七律·柴扉清影醉乡间

一泓清澈照柴扉，万紫千桃总是肥。

风味只宜霜后菊，露香不染雨来薇。

眼前物色皆新品，身外神灵有旧围。

独我醉乡无处着，等闲行乐付谁归。

这首作品以清幽之境为画卷，在物我交融的笔触中展开对隐逸情怀与生命哲思的双重书写。

文字于澄明与朦胧的张力间游走，既勾勒出超脱世俗的田园图景，又暗藏对存在本质的深刻叩问，最终在醉乡无着的怅惘中，完成对精神家园的诗意追寻。

首联“一泓清澈照柴扉，万紫千桃总是肥”以水墨点染之法勾勒世外桃源，开启全篇的澄明之境。

“一泓清澈”如明镜映心，既实写门前碧波荡漾的景象，又暗喻心境的澄明通透，这种物我合一的境界，恰似王维“行到水穷处，坐看云起时”的禅意。

而“柴扉”意象的选择，则将读者引入古朴的隐居之境，柴门轻掩，隔绝尘嚣，暗含对世俗纷扰的淡泊。

后句“万紫千桃总是肥”以浓墨重彩描绘春日盛景，“万紫千红”展现色彩的繁盛，“总是肥”三字别具匠心，将视觉的繁盛转化为味觉的满足，暗合道家“天人合一”的哲学观照，生命在自然的丰饶中得以滋养。

颔联“风味只宜霜后菊，露香不染雨来薇”以物性喻品格，构建起精神象征的体系，展现对高洁品格的坚守。

前句取陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”之意象，却以“霜后”限定时空，既凸显菊花凌霜傲雪的气节，又暗含对经霜历雪后生命醇厚的体悟，霜后之菊，更显坚韧与芬芳。

后句“露香不染雨来薇”以薇草自喻，在“雨来”的世俗侵扰中坚守本真，“露香”象征着纯洁与高雅，“不染”则强调了对世俗污染的抵御，这种对洁净品格的坚守，恰似周敦颐笔下“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花，成为君子人格的象征。

颈联“眼前物色皆新品，身外神灵有旧围”以时空对位展开哲学思辨，将视野从现世景象拓展到形而上的维度。

前句“新品”既指春日物候的更迭，万物复苏，焕发新生，又暗喻认知的刷新，以敏锐的感知力捕捉着现世生活的点滴变化。

后句“身外神灵有旧围”则将视野投向形而上的维度，“神灵”意象的介入，使诗句突破现实层面，在“新”与“旧”的辩证中，暗藏对永恒与变化的东方智慧，“旧围”或许象征着亘古不变的自然法则，或是内心坚守的信仰与精神家园。

尾联“独我醉乡无处着，等闲行乐付谁归”以醉乡意象收束全篇，却生发出存在主义的困惑，将情感推向高潮。

“无处着”三字如孤峰独立，既是对精神栖息地的追问，又暗含对现实世界的疏离，醉乡本是文人墨客逃避现实的精神港湾，然而此处却“无处着”，更显孤独与迷茫。

后句“等闲行乐付谁归”以反语出之，在看似洒脱的语调中，透露出知音难觅的苍凉，这种矛盾修辞恰似李商隐“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的怅惘，在醉与醒的边界，追问着生命的意义与归宿。

全篇在田园牧歌与哲学叩问的交响中，完成从具象到抽象、从物象到心象的艺术升华。

文字如青花瓷上的冰裂纹，既有“一泓清澈”的澄明，又有“醉乡无处”的裂痕，最终在物我交融的意境中，留下对生命本质的永恒追问。

这种追问既是个体的，也是时代的；既是哲学的，也是美学的，展现了东方文化特有的精神向度。

诗中意象的象征体系、时空的折叠技法、哲理的诗意转化，共同构建起一座连接自然与心灵的桥梁，在繁华与喧嚣的现代社会，为我们提供了一方精神的净土。