见瓷如面·人物|56岁大学教授选择了高风险作业 称人生步步是大考

李金辉：出生于1966年，吉林人。陶瓷艺术家，国家一级画家，中国人民大学访问学者，河北东方学院教授。

李金辉的独特性，看过他作品的人都能体会到，中国传统水墨画功底深厚。在他的艺术生涯中，水墨有很多可能。

比如薄胎瓷与青花泼墨的碰撞，他追求的是“以胎为纸，水墨淋漓”的舒展和痛快。

薄胎瓷，又称“蛋壳瓷”，顾名思义，薄如蛋壳。最显著特征：厚度不足1毫米，亮如玻璃、轻如浮云。

薄胎瓷成型难，属“高风险作业”，一百个里面可能做成三四个，要在上面绘制更是难上加难，极其考验创作者的技艺和修为。

即使以上两项都成功了，但在1300摄氏度的高温窑中烧制出来也有烧坏的可能。

明知风险系数高，成品率低，李金辉偏要挑战“不可能”。一直以来，他在艺术创作上都是不走寻常路。

“薄胎+青花泼墨”，环环相扣，步步惊心。稍有差池，前功尽弃。这种碰撞，就像行走在钢丝上，紧张又刺激。

青花料颗粒大，在泥胎上很难流动，要做出水墨效果很难，在薄胎上呈现就更难，特别是从厚到薄，从淡到无的层次变化。一笔下去，不能有任何杂念。

他常常画10块瓷板，碎掉一半，烧制后又烧坏一半，成品率仅达30%。“10件中有2件满意就知足了。”

在数次的探索和实验中，李金辉的技艺已经炉火纯青。作品常常出人意表。

温润如玉的薄胎瓷上被他赋予了一个水墨的灵魂，每一幅都是流动的山水画。由简见深，盈尺之间见大千世界。

山石耸立，江水悠悠，云雾蒸腾，呈现出千变万化的自然美。意境深远，如梦似幻。

夜晚，在灯光的映射下，山水与陶瓷的清透、轻薄、晶莹、细润的肌理之美相得益彰，让人一见倾心。

他用陶瓷艺术语言，沿袭着中国传统水墨画的哲学内涵，在山与水、虚与实之间，思考着人的精神同自然的关联。

有一种浪漫，叫做中国色。比如天青、月白、朱红、藤赤、黛蓝...每一种颜色，都充满了诗情画意。

当“赤、黄、黑、白、青”融入瓷器，会碰撞什么样的火花？

最近，李金辉又“入坑”颜色釉，欲罢不能。他着迷于它的出窑万彩，更着迷于它的“不可控”。

一个月内，他画了20余件色釉瓷。“来了感觉，就想一口气画完，这种情感的释放很爽。”

李金辉的色釉瓷画，以花鸟山水为主，追求的是颜色上的惊艳。“很多人看了都觉得不可思议，颜色怎么会这样。”

为了达到最佳效果，他经常要去寻找好的窑口。“窑口不一样，烧制出来的颜色也不一样。窑口的大小、温度、瓷器摆放的位置等等都很重要。”

窑口与窑口之间“内卷”也很严重，各有各的亮点，但适合自己的才是好的。“不断去试验，失败多了，就有经验了。”

作品中，他将中国画的笔墨意蕴和颜色釉的窑变效果叠加融合。“以中国画的审美状态切入到颜色釉的表现中。烧制前很多期待，烧制后给我很多惊喜。”

“水墨+色釉”， 经过李金辉的手，自然的融为一体，生长在一起，形成新的样式、新的感受。“之前从未涉猎过，给我很多好奇心，值得我去努力。”

从艺40余年，虽吸收很多外来营养，无论形式如何变化，水墨永远是他的创作主轴。就像名字，跟着他一辈子。

中国传统文化是根，有了根，才能开枝散叶，才有更多自己的表达。“陶瓷还有很多玩法，可以一直玩下去。这也是它的魅力所在。”

哪里有空白，他就去开拓。陶瓷的路，他越走越宽阔。

本期主笔：万思、徐培珊、赵欣悦