人物 | 任璐——看见春天｜This spring，falling in love

看见春天｜This spring，falling in love

我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主办单位：WEART

承办单位：曬·文化力创想中心

展览时间：2025.03.22-04.22

展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层

上海静安区山西北路108弄11号

任璐

个人简介

艺术家，现居上海

2015.9-2022.6 上海大学美术学院 美术学油画（博士）

发表博士论文，收入上海大学图书馆¹二十世纪 20 至 30 年代在沪留日

油画艺术家研究

2012.9-2015.6 上海大学美术学院 美术学油画½硕士¾

2008.9-2012.6 上海大学美术学院 美术学油画½本科¾

2024.11.CPA中文博客文化节受邀艺术家个展 张园 W7

2024.10. <须臾离火> --来自东方Y女性Y异世界和灵性的神秘力量 群展 回响岛闵行区光华路3189号

2024.9 <双想记> 任璐个展 第十四届淮海时尚月活动 香港广场 3F

2024.8.首届'声音买手市集'受邀艺术家展出 丽丰天际中心 S36

2023 10.参加“她的陆”亚洲新锐女性艺术家系列展 上海金鹰国际中心映天下总公司

2023.10. <绿沙发> 入选'第十二届上海美术大展 中华艺术宫

瘪气三角龙 | Blue and White,2023

布面油画 | Oil Painting on Canvas | 20×25cm

瘪气三角龙 | †ere is a gas leak,2023

布面油画 | Oil Painting on Canvas | 40×50cm

花凳子 | Flower Stool,2023

布面油画 | Oil Painting on Canvas | 120×100cm

背心 | Sleeveless Sweater,2023

布面油画 | Oil Painting on Canvas | 40×50cm

床笠 | Fittrd Sheet,2023

布面油画 | Oil Painting on Canvas | 80×80cm

WEART：您的绘画从早期到现在经历了一系列变化，请问在形式转型的背后，也是代表着您艺术观念的转变吗？

任璐：艺术观念确实有所转变。创作来源于生活。不同的文化，所见和感受才是组成画面的核心。我总是希望我的创作是有生命的，有生命的画作都是有画面的流动性的。从前的我只想如实反馈我生活里的场景或者爱物，分享给大家。日子久了，觉得这样的创作方式是有问题的。现在我开始追求一些松弛的感觉，增加画面的偶然性。当生活活泼起来，画面才能自由起来。我努力挣脱学院派给我画面的规训和枷锁。我在学院派里挣扎的岁月那么长，有眼泪，有不甘，有好勇斗狠，有用力过猛，有无奈放弃。从前的每一幅画作，都好像在一次次书写属于我个人的《老人与海》。直到我精疲力竭，我才慢慢重新审视自己。每当我一猛子扎进形体的塑造，控制不住自己去修缮闭合的边缘线，细腻的过渡的时候，我都会提醒自己，要适当学会与画面保持距离，一遍遍问自己，真的要这样画到底吗？什么时候该停笔？什么时候该转换？审美在不断地调整。我期待我的作品更年轻，更新鲜，永远有活力，心力不断再生。

WEART：在艺术创作的道路上给你启发最大的是？

任璐：要做自己。我也是在学院里待了非常久，导师会有他固有的审美和偏好，也对，也不对。其实无论是学院还是当代的作品，但凡做得好，老师都能一眼就看得出来。有时候，得不到老师的认可，是因为做得不够好，不够完美。很年轻的时候，需要老师有个明确的判断，比如，我这样的方案，可以往下做还是不可以往下做。被老师否定的时候很有挫败感，被老师肯定的时候很快乐。快乐会驱动我在一个方向上努力好一阵子。好处是，在这个方向上确实有收获。不好的地方是，离开学院以后，我一边想做自己，一边迷茫一阵子。看到很多很好的作品，不自己想要吸收与学习。形成自己的独有风格是很漫长的过程，然而，生活在变，社会环境在变化，快到目不暇接。最终，还是要关起门来，认真了解自己，稳定自己，让自己成熟起来，好好打磨自己，相信自己，才能把自己做好。

WEART：‌‌‌一幅作品的多层覆盖中，最早的笔触是否像考古层一样被精心保留？

任璐：这个问题很有意思。它们应该是要被保留的。最初的笔触往往很有力量，很新鲜，很纯粹，很积极。打磨作品中，要控制住嫌弃它们不够完美的心情，坚持明确要留住的地方。这是一种强而有力的判断力，是一种能力。画面堆叠的时间，会让画丰富起来。有薄的一瞬间完成的，也有充满经验被反复琢磨的地方。它们都是很好的。

WEART：创作枯竭怎么办？

任璐：去好好生活，出去旅行。去异国他乡，强烈的不同文化的刺激一定能带来灵感。旅途中很平凡的生活也会带来灵感。只要是新鲜的感受就一定会带来灵感。艺术家本来就被训练成对事物很敏感的生物。但凡坚持创作，敏感性就会被保留。所以，走出去吧，灵感将源源不断。

WEART：深夜创作与黎明时分的作品是否存在基因差异？

任璐：我觉得这跟艺术家的创作习惯有关。也跟艺术家阶段性对作品的愿力有关。比如，以前上学的时候，画不好一张画，我会深更半夜盯着画，不画好我难受，或者要赶一个展览我也会早起去完成。现在我早上爬不起来，我觉得难受。晚上会觉得影响第二天的其他工作行程，而且也觉得伤身体。我不属于可以高强度长时间作画的艺术家。我只能均匀用力，我无法强求自己去燃烧自己做作品。只能慢慢来。这是属于每个艺术家的个人节奏。按需进行。

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撰稿 | 高玺婷

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