上海
舞剧电影《只此青绿》等如何创造打破艺术边界的“化学反应”？人工智能如何与音乐家同步演奏？……由中国文联组织编写的《2024中国艺术发展报告》（以下简称《报告》）于5月19日在京发布。《报告》全面回顾了过去一年中国艺术发展的最新趋势与典型案例，展示出不同艺术门类跨界共生、“科技+艺术”深度融合的崭新图景。
据中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任、《中国艺术发展报告》主编徐粤春介绍，《2024中国艺术发展报告》由134位权威专家、中青年骨干参与编撰。全书由总论和14个分报告组成，包括70张彩图，约39万字，展现艺术行业总貌和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视艺术、文艺评论、网络文艺、文艺志愿服务的年度发展情况。
《报告》的一大亮点便是对艺术领域新趋势新气象的敏锐捕捉。《报告》指出，2024年中国艺术领域呈现出突出的跨界创作趋势，跨媒介、跨门类的艺术创作实践涌现，并获得观众和市场青睐。跨界融合带来新的艺术品类、文体，综合舞台艺术、短剧/微短剧、舞剧电影等类型拓宽了艺术边界，带来新的市场增长点。
以舞台艺术为例，诸如《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》等舞剧已经不再囿于具体的“舞种”属性及其相应的风格规定，而是更多地关注舞台呈现效果，善于调用多种舞台艺术形式，共同构建舞台形象及其视觉效果。由舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》改编的同名电影更是不同于此前舞蹈影像对舞蹈作品“记录”式呈现，其舞蹈与镜头的融合产生了新的表意系统，探索了“舞台+影像”的新可能。
此外，民间文艺与摄影、短视频、游戏等表现形式相结合，拓展展示场景，融入人们的日常生活细节。比如随着国产3A级游戏《黑神话·悟空》的火爆，陕北说书演员熊竹英为无头僧演绎的陕北说书《黄风起兮》引爆一波陕北说书潮。传统曲艺借力数字新业态广为传播，为传统曲艺文化创新性转化、创新性发展开辟了一条新赛道。“在艺术跨界融合的大趋势之下，崭新的元素正在诞生，为艺术发展添翼增能。”参与《报告》编撰的北京大学艺术学院教授陈均在发布会上表示。
如今AI正以惊人的速度融入艺术生态，成为创作、传播乃至教育领域的重要变量。《报告》指出，数字技术成为艺术创作新动能。人工智能技术对艺术创作生产的影响受到广泛关注，《政府工作报告》首次提出开展“人工智能+”行动。参与《报告》编撰的中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授赵志安表示，以音乐创作领域为例，AI可以模仿风格、辅助创意、生成旋律，也能参与音乐感知和情感分析，推动音乐与认知科学、神经科学的跨界融合。在严肃音乐创作领域，中国作曲家已经积极开展使用AI进行创作的探索。中央音乐学院人工智能作曲系统创作的《序曲：欢迎》和《千里江山图》在纽约卡内基音乐厅的第七届中国当代音乐节（China Now）开幕式音乐上奏响。前者用上万人合唱录音与现场管弦乐队同步演出，后者运用AI视觉算法，使指挥家、演奏家与人工智能系统同步演奏作品。
与此同时，人工智能带来的创作伦理、版权保护等问题也不容忽视，需要妥善解决。比如《报告》指出，在音乐领域，人工智能可以为音乐创作者提供辅助工具，更生成大量音乐内容，但随之而来的版权归属问题、侵权识别问题将成为行业亟待探讨解决的重要事项；对摄影而言，人工智能技术生成影像带来是否削弱摄影“客观性”与“记录性”的争议；在曲艺领域，尽管AI有着独特作用，但仍难以替代“人类独有的创造力和情感表达”。在拥抱技术与坚守根柢的平衡中，艺术创作者们仍在探索一条人与技术共创的路径。
据悉，为重点反映各艺术领域发展动态，中国文联自2012年起每年组织编写出版一部《中国艺术发展报告》，秉持“展示行业发展成果、观察艺术发展规律、彰显艺术文化价值、促进行业繁荣发展”的宗旨，连续出版13部，成为新时代中国艺术繁荣兴盛的有力回响，被视为记录中国艺术行业发展的“全景图”“参考书”“导航仪”。
该活动由中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会、中国文联出版社共同主办，同期还发布了《啄木鸟文丛——文艺评论家作品集》第二批十部新书。
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