花鸟逸趣——张东婉绘画的心灵桃源

与东婉老师相识数载，深知她笔下的花鸟世界，实则是其内心桃源的具象外化。这份对自然的痴爱、对笔墨的虔诚，在她日复一日的创作中，凝结成一幅幅充满逸趣的画作。正如谢赫在《古画品录》中所言“绘事，六法为本，气韵生动为上”，东婉老师以独特的艺术语言，让传统花鸟画在当代焕发全新生机。

▲张东婉作品 《暖日和风》168×60㎝

艺术主张：源于生活的诗意表达

1.1 微观生态的细腻捕捉

犹记与她交谈时，她常提及漫步花园，会驻足良久观察一朵牡丹的盛放姿态，或是一只蝴蝶的翩跹轨迹。这份对自然的专注，完美呈现在《玉堂富贵》之中。她以“没骨法”层层渍染牡丹，花瓣质感如绡似绮；运用“接染”“撞水”技法，将牡丹的腴润之态展现得淋漓尽致。彩蝶则采用“工笔丝毛”技法，以狼毫细细勾勒翅脉，再用石青、石绿“罩染”，鳞粉仿若霜雪，振翅之势跃然纸上。这不仅是对自然景象的描绘，更是她对生命的深情礼赞。

▲张东婉作品 《玉堂富贵》140×200㎝

1.2 自然意象的情感转化

东婉老师常说，每一株兰草、每一只蟋蟀，都有其独特的“性格”。在《玉叶金华》中，她以“兰叶撇写”之法，取“一笔三折”之势，运用“飞白”表现叶尖的枯涩之感，墨色浓淡变化间，尽显幽兰的飘逸风姿；蟋蟀则以“细笔丝描”勾勒轮廓，经“分染”“提染”，触角灵动逼真。画面的留白之处，恰似她性格中的洒脱，为观者留下无尽遐想空间。

▲张东婉作品 《玉叶金华》100×55㎝

美学维度：传统与创新的和谐统一

2.1 气韵生动的个性化诠释

观赏东婉老师创作的《万有同春》，便能深切感受到她独特的艺术气质。她以飞白笔法描绘禽鸟翱翔之姿，线条若断若连，尽显灵动；花卉则用“点厾法”铺陈，借助“破墨”“积墨”之术，使画面疏密有致，色彩明丽而不失雅致。整幅画作气韵流动，生机盎然。而在《玉堂富贵》中，她对“随类赋彩”的创新运用，红黄之色如朝霞般绚烂，粉紫之色似云霞般柔美，极具个人艺术风格。

▲张东婉作品 《万有同春》310×110㎝

▲张东婉作品 《清逸牡丹图》137×70㎝

2.2 经营位置的匠心独运

东婉老师在构图上极具巧思，《丹荔吉祥》便是绝佳例证。画面以荔枝为中心，枝干穿插交错，知了的点缀打破对称布局，却在变化中达成平衡，生出独特意趣。这种“疏可走马，密不透风”的布局，源于她对生活的细致观察与深入思考，留白之处尽显空灵韵味。

▲张东婉作品 《丹荔吉祥》100×55㎝

▲张东婉作品 《岭南佳品》143×43㎝

技法革新：笔墨当随时代

3.1 笔法的传承与突破

东婉老师在笔法上不断探索创新，勾勒花卉时，她将“游丝描”与“颤笔”“枯笔”相结合，使线条柔中带刚；刻画鸟羽时，融合“铁线描”与“钉头鼠尾描”，通过“皴擦”“丝毛”等技法，精准表现羽毛的细腻肌理。这些创新之举，让传统笔法焕发出新的活力。

▲张东婉作品 《春和景明》170×96㎝

3.2 墨法的创新实践

在张东婉老师的佳作《荷花鸳鸯》中，墨韵流转间尽显东方美学精髓。画家以枯润相生的笔法，将水墨艺术的独特魅力发挥得淋漓尽致：娇艳的荷花以墨勾勒，层层皴染间凝结着生命的厚重；背景则以淡墨为底，通过烘染、罩染等技法，晕染出如梦似幻的清透意境。画面中肆意泼洒的荷叶最是妙笔天成，运用冲墨、渍墨等技法，让墨色在宣纸上自然晕化、相互渗透，墨痕交错间呈现出浑然天成的肌理效果，尽显荷塘野趣与水墨氤氲的灵动之美。

▲张东婉作品 《荷花鸳鸯》62×132㎝

▲张东婉作品 《夜夜凉风香满家》137×70㎝

艺术价值：心灵桃源的永恒魅力

东婉老师的花鸟画，是她心灵世界的生动写照。她不追求宏大的叙事，而是专注于生活中的点滴美好，用画笔将其转化为充满逸趣的艺术作品。她对传统技法的坚守与创新，对自然与生活的热爱，都赋予其画作独特的艺术价值。相信这片她用心构筑的心灵桃源，将感染更多人，让大家领略到传统花鸟画的永恒魅力。

广州国际艺术博览会唐彩华

2025年5月于广州

艺术家简介PROFILE

张东婉，1971年生，籍贯广东汕头，长期潜心研究中国画传统技法及画理，兼习书法。

擅长工笔人物和写意、沒骨花鸟画。2011年进修于清华美院全国理论美术研究与书画创作高级研修班，师从霍春阳教授；2015年进修于文化部北京现代工笔画院，师从王天胜、李魁正、蒋采苹、贾广健等名师；2017年参加文化部文化艺术人才中心举办的“一带一路”高级美术人才主题研修班学习。作品多次参加并入选全国及省、市美术大展，部分作品被美国、加拿大和韩国相关机构收藏。

现为中国女书画家协会会员；广东省文化学会美术研究会副会长；北京清华大学霍春阳传统艺术研究会会员；北京现代工笔画院画家；广东省书法家协会会员；广州海日书画研究会副会长，广州紫林轩书画院副院长。