JRPG游戏《光与影：33号远征队》为何能大获成功？

作者：Paranoia

与媒体和Steam（94%特别好评）一致好评的背后，《光与影：33号远征队》在各个社交媒体平台里，有非常多玩家关于游戏玩法、剧情、世界观的不满。

在通关后，我想全面的聊聊我对这个游戏的一些感想和思考。

一、《光与影：33号远征队》为何成功？

gemini的总结，大概看看就行

我在去年总结过独游的成功秘诀：玩家预期管理。

其中提到了一种打法：独游3a感。大概的意思就是：

有一类打法就是看起来3a，卖的便宜的独立游戏，玩家会非常认。

原因是独游就是一个对比逻辑，玩家锚定的是分类和其他竞品，然后同画面的同类型游戏，他价格是最低档的，玩家也知道这个是独游，玩法就是独游——但是这个美术超出预期：很不独游。

于是玩家预期是独游，但是美术超出玩家预期了，只要其他方面合格，这游戏就能脱颖而出。

具体的例子我就不举了，相信看到这里大家脑子里都会有那么几个游戏，可以留言分享。

可能看到这，你也会疑惑，《光与影：33号远征队》不是独游啊？

对，但《光与影：33号远征队》是JRPG。这符合上面说的：

“玩家锚定的是分类和其他竞品，然后同画面的同类型游戏，他价格是最低档的”

这就是玩家预期，玩家对于jrpg的预期里，并不会追求太牛逼的画面、量大管饱电影级演出，但这些玩意33号远征队都有。

另外，价格上光与影确实是“同画面的同类型游戏，他价格是最低档的”。

以上就是我这部分想分享的。其他的，团队的育碧经历、对于游戏媒体资源的良好运用、发行商的功力等等就略过了。

打铁还需自身硬，33号远征队游戏本身不能说神作，良作还是没问题的。

二、氛围感：《光与影：33号远征队》的最大长板

很多玩家的评论是说33很有氛围感（法式浪漫）。这其实就是各种环境叙事构成的，比如游戏开场的音乐、场景、虽然人们在庆典却从环境中透露出的一些悲凉，共同烘托出了游戏的背景和故事线，最终在一个求而不得的爱情悲剧演出中将整体氛围拉到了机制——用求而不得的爱情的超强情绪把序幕拉倒高潮。

33号远征队的氛围感制作组投入了最多的资源：

• 每一个场景都非常好看，甚至快到了滥用奇观的程度，而其实每个场景中可探索内容都不多，主打一个为氛围服务；
• 演出、音乐不要钱一样，总会在该调动情绪的时候来一些很有感觉的bgm，探索一会儿制作精美的演出又来了；
  
• 战斗也非常有氛围感：从触发战斗到怪物角色技能，都有种淡淡的忧伤感，boss战的宏大演出和bgm，更是把气氛渲染到了高潮......
  

我愿意把这游戏称之为氛围感rpg，简称FRPG（各种层面都很符合不是吗哈哈哈，法国开头也是F）。

这游戏的种种设计，和JRPG已经没关系了，遵循一些祖宗之法的JRPG才叫JRPG。但还是上面的预期管理：国内玩家其实最熟悉的一类rpg就是jrpg，三剑的玩法来源也是jrpg。jrpg的泛用户群体其实是很大的。

33号远征队把氛围感这个长板拉到最大，在上市后通过各种切片进行发酵，自然能吸引到非常多的潜在用户。更多的新生代游戏用户其实偏好的不是游戏本身，而是游戏带来的交互新体验，特别是各种讲故事的交互新体验。

三、玩法与探索：深度不够堆料来凑

主创在访谈里提到创作灵感来源于ff等jrpg，但游戏的实际资源量可能会让他参考的jrpg神作们感到羡慕：大场景、怪物和boss、演出不要钱似的，突出一个量大管饱。

游戏的qte回合制其实有不少硬伤，比如玩法的深度和qte容易带来的玩家疲劳感，但可以看看33号远征队是怎么解决这些问题的的：

角色技能和养成方面：

每个角色都有自己一套独特的机制，当我看到吉祥物莫诺柯的“足控技能”（该角色的技能不用技能点，而是打怪会掉怪脚变成可选技能）时还是挺震惊的：制作组为了制作一个角色的完整技能，这里面的资源投入有点吓人。

然后配套的是每个角色丰富的可选武器和装备的石头，还有个离谱的词条系统：灵光。灵光就是额外的词条需要消耗灵光点，比如你90灵光就能额外装总值90的灵光点。所以玩到最后，每个角色都强的可怕，毕竟能装一大堆词条。

另外，游戏还有个“灵墨”技能的系统，可以理解为角色的特殊属性大招，这玩意可以通过好感度解锁。

所以，在制作组这样夸张的投入后，就算战斗系统本身并没有特别深，但丰富的build可玩性非常十足了。

怪物和boss方面：

有操作的回合制问题就是，重复的战斗会让玩家烦。

制作组的解法也是堆料。qte回合制新鲜是新鲜，切片的演出效果也非常好，但玩多了真的烦。制作组的处理是2条：

1. 减少小怪战，以boss战为主。小怪战少了，回合制要操作的厌烦感就减少了。
2. 多来点新怪，每个图都有一大堆不同的怪物，让玩家保持新鲜感。这样的堆料下qte反而有了优势：每个新的怪都要学习一遍闪避反击模式，始终都有新东西。
   

在①、②的结合下，游戏的问题自然就不是问题了。

最后提一嘴探索吧：

游戏的探索解法也是堆料，本体是《33号暖暖》，用各个角色的服饰去驱动探索。然后地图中堆满了各种手工打造的小游戏，比如各种魔鬼到恶心人的刷头精沙滩。

四、叙事：好的故事和世界观是什么样的？

通关游戏后，我回头想33号远征队的故事，有这样的想法：游戏的故事完整性很高，故事剧本其实也不算差，对于世界观的铺垫也有。

但古斯塔夫挂了的时候那段剧情的不适确实存在，最后对于世界观的失望也有。

这里面的问题和《最后生还者2》的问题差不多：编剧被自己的全知视角蒙蔽了，甚至会觉得自己写了个“很伟大”的剧本。

玩完游戏后，我大概懂为什么是维尔索当第二代主角了：这是个救妹妹牺牲的悲情人物，这个世界还是他的最后一幅画，于是——他不是主角、谁能是？？但是，玩家视角不是这样的啊，玩家视角是这样的：

1. 我玩了10小时左右，差不多快接受爹味主角古斯塔夫后，他突然挂了。来了个莫名其妙的维尔索当主角
2. 玩着玩着，突然发现这个主角维尔索居然是杀光远征队、主角古斯塔夫的老头的儿子！这不愁人吗？
   
3. 然后，维尔索还和我的几个女队员开好感度系统了，古斯塔夫不配吗？你个黄毛，还和里面的女角色睡觉了（游戏里说是露水情人）
   

可以说，这游戏犯的错误和美末2基本一样，差别只在于这游戏没有用一部游戏来塑造古斯塔夫和玛埃尔，所以玩家的共情程度没那么深，这个换主角的问题也不就是所有人都接受不了。

换一种方式，其实玩家就不存在对剧情的接受困难了：

1. 玛埃尔直接是从头到尾的主角，这个方法改动偏多
2. 古斯塔夫死之后，主角换成玛埃尔。这个改法我觉得是最合适的，很有那种传承的意味——毕竟古斯塔夫的日记也给玛埃尔了不是吗？
   

另外一个点是世界观：这个世界观的逼格确实降得太离谱了。

我个人其实并不喜欢什么故事到最后都是家庭伦理剧的剧本，但33号的剧本更low，我换个类比就是这样的：

玛埃尔一家都是程序员，他们每个人都喜欢做游戏然后在里面玩，她妈是程序员联盟的会长。他们和自媒体联盟不对付，后来玛埃尔被自媒体造谣网曝，哥哥为了保护妹妹实名上网最后跳楼挂了。

于是她一家子都在局域网中用自己的gm能力玩一个叫《33号远征队》的游戏，但玛埃尔失忆了，以为自己是一个npc，故事就是这样开始的.....

反正，这游戏剧情大概就是这样的。都是家庭伦理剧，老头环的逼格就没有降那么多。

而这种落差感源于游戏前面氛围营造得太好了，让我对游戏的剧情有了不切实际的幻想。当真相揭露后，失望自然也就来得更猛烈。

做个简要的总结：好的剧情和世界观，也需要考虑玩家预期，符合且超出玩家预期的剧情、合理且意外的才是更好的。