“贵阳模式”带来的中国交响“化学反应”

近一二十年来，全国各地的交响乐团如雨后春笋般涌现并蓬勃发展。为展现我国交响乐与民族管弦乐近年来的发展成就，“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”近期在上海举办，来自全国的7家交响乐团与3家民族管弦乐团登台亮相。笔者聆听了5月6日贵阳交响乐团在上海交响音乐厅演出的“纪念肖斯塔科维奇逝世五十周年专场”音乐会。选择这场音乐会，是因为其看点颇多，且向观众展示了地方乐团的全新发展可能，对我国交响乐事业的发展有诸多启示。

贵阳交响乐团成立于2009年，因其独特的运营理念与创新举措，被业界称为“贵阳模式”。2017年，上海著名指挥家张国勇出任乐团第四任音乐总监，他在前任的基础上，对乐团进行了全方位职业化、专业化的管理和训练。2023年，乐团来上海初试锋芒，便给观众留下了良好印象。

5月6日，贵阳交响乐团又一次登上上海的舞台，演奏了经典作曲家的经典曲目《节日序曲》《第二钢琴协奏曲》《第五交响曲》。说实话，在上海观众面前演奏这些耳熟能详的经典曲目，对一个年轻乐团来说本身就是一种冒险。这些曲目早已被全球顶尖乐团反复锤炼，稍有差池，便会在上海观众面前暴露短板。不过，乐手们登场时的状态，却让观众眼前一亮：精神饱满，着装齐整；大都是中青年，有六七位老外担任各声部的首席或副首席——这是一支形象气质鲜明的职业化、国际化交响乐团。特别是，当张国勇指挥乐团奏响开篇曲目《节日序曲》后，观众的担心消失了。这支来自西南的乐团，不仅技术扎实，还在音乐表达上颇有深度。

这是肖斯塔科维奇最受欢迎的管弦乐作品之一，创作于1954年，以庆祝俄国十月革命37周年。这部作品以其辉煌的旋律、磅礴的气势和欢快的节奏，成为音乐会上的经典开场曲目。它融合了俄罗斯浪漫主义传统与肖斯塔科维奇特有的节奏张力，调性明亮却暗含谐谑意味。一开始，小号嘹亮如同冲破阴霾，弦乐旋风般进行席卷全场，中段转入俄罗斯的民歌旋律，仿佛冰层下的春潮涌动，最后铜管再起高潮，以一种庆典的昂扬奔向终曲，但又暗藏着个体意志的狂欢。也就是说，这首短曲明面中藏着暗面，一般演出都以明面呈现，而张国勇率乐队演奏，在呈现明面的同时，又不失时机地表达了不易觉察的暗面，诠释了作曲家深层的内心世界，更丰富了音乐的维度。

接着，是宋思衡的钢琴独奏《第二钢琴协奏曲》，此曲是作曲家献给儿子马克西姆的“私信”，前后两个快板中夹着第二乐章的慢板。宋思衡是中国获得玛格丽特·隆国际钢琴比赛冠军的第一人，他技艺精湛，在快板中十指的快速跑动迅捷灵敏，行云流水而又铿锵有力，可理解为孩童的顽皮、跳跃、淘气、嬉戏，在大开大合中又隐约表现出猝不及防的暗击；慢板则洋溢着肖邦夜曲般的浪漫温情，又似薄雾晨曦中透露出的丝丝缕缕的曙光，柔美至极，宋思衡的法式优雅在此尽显无遗。乐队的伴奏也强弱分明，恰到好处。

如果说上半场还是小试牛刀，那么下半场则火力全开。《第五交响曲》是肖斯塔科维奇十五部交响曲中最著名，也是在世界乐坛上演最多的鸿篇巨著。走上舞台的张国勇胸有成竹，他一棒下去，低音弦乐与高音弦乐的八度音程卡农所呈现出的特异的音色音质，令听者惊喜。第二乐章怪诞谐谑的小快板，第三乐章孤寂冥思的慢板，直至最后高潮迭起、欲说还休、火山爆发的终乐章，乐队演奏得条理清晰，起伏有致，一气呵成。而张国勇岂止是背谱指挥，他更像是在呈现自己心中激荡的音乐，挥洒自如，且在每一处细节上精雕细琢。而乐队则心领神会，彼此步伐一致，奉献了一曲感人肺腑、荡气回肠的“肖五”。演毕，全场掌声雷动、欢呼叫好。我在现场多次聆听过中外乐团演奏“肖五”，而贵阳交响乐团的这次演奏完全可以列入最佳行列。

本土指挥、中外乐手和俄罗斯经典，在上交音乐厅的舞台上展示了中国交响乐的一次奇妙化学反应。它令观众聆听到音乐的蓬勃激情，并获得关于中国交响乐发展的启示。

从贵阳交响乐团此番在申城的惊艳表现“窥一斑而知全豹”：首先可以看到这样的全国优秀乐团展演是必要和及时的，它促进了乐团之间的交流和提高。其次可以看到，我国偏远地区的乐团与一线城市乐团之间的水平差距已经显著缩小。最后可以看到，需有更多像张国勇这样经验丰富的指挥家，深入偏远地区交响乐团，埋头苦干，扎扎实实管理乐团，系统提升乐团的专业水平。假以时日，一定会有更多的贵阳交响乐团出现，中国的交响乐事业也一定会更加兴旺——既扎根本土，又与世界共鸣。

原标题：《“贵阳模式”带来的中国交响“化学反应”》

栏目主编：黄玮 文字编辑：黄玮 题图来源：上观题图

来源：作者：任海杰