天碟落地—Antonio Vivaldi-The Four Seasons 黄金四季

　　对于维瓦尔第的《四季》，就算不是古典乐迷，只要听到其中如诗如画的旋律，相信也会觉得万分熟悉；而对古典爱好者来讲，它更是不可不听的经典曲目。
事实上，作为巴洛克音乐中最脍炙人口的名曲之一，市面上《四季》的唱片版本不计其数，如果要选出地球上最热门的古典唱片到太空去播放，《四季》绝对应该有份。笔者的印象中，正统演奏的《四季》名盘，有马里纳/圣马丁乐团和勒佛戴的ARGO版、Philips阿卡多的“四把名琴版”等；也有象穆特、甘乃迪和吉东·克莱玛那样独特和另类的演绎；甚至还有人将它改成爵士乐，如Telarc的那张《爵士四季》等。最近，郑京和以及中国青年小提琴家吕思清又分别为EMI和“马可勃罗”录下了新的《四季》唱片，演录也都言之有物，相当不错。

今天，这张以UnisonResearch胆机为概念炮制的最新“发烧版”《四季》唱片—《黄金四季》，是录音最具现代Hi-End美学风范的《四季》唱片。这张唱片之所以冠名为《黄金四季》，也许一方面因为它是真正的24K镀金CD；另一方面，可能是它具有类似黄金年代录音的迷人味道，特别值得发烧友和唱片收藏家珍藏吧。这张唱片由著名的洛杉矶室内乐团演奏，舒华兹指挥。担任小提琴独奏的是当年柴可夫斯基小提琴国际比赛金奖获得者奥里维拉。事实上，这张唱片的普通版本，当年曾经由美国的DELOS发行过，碟评界对其精湛的演绎，好评如潮。

这个老录音最近由发烧友熟悉的香港TopMusic再度加料重发。“新瓶装旧酒”历来是TopMusic的拿手绝活，这家公司将它的顾客定位于音响爱好者，所有出品款款皆针对发烧友的口味，专门搜罗各种可听性甚强，音质又好的录音，购买版权后再用高保真技术重新制版，由于TOPMUSIC再版的CD，音质改善往往有可闻的提升，加上选曲音乐易听、好听，笔者推测大部分发烧友的CD库中，或多或少都会有几张他家出品的唱片。
其实，小唱片公司要在市场生存很不容易。从去年开始，TopMusic找到新的经营之道，他们与Hi-End音响品牌捆绑，合作推出发烧CD，以期软硬兼施，达至双赢目的。这一招明显收效，MIT的《动态钢琴》、WilsonAudio的《UltimateReference》以及Spectral的《SpectralDemonstration》张张热卖，狂扫发烧圈。尝到甜头后，TopMusic今年再接再厉，找到意大利著名胆机生产商UnisonResearch合作，推出了这张《黄金四季》。

DELOS的这款录音虽然录制于1980年，但从资料上看，本碟当时的录制方式即便以今天的标准衡量，也绝对是属于发烧级的。首先，DELOS的录音师找到了一个音响效果很好的音乐厅。这个音乐厅又高又大，以木结构为主，有许多不规则的反射面，使得音色温暖之余又不会有过多的残响干扰。
其次，录音师只用2支Schoeps211B无指向性话筒收音。这是专业界认为效果最好的古典录音收录方式，DECCA录音巨匠Wilkinson那些流芳百世的天碟就是这么录下的，但相对而言，这种方法的难度也最高，必须在庞大的音乐厅中找到一个最佳的麦克风摆放位置。只有这个点找到了，才能录出整体音域平衡自然，直接音和空间堂音比例恰当的声音。雨果老总易友伍先生十年前借上海中唱录制管弦乐时，笔者曾和朱纬兄一同前往探班，见老易为找那个“黄金点”竟花去几天的时间，可见“摆咪”对于靓录音而言至关重要。
再者，这个录音的收录环节异常简洁，话筒的输出只经过Studer169混音器就直入DAT录音机，当中不经过任何剪接处理，平衡和录音电平在最初设定好后就不做任何改动，避开了限幅器之类最容易污染声音的器材。而且那台Studer169混音器用的还是最清洁的蓄电池供电，在80年代的时候，DELOS的录音师就拥有这样发烧的观念，真是难能可贵。
以上的一番心血使得这款录音先天的品质异常出众，再加上TopMusic以ApogeeUV22系统作24bit/96KHz后处理，以及UnisonResearch胆机的监听和24K镀金压片，这张《黄金四季》竟然焕发出了如意大利名琴特有的那种神采和韵味。
因为本片以UnisonResearch胆机为号召，很容易让人联想到它有胆机晕黄甜美的音色，但也容易让人怀疑它是不是会有大部分胆机平顺柔美有余，光泽感缺乏的粘稠质感。不过，当它在笔者那套经过悉心调校的系统上一开声，就让我眼前不禁一亮。除了如丝般幼滑的高贵质感，那声音竟然还拥有奇高的透明度！这不是我在聆听之前奢求的。我必须强调的是，那种透明感是全频段的清澈，并非靠刻意强调高频而来的。因此它听起来平衡度非常好，开再大的音量耳朵也不会累。
另外，那种精致传神的声音令人想到“鲜活”二字。这是优秀弦乐录音最让人心神俱醉的要素，也是该碟酷似黄金年代录音的最大特征。可贵的是，这里的弦乐音质非常纯净，给人一尘不染的感觉，声音上下两端延伸极为充分，但无论高频如何延伸，它也不会出现数码录音令人讨厌的毛刺感。光这一点“干净”的特质，我就觉得比天碟榜上那张ARGO版的《四季》好得多。整个乐团的音色真是细密而油润，呈现出灿烂而不刺眼的光泽。当小提琴独奏时，你能明显听到那把1731年制造的Stadivarius琴，发出的迷人的琴腔共鸣。那稍暗的木头味道在和乐队交相辉映，尤其是高把位弦乐齐奏时所产生出的那种harmonic，真有绕梁三日的回味。
论录音，这张《黄金四季》几乎达到现今高级音响界一致公认，且竞相追求的极致审美水准，那就是“甜美”和“透明”，“纯净”和“生动”的高度结合。就这一点上，它足以抛离史上任何曾以“发烧”为卖点的《四季》名盘。