部中国科幻片，影片聚焦在人与AI的关系。

在峰会现场，作为《狂野时代》剧本顾问，陈楸帆称之为“科幻诗电影”，他曾多次与毕赣导演探讨意识本体问题，“当机器开始思考，那生命是什么？”从《狂野时代》展开，在峰会开场，陈楸帆作了“人工智能共创:中国科幻创作新机遇（AI Co-Creation: New Possibilities of Chinese Sci-Fi Creation）”主题发言。

陈楸帆从2017年开始就主动尝试与AI共创，在其他人都担忧AI会抢走自己饭碗的时候，陈楸帆却用AI彻底解放了自己的创作，他说自己与AI共创开始写歌、创作视觉艺术甚至开始创作电影短片，“工具不是创造力的终点，而是起点。”

科幻与电影，都在这个AI时代面临一种迭代以及重新定义。

▲ 科幻电影未来展望

中国电影《狂野时代》在寻求人与AI的新的表达，法国电影《瓦朗索尔1965》（

Valensole 1965

科幻是人类对于神秘与未知的向往，是科技文明时代的一种共同的叙事。

因此，制片人史蒂夫·热内表示，以科幻为连接点，《瓦朗索尔1965》期待与中国观众见面，同时，期待以科幻打开中法文化交流的新局面。

科幻电影最敏锐感知AI

▲ 圆桌沙龙

焦雄屏是具有全球视野的华语电影监制，在主题为“AI重塑科幻电影工业（How AI is Reshaping the Future of Sci-Fi in Film Industry）”的圆桌沙龙上，她说如今的中国科幻电影在叙事范式上形成了独特的文化表达。“相较于西方科幻作品对个人英雄主义的推崇，中国科幻电影更倾向于展现集体智慧与拯救人类的责任感。”

▲ 焦雄屏

在她看来，这种文化自觉性正是中国科幻电影最具价值的艺术特质。“纯粹依靠创意和叙事本身，也依然能在内容和视角上带来新鲜感，为科幻类型开辟更多元的表达空间。”

▲科尔·克利福德

Pickford AI联合创始人科尔·克利福德也认为，“创造力始终是人类的专属领域，AI与人类创造力的结合将是未来电影制作的关键。”。Beast Media Group联合创始人及联席管理合伙人亚历克斯·巴德尔认为，AI技术正在推动“叙事民主化”，更多的人能够深度参与到高质量内容的创作中来，实现个性化的艺术表达。

▲ 约瑟夫·布兰德迈尔

Penned Pictures制片合伙人约瑟夫·布兰德迈尔(Josef Brandmaier)也提到，AI可以帮助电影制作人更好地理解市场趋势，但最终的创作决策仍然需要人类的智慧和直觉。

▲ 亚历克斯·巴德尔

AI技术的发展创造出了新的机会和行业。电影行业需积极拥抱AI技术。亚历克斯·巴德尔呼吁，电影行业需要适应这种变化，通过合作和创新来实现可持续发展。与此同时，科尔·克利福认为AI技术的发展需要电影行业从业者的积极参与。AI公司与电影行业从业者应加强合作，共同开发适合电影制作的AI工具，以确保技术的发展能够真正服务于电影艺术的创作。“这种合作不仅有助于推动技术的进步，还能为电影行业带来新的商业模式和创作机会。”

来自中国的AI科幻短片创作

赢得戛纳MainStage全场掌声

▲ AI科幻短片计划

关于AI，本次峰会推出了一个重磅内容，就是中国AI领域代表平台即梦AI推出的“AI科幻短片计划”。

该计划从3月发起，以“AI 共生奇观”为主题，招募具有生成式AI视频创作经验的AI创作者，充分利用国内优秀科幻文本的创作基础，联动科幻世界、科幻文学馆、八光分文化3大优质科幻创作平台与机构，精选出近30个科幻文学IP，供AI创作者进行创作改编。

8强作品通过将AI技术与科幻电影创作深度融合，展示出了AI生成的超想象与视觉奇观。刘子瑜的作品《探戈》（TANGO）斩获“AI科幻短片计划”第一名，史训龙的作品《异影者》（The Shadow Watcher）荣获第二名。

▲放映现场

“AI科幻短片计划·获奖作品放映与交流”环节，《探戈》（TANGO）、《异影者》（The Shadow Watcher）、《蚊子》（Mosquito）、《旅客》（The Passenger）和《第1001颗星球：AI重建地球档案》（Planet 1001: AI-Reconstructed Terrestrial Archives）五部优胜作品，以及特别提及短片《E-spark》（E-spark）进行了专场放映，充分展现了AI技术在电影创作领域的创新应用与艺术潜力。

▲ 映后交流

映后，即梦AI“AI科幻短片计划”评委陈楸帆、编剧/AIGC创作者刘子瑜与导演/CoreX-AI电影工作室创始人史训龙共同上台进行对话。

史训龙深刻感受到即梦AI在视觉表达上的卓越表现：“AI可以根据简单的描述生成具体画面，让创作者更直观地呈现想象中的超现实、超科幻场景。这对提升沟通效率和明确创作方向有很大帮助。”

面对AI技术的迭代更新，刘子瑜呼吁新一代的电影创作者不断自我更新、紧跟技术发展：“不同类型的影片都可以通过AI工具进行优化和完善。作为创作者，我们必须致力于打造全新的视听体验和更优质的创作流程。”

▲方勇

随着AI技术的迅猛发展，电影工业正在迭代和升级。海丝(厦门)国际电影工业产业基地联合创始人方勇作了厦门自贸区及海丝（厦门）国际电影工业产业基地的推介。他从平台搭建、政策支持、影视拍摄基地建设、人才培养与学术合作与国际影视合作五个方面展开，全面介绍了厦门电影产业的发展现状。同时，方勇带来了厦门自贸区及“海丝电影工业产业基地情况及发展成果展示，他诚邀国际伙伴来中国、来厦门开展广泛交流与合作。

中国目前唯一的科幻电影节展平台——中国（象山）北纬30°科幻电影周也亮相峰会。北纬30°科幻电影周是中国影协科幻电影工委会成立后，于2024年推出的科幻电影主题活动，首届主题即为“AI共生时代，拥抱青年与海”，从科幻电影创造营主打的AI×IP模式，到鼓励青年导演融合AI进行科幻电影创作，北纬30°科幻电影周一直鼓励青年电影人积极拥抱AI等创新技术。

策展人马贺亮在“北纬30°科幻电影周推介”中表示，第二届中国（象山）北纬30°科幻电影周即将全面启动，在AI时代，北纬30°科幻电影周和科幻电影创造营立足科幻电影人才培养和项目孵化，积极开放国际合作，期待与全球青年科幻人才携手，共同探索未来影像的无限可能。

以科幻之名，中国科幻再聚戛纳；与AI共生，全球电影共赴未来。

在第78届戛纳国际电影节·科幻电影国际峰会，科幻电影成为打开电影产业革新、构建全球合作的新路径，并融合中国AI在电影创作等领域的前沿优势，共同推动电影艺术与产业创新发展。