首发 | 江南最后的秘境里，开出了一间乡村美术馆

织美术馆位于具有600年历史的古村中

从丽水市区驱车往西，导航地图上的线路逐渐扭成盘山公路的样子，九转十八弯，做过很多乡建项目的TEAM_BLDG 间筑设计创始人肖磊回忆道，接到织美术馆改造项目后，第一次开车去往松阳松庄村都让他捏了把冷汗。

进入松庄村是一个寻找陶渊明笔下桃花源的过程，溪水潺潺，两岸黄墙黑瓦，穿过村口大树，眼前豁然开朗——青山环抱的黄泥房舍间，一栋披着红白格栅的建筑矗立在眼前，像一匹被山风掀开的织锦，醒目而温润。

建筑每个面的颜色

随着光线变化呈现不同面容，

红彤彤的深浅不一

崎岖的山路挡住了工业化的脚步，却让“活着的非遗”在此悄然生根。松庄村里家家户户都会用竹子、麦秆编斗笠、竹簸、草鞋，这是他们生活日常的一部分。而畲族彩带编织不仅能制作腰带，更是畲族青年男女们交换的信物。

织美术馆与三月桃花相映成趣，生机盎然

然而，老手艺人因长期劳作导致视力受损而不再编织，年轻人纷纷去往城市，这座六百多年的古村落逐渐空心，常住人口不足百人，这些手艺正面临着消失的危机。近年来，松阳文旅火热起来，这里陆续来过一些艺术家驻留，而织美术馆的出现更像是编织了一张网，将零星散落的艺术串联起来，让传统的根悄悄地冒出了新芽。

走在松庄村，总能望见村里这个高高的新建筑，这座红白相间的织美术馆前身，是松庄村上世纪90年代建的砖混民房。当初选址在此的村民也未曾料到，三十年后，这座因野蛮建造而体量突兀的“方盒子”，如今成为当地最先锋的艺术地标。

从空中俯瞰织美术馆，

柔和的格栅与周围的黑瓦屋顶相互渗透，

模糊边界

间筑设计以当地编织文化为灵感，借鉴传统布匹编织的原理，将20mm x 40mm的铝方通漆成三面红一面白，模拟织梭穿梭的轨迹，经纬交错间为建筑“织”出轻盈的纱衣。晨光中红白格栅泛着雾粉色，正午时红色在绿意间跳跃，暮色降临时，白色又化作山岚的倒影，光影成了最灵动的策展人。

乡建改造中往往有很多即兴时刻，

红白相间的格栅并非均质排列，

设计师一边调整疏密程度与排列方式，

一边赋予格栅有机的肌理，

使其契合自然与编织的主题。

其实，织美术馆在拆脚手架之前，现场一直很忐忑：是不是漆成白色更好，新的改造大家能不能接受......对甲方、运营方而言有种“拆盲盒”的感觉。直到后来，不管是做民宿的村民、运营方还是施工师傅，纷纷拍了很多自己的“杰作”发给间筑团队，有染着桃花的粉，也有凝结霜雪的白，村里一下子变成了摄影大赛，这让间筑团队感动不已。

谁曾想，脚手架拆开那刻，最先响起的不是质疑，倒是此起彼伏的快门声。乡建改造最难的不是技术，而是让新建筑学会用松庄村的方言“说话”。显然，织美术馆的诞生让大家活络起来，“以后更要有人来了吧？这下我们村不得了了！”村民们也会去馆里来个饭后散步，欣赏自己和艺术家共创的作品，慢慢地，村子里变得热闹起来。

村庄内各处都能看到织美术馆这一地标

走进馆内，最先抵达的是一处幽暗的“序厅”，原本有点塌方的空间被修复后，老夯土墙、黑色瓦片依稀可见、视线再往前延伸，眼前一片敞亮，便是来到了展览空间。设计师对室内设计极其克制，仅梳理动线与空间关系，将视觉焦点留给艺术作品。

间筑在入口旁设置休闲的公共空间，

供村民们使用，

序厅室内除门窗套，

老虎窗增加了红色钢板造型外，

基本维持老房子原貌。

早在半年前，策展团队 CSC Communis 通过“山野共织”驻地计划，邀请了不同代际的艺术家与本地非遗传承人、新老村民开始共创，将数字影像、混合媒材的编织等当代表现手法融合，探索“织”的多重可能性，最终在4月下旬织美术馆开幕首展《未织之境》呈现了14组有趣的作品。

硕大的青色装置如竹林秘境悬吊在中庭上空，印花编织的马扎凳统统爬到墙上，当地传统的畲族彩带织成了一幅如园林窗格般的抽象画，还有“一吨彩虹”倾斜在地面。走着走着，不断出现的窗洞外透出绿意，走近一看，屋顶上站着几只猫咪，真真假假有点分辨不清。

参展的艺术家们在织美术馆合影留念

最受村民们欢迎的就是这几只上房揭瓦的编织“猫咪”，艺术家傅冠丰用3D打印出猫身，邀请村民叶法文、叶金娟共创，他们用当地的竹篾条、麦秆给猫穿上新衣。好玩的是，傅冠丰在村里待了短短两周，口音就被带偏了，艺术家们带来创意，松阳的方言和山风也悄悄钻进了他们的语调里。

画面由左至右：

图1：艺术家顾奔驰作品《一吨彩虹》

图2：艺术家胡娟与村民共创作品《 I’m 333》

图3：艺术家陶佳丽创作的作品《思念的曲线》

图4：艺术家刘星创作的作品《秘境穿梭》

图5：艺术家傅冠丰作品《松庄村的猫》

图6：左为艺术家Orlando Daga

创作的《交织Intertwining》，

右为艺术家黄小眠创作的

《木丝音戈 Weave SO FAR in rock – SOME TIME CAPSULES》

穿行在馆内，时刻能感受着光影与艺术的交织。间筑团队置入一个贯通三层的中庭“光井”，每一层的展厅环绕着中庭布置，仰头便能望见不同楼层的观众，在《等青雨》艺术装置前驻足的身影，恍惚间也成了展览的一部分。

画面由左至右：

图1:艺术家陶佳丽创作的作品《等青雨》

图2:间筑将原建筑的开窗，

结合外部环境及景观进行调整，

这种“二次取景”让窗外村落

与馆内展品形成呼应、对话。

图3:间筑保留原来的空间格局，

仅将非承重的墙体拆除，

让各个空间彼此流通。

图4：美术馆里有肌理效果的墙面

在间筑的回忆中，

是一次奇妙的施工体验。

常规的肌理涂料表面凸出，

但是当地师傅不曾见过，

他们凭借自己的想象抡起凿子

把墙面砸出凹凸肌理，

反而制造了一种新鲜的粗粝感。

沿着动线一直往上走，来到高低错落的屋顶空间。这里原本是露台上冒出的楼梯间，间筑借助不同高度的层次，添加半透遮阳篷，赋予外立面高低错落的“四重奏”效果，创造了一个有视线互动的活动场域。作为松庄村的制高点，可以俯瞰这座村落的历史肌理。

画面由左往右：

图1:从织美术馆望出去，

看到成片的黑瓦夯土房子，

村落的原始肌理一览无余。

图2:站在顶层露台，

望见青翠的远山，感受自然的呼吸

在间筑设计看来，乡建项目中延续历史肌理所考虑的在地性，不仅仅是设计表达层面，施工上采用经济的、符合当地实际建造技术的方式去获得小而美的建筑，是一种因地制宜的可持续。

画面由左至右：

图1：原建筑方正笨重，

与周边低矮的夯土房格格不入。

为了给原建筑“减重”，

间筑将整栋建筑纵向一切为四，

并在其中添加内庭院上下并联起四个体量。

图2:一分为四后的建筑体量

更接近村落的尺度。

走出织美术馆，村里很多角落也散落着编织彩蛋，溪畔石桥边上千根红线随风缠成莫比乌斯环，草坪上偶遇一堆彩色竹子正在等风来，连村口小卖部里都挂着迷你竹编杯垫。

艺术家顾奔驰作品《莫比乌斯-山野间》，极具张力

松庄村的非遗编织不再是博物馆里的老古董，倒成了穿堂过户的山风，把新点子吹得满村打旋儿。外来艺术家与本地村民共创竹器，离乡的年轻人回到老宅经营咖啡馆、陶艺工作室，甚至城里人将这里改造成自己的周末度假居所，陆续开放的山草实验室、山民剧场，让艺术的气息悄然融入山野的日常。

日落后的美术馆回归了静谧的白色

选一个和煦的春日走进织美术馆，你便会遇见光与影的编织游戏：红白格栅的影子在墙上织出流动的网，游客晃动的身影被编入《等青雨》的装置中。至于编织到底连结了何物，松庄村会告诉你答案。

展览信息

未织之境

WEAVING THE FUTURE

展期：2025年4月19日-11月30日

地址： 浙江省丽水市松阳县松庄村

Z Museum 织美术馆

摄影 | 雷坛坛

文 | Manni

编辑 | 冷面

设计助理｜easson

部分图片由 Z Museum 织美术馆提供

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