陈永军草书书法作品|自作诗《谒乐山大佛》《访杜甫草堂》

作者姓名：陈永军

作品名称：自作诗《谒乐山大佛》《访杜甫草堂》

作品书体：草书

作品尺寸：八尺（250cm x 150cm）

创作时间：2025年3月

作品释文：（一）巍然大佛聳江邊，歷經風霜千百年。笑臉遠眺人世間，巨身直插碧雲天。眾生自有書恩怨，岷江彌勒賦愛憐。此生願作逍遙客，遊覽凌雲不參禪。（二）丙申小寒訪詩翁，一生慈懷頌杜公。瘦骨錚錚擔道義，憂國憂民訴衷濃。古木蒼天翠竹傲，花溪相伴茅屋東。少陵野老如得見，今朝何來怨秋風。

作品钤印：永军私玺、道居、偶得

作者简介：陈永军，字道居，号朝阳阁，1974年生于浙江临海，现为中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会书法艺委会委员，广东省书法家协会副秘书长，中国文联第四届全国优秀基层书法家，中国书坛青年百强榜百强，华南农业大学、广东交通学院客座教授。

陈永军书法创作感悟：

今年三月在山西太原参加中宣部和文旅部主办的全国培训班期间，突然收到四川老同学发来的微信。这位2017年中央文干院的同窗告诉我，家乡四川乐山正在开展文化遗产保护项目，计划组织山区孩子开展传统文化研学活动，想请我创作书法作品助力公益。这让我想起八年前初访乐山的经历——当时在川美雕塑家好友陪同下，我亲眼见到乐山大佛和东方佛都的万尊摩崖造像。当时好友还详细介绍了自己学生时代跟导师参与后来被誉为“中国第五大石窟”东方佛都的塑佛和凿佛工程情况：他们利用自然地貌与天赐神石，依山取势，同时采用古人腰系绳索悬空作业的技法，以圆雕、浮雕、壁画等多种形式，打造出大小上万尊佛像，展现出摩崖石刻造像技艺的高超艺术水准，完美展现了传统石刻艺术"巧借山势，天人合一"的智慧。这种将人工技艺与自然造化相融合的理念，恰与书法创作中"师法自然"的追求相通，给我留下非常深刻的印象。

返粤之后，收到盖着红章的正式邀请函，里面还附了一张我们在文干院松树下合影的老照片，过往美好记忆瞬间涌上心头，遂微信回复：函照收悉，写后邮寄。

三月工作较忙，一时间忘了此事，月过半旬，老同学催稿，才猛然想起。按照古人"书为心画"的教导，我决定选用2017年访学四川时写的两首诗《谒乐山大佛》和《访杜甫草堂》作为创作内容，特意选了2.5米长的浙江富阳鹅黄色元书纸，用草书书写竖式三条屏——这种形制既符合现代展厅的展示需求，又能展现草书"笔走龙蛇"的气势。

这两首七言诗，共计112字。作品书写内容多时，我一般遵循简约为基调、点画为情性、使转为形质的规律，让自作诗意符合自我草性心境和精神追求，以求文与情合，心手双畅，自然体现书家思想和情性的效果。

下笔时，我特别注意书法与诗意的关系。作品首行中“佛”字，重心向左下倾斜，取大佛依山而建之巍峨姿态，三条竖画粗细不均、长短不一、形态不同，方向会聚左下为焦点，同画求变，整个字颇具动感；二行中“臉”字，左低右高，头脚两部小中部大，结体外拓，中宫疏朗，充满张力，让人联想到佛像慈悲的面容，笔画似断似连且遒劲奇崛，字形略显诡异飞动之象；三行中“眾”字为上盖下，上紧下松，上部重按下面轻提，左边劲撇、中间缓转、右边疾折，体现动势和速度，字呈上合下开之势；四行中“禪”字，左小右大，上宽下窄，笔画简约，右部两点为方折笔画，竖画作斜，末笔横笔向上呈弧形为右尖横，其险峻和动荡、长短轻重、形态方向各尽变化之能事，暗合摩崖石刻的刀劈斧凿感；五行中“瘦”字，为左包右结构，向右下倾斜，弥补了前“公”字左倚之形，线条写细作大，呼应了后“骨”字收笔作小之态，起到前后平衡之功；六行中“義”字笔画细长，呈宽窄宽之形，抵挡了左右行的过墙风，弥补了上下迎让参差之不足；七行中“屋”字，形向右上，首横粗壮极力向右上倾，如房屋横梁，字内笔画近于圆规使转，产生匡廓之白，末横变换长短角度，从险峻中拉回到平衡，另成一境界；八行中“朝”字，轮廓外拓，左低右高，字圆而含蓄，笔方而强劲，左倾与右挺遥相呼应，守住重心，平中有奇、奇不纳怪，可谓“用笔生结构”也。

其实，草书作品重在流畅，并不是字字相连，贵在笔断意连，气息畅通、血脉不断，以驾驭草性之力，彰不拘规矩、狂逸酣畅、自由奔放之美，自能感动人。

如作品二行中“笑臉遠眺人世間”七字，字字独立，用笔以中锋为主、侧锋为辅，环弧绞转并用且显圆润，神在中轴、形似摇摆，无完整匡廓，黑白布置，大小不一、不齐而齐，似圆非圆、似方非方，用绞转笔法写出风雨侵蚀的沧桑感，每个字看似独立却气息相连，就像江边崖壁上连绵的造像群。四行中“此生願作逍遙客”七字，形如“S”型曲线摆动，疾迟交替、提按相间，前四字用勒涩法，放慢书写节奏，为疾涩，后三字加快书写速度，是疾行，显飞笔放体雨疾风驰之韵。六行中“憂國憂民訴衷濃”七字，点画多为静态，用转折、方折、翻折、圆折增加沉静内敛之静，提按有度、珠圆玉润、自可体味，皆是自然书写姿态所致，东汉·蔡邕曰：“下笔用力，肌肤之丽。”之理也。八行中“今朝何來怨秋風”七字，用笔圆劲，形如跳动的音符，激荡中见舒缓见沉稳，重按轻推、时驻时走，外方内圆、笔方字圆，纯任笔毫自然变化，诠释了“惟笔软则奇怪生焉”之意也。

书写完成后，把三条屏书作挂起，正文八行款部一行，直面观作，有如一股春风拂面而来，让人心感惬意，自然随意之笔给人带来的是一种自由感，让人感受到无拘无束的草性生发的艺术感染力。这也是谒乐山大佛和访杜甫草堂时，诗意内心的自然抒发，是墨韵与诗意用草书线条表达自我的心情、感情和激情的生动写照，期望能予观众视觉的享受和思想的共鸣。

这件书作或因时间仓促不尽人意处甚多，但整个创作过程中，既有王羲之"意在笔先"的成竹在胸，也保留了张旭"忽然绝叫"的即兴发挥。写"憂國憂民"时特意放慢速度，用沉郁的方折笔法呼应杜甫的忧患意识；而"今朝何來怨秋風"则信手挥洒，墨色由浓变淡如同秋风掠过。这种收放自如的节奏，正是孙过庭所说"穷变态于毫端，合情调于纸上"的体现。

作品寄出前，我在信末补了句："空时请到羊城小叙"。此时窗台飘来了松针清香，忽然想起苏轼那句"书初无意于佳乃佳尔"。这次创作虽不完美，但把对文化遗产的敬意、对公益事业的支持都化作了纸上的笔墨轨迹，或许这就是书法"载道"的真正意义吧！