我是上游拍客｜张坤琨：快门里的山城记忆 镜头中的重庆魂

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当桥梁的钢铁线条遇上山水的自然肌理，再点缀以璀璨的人间灯火，这样的画面在摄影师张坤琨的镜头下，总能幻化成充满诗意的视觉交响。他不是在简单记录风景，而是在等待光影最动人的瞬间，用快门绘制最具质感的重庆城市肖像。

作为重庆摄影界的标杆人物，张坤琨的名字已成为重庆城市摄影的标志性符号，近年来重庆众多“网红”影像的背后，都烙印着他独特的视觉签名，它们广泛出现在机场、地铁、公交等城市窗口，无声地与万千市民、广大游客进行着交流。

一部相机开启摄影人生

封桥迎客。张坤琨 摄

张坤琨与摄影的结缘，可以从他的童年说起。1982年，父亲买了家里第一台胶片相机，记录他的成长过程。在父亲的影响下，他从小背着相机，用懵懂的认知与喜爱，按下自己摄影人生的第一次快门。“那时用相机拍照，是一件很奢侈的事情，每按一次快门，都对角度要求十分严谨。”张坤琨回忆，“其实用相机记录生活，于我而言是一种传承，就像我现在时常也会拍摄我的孩子，就是希望他长大后某天翻到这些照片，都能勾起一段珍贵的回忆。”

2001年，18岁的张坤琨考入四川美术学院，开始了他的艺术求学之路。为了提升专业能力，他将镜头对准重庆的大街小巷，通过捕捉城市的烟火气，来探寻设计与美学的灵感源泉。“摄影不仅是爱好，更是灵感的积累，每一张照片都可能成为未来创作的素材。”张坤琨说。

独特的地形地貌造就了重庆立体的交通方式。张坤琨 摄

在张坤琨的摄影作品中，《惊鸿一瞥》尤其让他印象深刻——蓝调夜幕下，一道闪电劈开重庆的夜空，与长江大桥下“春姑娘”雕塑交相辉映，形成极具冲击力的画面。然而，这样的瞬间并非随手可得。为了拍摄这组照片，他守候了无数个蓝调时刻，等待天时、地利、人和的完美契合。

“闪电的轨迹无法预测，而天气的透度、拍摄的角度，每一个细节都要刚刚好。”张坤琨说。他常常在暴雨来临前开始蹲守，架好三脚架，调整参数，一等就是几个小时，但这位“摄影重度患者”依然乐此不疲，他坦言：“用全景拍摄闪电再切片，难度会小很多，但我更倾向用长焦来捕捉，这样画面定格瞬间才更有意义。”

惊鸿一瞥。张坤琨 摄

老重庆的独属记忆

在重庆少年宫杨森公馆旧址旁，一座水磨石滑梯静静矗立了数十年，这个被老重庆人称为“赖宁梭梭滩”的地方，在张坤琨的镜头里成为了最鲜活的城市记忆符号——斑驳的滑道倒影着黄葛树影，石质表面留着经年累月磨出的光滑痕迹。

“2018年扫街时，赖宁滑滑梯就是记忆中的模样，现在7年过去了，照片里的娃儿应该都上初高中了吧。”张坤琨感慨。

少年宫赖宁滑滑梯。张坤琨 摄

在那个没有游戏机的年代，滑滑梯就像孩子心中的“欢乐谷”，是城市最鲜活的记忆符号。

如今城市更新蝶变，有味道的重庆老社区越来越少，如果没有照片记录，可能很难再找到这些人间烟火。“我把这几年拍摄到的重庆100个老社区逐一整理，发现其中有的已经消失，有的还能拍到，但岌岌可危。”在张坤琨看来，少年宫里代代相传的嬉戏身影，解放碑下永远热闹的十字路口，长江索道车厢里的家长里短，都是这座城市发展的缩影，它们凝聚着重庆城市的精、气、神，在变化中坚守本色，在传承中孕育新生。

正如张坤琨所言：“真正的城市精神，永远生长在普通人的共同记忆里。”

一眼望去，5列轨道列车，无数的桥梁与山城重庆独特的地形地貌完美融合。张坤琨 摄

人生就是不断挑战

35岁那年，张坤琨做了一个让身边人意外的决定——辞去稳定的工作，成为一名全职摄影师。但与传统摄影师不同，他并未止步于静态影像，而是敏锐地捕捉到新媒体时代的趋势，用动态影像重新诠释重庆这座城市的灵魂。

“重庆是8D魔幻城市，它的魅力在于流动的轨道穿楼、翻滚的火锅热气、夜晚洪崖洞的灯光变幻，这些灵动的瞬间单靠照片很难完全传递。”张坤琨说。

在短视频和社交媒体盛行的今天，要让城市风貌更生动地呈现，就必须突破传统摄影的边界。转型后，他开始尝试短视频、航拍、微纪录片等动态表现形式，用流动的影像记录重庆的立体与鲜活，让观众感受到更真实的“山城脉搏”。

巳巳如意。张坤琨 摄

2018年，上游新闻成立拍客频道，张坤琨成为首批签约摄影师。通过上游新闻，越来越多的读者通过他的摄影作品感受到大美重庆的魅力。

重庆两江交汇全景图。张坤琨 摄

面对越来越多年轻人投身摄影行业，张坤琨认为，技术可以学习，但独特的个人风格才是核心竞争力。“不要盲目跟风流行色调或构图，要找到自己真正热爱的题材和表达方式。”他建议年轻摄影师可以尝试AI辅助创作，但核心仍要坚守艺术本质。张坤琨说：“其实人生就是不断挑战，只有不断突破自己，才能让作品拥有长久的生命力。”

上游新闻记者 冉文 吴思倩 视频剪辑 徐长新