一片童帽上的“月光花” 能否打开客家文化的新语境 ？

——传统纹样不只是被保存的符号，也能成为新的视觉语言、生活趣味和文化身份。

在赣南，客家传统纹样正在悄悄回归。

五一期间，定南客家古城，一场别具一格的客家纹样展吸引了广大游客的注意力，一位六十多岁的老人指着橱窗里的童帽，对孙女说：“我小时候也戴这个。”

当她来到创新纹样“客家八宝图”展板前，脸上的表情却变得有些疑惑，因为她发现，那些“花样”并不完全是她记忆里的熟悉样子，而她孙女却说，“奶奶，我喜欢这个”。她盯着图案看了很久，说：“看着也还好看，蛮喜庆的。”

也许，这就是传统回归的一种方式：它不是原样复刻，而是在我们没察觉时，以新的样子，继续陪伴。

文化遗产不一定非要高高在上地供人仰望。很多时候，它像生活缝隙里的一线纹路，只是在阳光下被恰好照见，才发现，它一直在那里。

就像客家纹样，在很多人印象里，纹样是一种“静止的存在”——老屋门楣上的雕刻、新娘衣裳上的刺绣、旧柜子上的花纹图案。我们总觉得它们离我们很远，就像封存在琥珀里的世界，不动、不说话，也不再成长。

但其实，纹样从诞生那一刻，就不是死的，纹样背后是鲜活的人生和世界。

比如定南童帽上那些细致的“月光花”、龙南老妇头上的“冬头帕”，还有夏府古村藻井上的“麒麟送子”，这些图案不只是装饰，更是一个个被缝进日常、刻进生活的文化密码。它们曾是老人们用来保佑孩子平安长大的图腾，是客家人表达祝愿的头饰，是一个家族、一段乡土记忆的象征。

这些图案的背后，有人间烟火，有情感纽带，更有一代代客家人面对生活挑战时的人生哲学。

遗憾的是，随着生活方式和审美体系的剧烈变迁，这些纹样正逐渐失去它们的“语境”——年轻人不再Care这些图案，也越来越少知道它们的寓意和来历。

当一个符号不再被使用，它就难以继续表达情感和价值。

目前大多数人都有一个共识——把客家纹样原样“封存”起来，贴上“非遗”标签后供人参观，是远远不够的。这样做，很容易把它们变成静止的纪念品，而不是能在今天继续发声、继续生长的文化基因。

让传统重新融入生活，关键词是——再造和新生。在赣州客家文化遗产研究院，一群年轻的设计师开始尝试把福寿纹、鱼穿莲花纹、虎头纹等传统元素融入服饰、手机壳、家居软装和城市导视系统中。不久的将来，你可能在景区的指示牌上看到“步步高升”纹样，也可能在街头的文创商店里买到印有“四叶莲”的文化衫。甚至连“*巴克”咖啡馆的杯垫，也开始用上了带有“福从天降”图案的设计。当纹样变成了你我生活中的点缀与趣味时，客家纹样就找到了与新时代对话的方式。

说到底，我们谈的不只是纹样，更深的哲学思考，其实是“如何不失根”的问题。客家纹样只是一道入口，通向的是当代人和人、人和自然之间，越来越淡、却也越来越渴望重建的联系。

赣州市客家文化遗产研究院发起的“纹和客道 样之密语”传统纹样数字化再生工程，正是试图在这条路上迈出第一步——让纹样不仅存在于文献和展柜中，更应该存在于日常生活之中。

我们用今天的方式，去重新理解那些古老的纹样，也许我们会发现，它们比我们想象得更年轻、更有趣。传统纹样的“再生”，或许能为新时代的客家文化打开新的语境。