【DeepSeek谈艺】李学明 | 以笔墨为舟，渡文化之河

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——编者按

在当代中国画坛的多元语境中，李学明的创作如同一股沉静的清流，以对传统笔墨的虔诚守望与现代性的创造性转化，构建出独树一帜的艺术坐标系。他的作品不是对古典图式的机械复刻，亦非对西方语言的简单移植，而是在农耕文明的精神根系与现代审美意识的碰撞中，开辟出一条“以古开今”的艺术路径，成为传统绘画当代转型的重要参照。

李学明《当时明月如水》 236×238cm 2021年 中国美术馆收藏

笔墨：在传承中激活传统基因

李学明1954年生于山东莘县，这片浸润着儒家文化的土地赋予了他质朴的精神底色。童年在徒骇河畔的成长经历，使他对自然与乡土有着天然的亲近感。这种生命体验深深融入他的创作，形成了其作品中独特的“农耕诗意的现代景观”。

李学明 《厚土》30.5cm×80cm2020年

李学明的笔墨语言深植于传统文化肌理，却始终保持着鲜活的现代性呼吸。他以书法入画的创作理念，将“骨法用笔”的千年传统转化为个性化的艺术符号。线条在他笔下兼具书写性的酣畅与刻画性的精微，既可见梁楷减笔人物的简练洒脱，亦能寻得金农“漆书”般的稚拙厚朴，更融入了对现代形式构成的敏锐感知。这种笔墨观突破了传统文人画的笔墨程式，在“似与不似”之间建立起新的审美秩序——线条不再是物象的附属，而是成为传递文化记忆与生命体验的载体，每一根颤动的墨线都流淌着农耕文明的血脉，又折射出现代人对本真生活的精神向往。

李学明《图画恰似归家梦》中国美术馆收藏

中央美术学院中国画学院院长丘挺曾以“删拨大要，凝想形物”概括其形式语言的特质，恰如其分地揭示了他对传统的创造性转化：在看似简省的笔墨中，凝聚着对物象本质的深刻洞察，在留白与实笔的辩证关系中，构建起“无画处皆成妙境”的东方美学意境。这种笔墨实践，既是对“笔墨当随时代”的生动诠释，更是对中国画本体语言的深度激活。

李学明 《武夷记游》180×95cm 2023年

图式：在解构中重构精神空间

李学明的构图艺术充满哲学思辨色彩，他以现代人的空间意识重新解构传统绘画的时空观。在他的画面中，“景”与“人”的比例关系常打破常规——宏大的山水背景与渺小的人物形象形成强烈视觉张力，既延续了马远“一角”、夏圭“半边”的空灵意境，又暗含着对个体在历史长河中位置的现代性思考。这种“以大观小”的构图策略，将传统绘画的“散点透视”转化为具有存在主义意味的空间叙事，使画面成为人与自然、历史与当下对话的精神场域。

李学明《柳荫行乐图》143cm×121cm

对留白的创造性运用，是其图式语言的另一鲜明特征。他笔下的空白绝非简单的物理空间，而是通过物象的动态、墨色的层次与观者的心理联想，转化为涌动着生命气息的“虚灵之境”。这种对“空”的哲学化处理，暗合道家“有无相生”的宇宙观，又与现代抽象艺术的形式美感不期而遇，在传统美学与现代视觉经验的交汇处，打开了中国画空间表达的新维度。

李学明《今又白露》40cm×60cm

题材：在守望中拓展文化叙事

李学明的创作题材始终围绕着“人”的精神世界展开，在对传统母题的当代诠释中实现文化叙事的突围。他笔下的童子、高士、罗汉等形象，既非对古代粉本的复制，亦非脱离文化语境的符号拼贴，而是以现代人的视角重新凝视传统——童子的嬉戏中蕴含着对本真人性的赞美，高士的隐逸里交织着对现代性困境的反思，罗汉的庄严中透露出对生命超越性的追寻。这种“以古喻今”的创作策略，使传统文化符号成为叩问当代人精神困境的钥匙，在古今对话中激活文化基因的现代价值。

李学明《故乡元夜》纸本设色340cm×374cm2020年

他对题材的拓展更体现在对多元文化叙事的探索中。无论是对田园生活的诗意抒写，还是对历史记忆的当代重构，亦或是对山水精神的哲学化表达，始终贯穿一条清晰的主线：以艺术的方式构建当代人的精神原乡。在城市化进程加速的今天，他的作品如同一面镜子，映照出人们对乡土文明的集体无意识回望，更以艺术的方式为现代性焦虑提供了一种诗意的救赎路径。

李学明《人间岁月长》 96×162cm 2020年 中国美术馆收藏

时代性：在坚守中彰显文化担当

在消费主义与图像文化盛行的当下，李学明的艺术坚守具有特殊的文化意义。他拒绝以新奇的图式哗众取宠，亦不迎合市场逻辑的创作取向，彰显出知识分子的艺术良知。

李学明 《南山所撷》138×70cm 2020年

这种文化担当更体现在他对中国画本体语言的守护上。在“制作性”绘画大行其道的今天，他始终坚持“以写为画”的创作原则，强调笔墨的书写性与精神性。正如中国美术家协会尚辉主任所言，他“用非现代的方式表达了古为今用的时间观”，这种对“写”的坚守，本质上是对中国画精神内核的捍卫，是在图像泛滥时代对艺术本体性的庄严重申。

李学明《旧岁去也》100cmx41cm

结语：在水墨长河中锚定精神坐标

李学明的艺术之路，是一场跨越时空的文化寻根之旅。他以笔墨为舟，在传统与当代的长河中探寻着艺术的本质；以心灵为镜，映照出农耕文明的精神光芒与现代性的复杂图景。在这个传统不断被解构的时代，他用画笔为我们留住了文化的根脉，在水墨的氤氲中构建起一方可供心灵栖息的精神原乡。这种对文化传统的深情守望与创造性转化，不仅为中国画的发展提供了极具价值的实践样本，更启示我们：真正的艺术，永远是对人类精神家园的永恒追寻，是在时光流转中永不褪色的文化星辰。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

画家简介

李学明，1954年生于山东莘县，1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授，山东大学荣聘教授。