当陶塑遇见当代审美，广佛文艺界共探非遗活态传承路径

南都讯 记者李春花 5月16日下午，由广州市文学艺术界联合会、佛山市文学艺术界联合会主办的2025“大家说”岭南工艺美术传承与发展专场活动在广州人民艺术中心成功举办，为观众带来了一场汇聚岭南智慧的文艺盛宴。

活动围绕“岭南工艺美术传承与发展”主题，邀请国家级非物质文化遗产项目石湾陶塑技艺代表性传承人潘柏林、封伟民作为主讲嘉宾，分享艺术经历与创作思考。与此同时，杨坚平、张民辉、许鸿飞、林雅杰、赵利平、张春雷 、杨凡周、万兆泉、魏华、邹华等十余位来自文艺创作、学术评论领域的专家学者齐聚一堂，于圆桌对话间展开思想碰撞，为推动岭南工艺美术传承发展注入新思考。

整场活动以“艺术分享+圆桌对谈+互动交流”的多元形式，搭建起跨界对话的桥梁，深度探讨非遗活态传承新路径，为岭南工艺美术在新时代的“创造性转化、创新性发展”提供了崭新思路与实践方向。

两代技艺传承人共话石湾陶塑传承发展

石湾陶塑技艺是国家级非物质文化遗产，以其粗犷质朴的乡土气息与灵动深邃的艺术表达，是中国传统雕塑的重要组成部分，具有很高的历史价值和艺术价值。活动现场，作为当代石湾陶塑的领军和代表人物，潘柏林、封伟民——两代技艺传承人围绕“师承与创新”展开对谈，分享传统技艺传承心得与创新探索。

潘柏林谈石湾陶塑的传承创新。

潘柏林深植中华文脉，大胆突破，将传统工艺与现代审美融合，作品题材横跨古今，自成一格。他开创“民俗风情”创作系列如《洞房花烛夜》《天伦乐》《闹元宵》等作品，既延续石湾陶塑贴近生活的传统，又具有鲜明的时代特征。在工艺上首创“披布纹”技法，在《袖里乾坤》中让布料轻柔与陶泥厚重完美融合，《喜怒哀乐》系列运用捏塑手纹肌理传递人物情绪，《佛系列》结合“真布泥”技法与夸张变形开创石湾陶塑工艺新境界。近40年来，潘柏林不分亲疏、不分地域，广收学生传授陶艺，70多位弟子在陶艺领域崭露头角，他表示，“石湾陶塑能历经千年传承而不衰，靠的就是一代代艺人的坚守与创新。”

封伟民谈创作方法创新。

封伟民的陶塑创作在传承中国艺术写意精神和手法的基础上，适度吸收了西方现代形式感的理念和技法，从线条与色彩、浮雕与彩绘、质感与肌理等方面，拓展石湾陶塑表现人物精神世界的空间和深度，为石湾陶塑的发展走出了一条新的道路。封伟民提起自己常去潘老师的工作室，老师紧跟时代发展，在作品题材、工艺技术、材料上具有开拓性，更重要的是关注社会面貌，在创作上给予他很大的启发，他认为这就是传承的过程。

近日，“妙手神韵—2025潘柏林陶塑作品巡回展”“风起石湾—封伟民石湾陶塑传承创新个案研究展”分别在广州人民艺术中心、广州市文化馆翰墨园展出。潘柏林以“妙手”镌刻岭南风情，封伟民借“匠心”重构传统意象，不但是当代石湾陶塑守正创新的生动写照，更是千年陶都文脉在新时代的破茧蝶变，“两展”交相辉映，以不同艺术语言诠释着石湾陶塑的精神内核。

正如中山大学历史系教授邹华所言，双展并蒂盛放，不仅彰显了广州对佛山民间工艺发展的关注与支持，更唤醒了广佛两地跨越千年的历史记忆。这种地缘与艺缘的交融共振，让陶塑艺术走出展馆，化作大湾区文化共融的鲜活注脚，为传统民间文艺注入了生生不息的时代生命力。

行业学界展望岭南工艺美术创新未来

在圆桌对话环节，十余位艺术家、行业专家、学者围绕“陶塑艺术的时代表达”“岭南工艺美术和石湾陶塑的未来展望”等内容开展交流讨论，从非遗技艺的当代转化，到传统美学的创新表达，从文化IP的市场破局，到年轻力量的培育传承，嘉宾们各抒己见、畅所欲言。从理论与实践层面，分析探讨石湾陶塑艺术“创造性转化、创新性发展”的典范价值，并由此展望岭南工艺美术千年文脉的守正创新、当代精神、未来走向以及文明传播路径，为非遗传承发展积极建言献策，贡献智慧和力量。

本次活动不仅为行业专家搭建思想碰撞的平台，还面向市民群众开放，邀请市、区级民间文艺家协会会员、文艺志愿者、文艺爱好者、青少年学生和社区居民等多元群体参与，以“文艺惠民”推动非遗教育普及。不少市民带着对岭南工艺美术的全新认知，再次踏入陶塑作品展览现场，近距离领略石湾陶塑的精湛技艺与文化底蕴，深刻感受岭南千年传统文脉和中华优秀传统文化的自信与活力。作为非遗传承的重要实践，活动进一步激活了大众对岭南文化的情感认同，为非遗活态传承注入可持续生命力。

图：主办方提供