情境交融 自臻妙境——著名画家吴广荷花系列作品赏析

展前赘语

湖南是我的故乡，这里赋予我籍贯、秉性和行为方式；湘阴是我丢胞衣罐子的地方，在那里度过了整整二十年平淡而不平凡的岁月，读书、开荒、耕种、养殖，学会认识土地，熟悉生活，镀上我诗意人生的第一抹底色，如稻穗般屈曲而沉甸的活着。

长沙是我拾掇破烂、追逐梦想的城市，使我学会躬身、容忍，使我懂得“火”是可以在心中燃烧和弥漫的。那两年期间，曾在海棠村隔墙隔窗偷习过段江华、范沧桑、柳泽明诸兄办班时的素描和色彩技法；与聂南溪、颜家龙等先生互通书信；与史穆、易润芝、彭吟轩等先生互有唱和，天地、社会、家庭注定我生命的低调、生存的低俛、生计的窘迫，但人生却永不低头；生相可以平庸、生性可以谦卑、生活可以低微，但精神永不低迷！

愚十二岁自学诗词楹联，十六岁辍学自习书画篆刻，二十三岁从军尝试改写人生，二十四岁成为全军文化工作先进典型，二十五岁成就所谓“南国杰出青年军人”，并以专业第一名考入军艺，后毕业留校工作过。十四次调京工作单位不放，十年后毅然转业，再次黯然融入社会，重整自己的笔墨人生。

我用十六年的军旅生涯，在小说、散文、戏剧、诗歌、音乐、诗词、歌赋、楹联、书画、篆刻、影视、设计、广场艺术上，打造了一个属于自己的艺术天地和军营文化高度，或许她将永远无人超越，却命中注定了我荒芜的世界、疼痛的心理、复杂的情感，以及孤独的前行。

所以，我戏谑自己是“半路出家的野和尚”、“万金油”，但漫求雄视古今、神会圣贤，胸怀天下，睥睨一切！也曾放言自己是“无非李杜苏辛早死”、“我早缶庐、白石十年出生当如何”，似乎浑然不知天下之“敦淳厚道礼乐廉耻”谓为何物！是悲乎？是幸乎？

信马由缰，似乎没谈艺术，是画外话，但我是“人”！人左右和决定这一切。这一切，萧骚芜杂，我欲何言！我有何言！我又何言！我当何言！呜呼，哀哉，如是而已！

真若赘述，只好借恩师林凡先生近日诲我一言以蔽之：“诗第一、画第二、印第三、书第四。你若非要问我画得如何：荷花可传，山水可立，人物可琢！”

褒贬之间，岂在一人一言；仰俯之间，自在一人一言。故叹曰：天无私德，自有春秋，何其难哉？！

二0一八年五月八日一厂于再云轩灯下

吴广艺术感言

这是一个艺术泛滥的年代，这是一个“大师”遍地的年代，作为一个艺术家要静下心来，沉入生活，深入传统，是一件十分清冷和凄美的事情。三十年来，我就是这样一个在中国文化长路上的跋涉者、求索者、殉道者。

我幼承家学，祖父祖母都是文武双全的知识分子，母亲也是一个初中毕业生，有着良好的文化传承。少年时代，随父亲学习书法，并自学诗词楹联，高中辍学后，种过地，开过荒，捡过破烂，挑过土方，工余时间，却始终没有放弃过书画、篆刻的学习。入伍后，又创作了大量的小说、散文、诗歌、戏剧作品，1994年，以专业第一名的成绩考入解放军艺术学院，毕业前夕在北京、广州等地举办《香港回归吴广诗书画作品展》（巡回展），并以优异成绩留校工作。

30年来，我创作了几万件作品，仅诗词曲联就收入四十多部专著和辞书，全国许多风景名胜都有我的作品。在深圳一次全国征联活动中，我的“小镇开窗，两度挥春新境界；平心论道，一篇兴国大文章”获奖，并包揽了大赛一半的获奖作品。目前已自创词牌200多个，新成语和辞句3000多条，公开出版个人文学艺术专著多部。

最近我写了一本篆刻工具书，但它同时也是一本纯文学书，书名叫《闲言碎语――再云轩篆刻闲文集》，因为文字内容都是我个人撰写的，有篆刻以来，除了古人累计了一点篆刻文字，现代人还在抄录这些所谓的经典，却笑话百出。前几年，我陆续看到许多西冷印社社员均刻了一枚“金石文字（书画）臣能为”，满纸封建奴才相，便决意写一本具有我们时代气息的篆刻文字集，书中配有我自己的部分篆刻作插图，它将填补了我国有印鉴几千年以来无原创著述和个人专著的空白。

我的书法从欧阳洵九成宫碑、张猛龙碑入手，后专注于张迁碑、好大王碑、书谱，在隶书上用功最勤，也最以隶示人，六分隶，二分篆，一分魏碑，一分行草，金石味浓郁，与自己的诗联相得益彰。所以，我的书法创作完全是文学活动形式，特别是诗词联曲文学形式。我从事书法创作以来，坚持写自己的诗词联曲，绝不抄录别人的文字内容，除非索字者对文字有特殊要求，我参加兰亭奖、全军奖、卫士之光展和一些书协成员联展，写的都是自己的诗联，反响很好。

这几年，我主要以人物画、山水画为主，画些花鸟是为了配景，特别是2011年从中国艺术研究院国画人物高研班毕业后。全身心地投入到《中国历代文化名人系列》创作当中，说是画人物，实际上是做立体杂项工程，目前画了100多个历代文化名人，涵盖了军事、政治、科学、艺术等诸多文化领域，画上有我的诗、书、印、联、辞，故我称之为自己的“五个一工程”，即一诗一书一画一印一辞条。几十年来，我坚持诗书画印一体。也习惯于这样创作，而永不休止。

现在的画家太多，全国每年培养几十万美术学子，但离开院校大都做着与美术无关的活，即使从事艺术，那也是一个不能题签作跋的画家，也仅仅是一个抄录唐诗宋词、残章断句的书法家，有的甚至连名字的都可以忽略，让人不忍细看。因为一看，大都是干着一些伤害文化伤害传统的事情，古代画家都是地道的文化人，在文、史、哲，诗、书、印上都有很高的修养和造诣，只会画画的工匠几乎找不到。

看来，从事书画创作不是单项体力脑力运动，也不是技术技巧问题，而是一项系统文化工程。

我追求诗书画印的高度统一，把文学、戏剧、音乐等诸多艺术门类看着是绘画的营养。艺术是文化事，不是技术技巧，写得拙些、画得笨些不要紧，但千万不能以追求技术技巧和名利为目的，要不艺术家就会变得庸俗不堪，没有了文化追求和艺术方向，那是一件很可悲的事，因为，没有诗性和诗意的艺术家，那仅仅是一具艺术的僵尸！

吴广画荷隐约朦胧，一如他的诗，完全是自身性情的流露，活泼如性，清逸如情，疏密如趣，散淡如心，冰洁如怀。可掬可撷，可清可鉴，是洞庭湖边的一缕余波，还是娥英袖底的一袭幽香？是麓山低壑的一抹晴岚，还是衡岳云顶的一线灵光？或许你莫可明状，却有又曾相似，是梦里潇湘浅绿轻红的底色，是梦里故乡依稀婉约的情唱！

我钟爱荷花，是荷花象征和气、清廉、洁白、净化，是花中仙子，为历代文人所重，我亦为之折腰。

我所画泼墨泼彩荷花，追求笔力雄健洒脱，色彩沉着清丽，打破中国水墨画用色用墨观念，拟为中国画创作介质提供新的个案！是我心中的荷之神采。

中国绘画如诗，贵在带“隔”，与生活产生距离之美，贵在似与不似之间，因此，我的荷花既没有齐白石的笨拙直白，也没有潘天寿的精致乖巧，也不同于八大山人的孤冷清寂，又区别于张大千的富丽艳俗，更没有周思聪的萧索凄迷，纯属性情涂抹和内在生发，未足工哉。

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