神曲能红多久？王蓉用27年给出答案

当被问及如果可以回到2004年，你会对刚凭《我不是黄蓉》走红的自己说什么时，她坦荡地说：“我会对这个女孩说，你要继续你的梦想，别忘记你的勇气是怎么来的。”

作者|黄莹莹、编辑|孤鸽

今年是歌手王蓉出道的第27年，三月份，她因一场唱跳俱佳的舞台表演，重新进入大众视野。一些音乐综艺的邀约也陆续找上门来，如果音乐计划顺利进行，她今年还将出一些新歌，并开启全国巡演。

自2004年第二张专辑《我不是黄蓉》发布以来，王蓉的音乐事业几乎以每十年为节点发生转折性变化。2004年，她凭借这张专辑获得了总共八个业内奖项，其中，专辑同名单曲《我不是黄蓉》获得第2届东南劲爆榜内地劲爆十大金曲奖。

在大众的眼里，王蓉的音乐事业似乎在此之后很快沉寂。在和香港大国文化唱片公司合约到期的两年后，她没有任何作品发表，2009年第一首由王蓉工作室制作的单曲发表后，却因规划不利，工作室陷入了经济危机——账面上只剩下六千多块钱。

王蓉再次回到大众视野里已经是2014年。由她创作并演唱的《小鸡小鸡》成为新一代网络“神曲”，这也是她所有歌里获得经济效益最好的一首，至今仍为她带来稳定的版权收入。

而在过去的十年，她发表了大量的单曲，至少有一半作品都符合网络时代的传播特点——歌词简单、旋律洗脑，也由此受到了质疑。

然而故事其实可以被叙述成另一个版本——一个音乐人在资源、金钱有限的情况下，迎合市场品味，用创作“神曲”的方式突围并延长演艺生涯。

王蓉是幸运的。在传统唱片业遭遇危机时，她的作品因在彩铃时代大热而被人们记住；在流媒体时代到来时，她又积极转型，凭借一首火爆国内外的“神曲”，将工作室引入正轨。

面对误解和中伤，她不内耗、不辩解、不抱怨，而是数十年如一日地写歌、跳舞、编曲、录音、商演。如今，在她的素材库里，已经有了近百首自创歌曲。

在访谈中，当博客作者问及，如果可以回到2004年，你会对刚凭《我不是黄蓉》走红的自己说什么时，她坦荡地说：“我会对这个女孩说，你要继续你的梦想，别忘记你的勇气是怎么来的。”

那么，“你的勇气是怎么来的？是自己给的吗？”她回复：“对。”

以下是王蓉的讲述：

唱跳，我一直也没停

今年上半年，我收到了很多留言，一些来自失散很久的老粉丝，还有一些来自2000年后出生的新粉。

这是一个意外的收获，他们会去考古我的作品。一些冷门的歌曲都被挖出来，像我2003年的第一张专辑《非想非非想》里的《完美》《请说出来》，他们都能唱出来。就连我创作这些歌时的创意和想法，也都能被发现。

听众对我的认可非常难得，我感受到自己是被偏爱的，和这一代人有一种交流无障碍的感觉。我看大家新的留言都是在给我加油、鼓励我，我真的眼眶湿润的。我很珍惜，我也想快速地给大家反馈。今年，我会出一些新歌，也有巡演的计划。

大家感觉我沉寂的这段时间，我其实在做音乐。跳舞也一直没停，我一般会去合作过的舞者工作室上舞蹈课。遇到很喜欢的舞蹈作品，一星期可能去跳很多次。锻炼肢体协调力，记动作，这些都是积累，但是我也没有刻意去训练或者给自己压力。我也没觉得特别累，这个过程就是我的日常状态。

我的工作室在园区里已经开了快20年了，制作、排练几乎都在这里完成。去年，我写了一首歌，叫《了了》。我是山西人，从小在山西长大，小时候就听姥姥和姥爷唱山西戏曲，那时候我听不太懂他们在唱什么，但这一文化基因好像融在了我的血液里，后来我也专门去学过。做这首歌的时候，我就想着干嘛不和地方戏的唱法结合一下，想着想着旋律就出来了，可能一个小时都没用上就创作出来了。

我有一些歌写得很快，《爸爸妈妈》写了两三个小时，《红烧肉》写了两个小时。创作快，积累肯定是要有的，我会听各种各样类型的音乐，听得多了，慢慢就成了积累的一部分。

对我来讲，创作更像是流水，会自然而然地流淌出来。当确定我想要的风格，重复唱一段节奏，唱着唱着，就把旋律唱出来了。一旦有了灵感，我会随时拿出手机来录音。有时候，朋友在车里和我聊天，发现我没回应，扭头看我在干嘛，结果发现我在录音。我可能就是突然想唱当下的感受。

光是这一两年，我手机就录了四五百条，里边有很多已经被导出来了。以前没有智能手机，我就用卡带录音。录10条可能最终用到的只有两三条，等回去再把旋律拿出来听的时候，会觉得有的没有想象的那么好。但确实有些创意，录下来以后，真的就会成为我下一首歌的那几句核心卖点。

随着创作经验增多，我觉得，歌写得越快，好像还越容易被大家喜欢。因为创作灵感来了的时候，感情最真挚，也最饱满，写出来的东西也更容易打动人。我也有一些不太成功、没有太大市场反馈的作品，就是创作目的性太强。

我库存里有近百首歌，民谣、流行题材的都有，一直没有发表。有的是因为时间错过了，可能永远都不会发出来，就像是自拍照一样，是我对自己的记录；有一些歌音乐性强，可能太超前了，不适合现在发；有一些是编曲还不够成熟。

当然，还有更现实的因素，就是我的时间、精力、资源和资金是有限的，不可能不断出歌。在这个情况下，要去筛选出合适的歌。比如说，某个时候我们需要一首很励志的歌，我可能会把那首歌拿出来完成。

对我来讲，我希望我今年做的新歌是有代表性的作品。我是从千禧年代走过来的歌手，那个时代的音乐录制是用真实的乐器，比如吉他声用的是真的吉他弹奏出来的声音，电音在那个时候其实不多。现在音乐录制的门槛已经变低了，一个人在家里就能录，不需要其他乐器。

也正因为如此，我希望在新歌录制里用真乐器，这是很多现代机械电子音乐所替代不了的质感。现在人们的视听习惯有变化，所以我也想在歌里加一些新鲜的元素，与时俱进。

“神曲”可遇不可求

在发表《我不是黄蓉》那张专辑的时候，业内的说法是“销量超过十万是金曲大碟，再超过一定数量就是白金唱片”。当年那张专辑排前三名，下载量也很高，但真金白银上的收益，比如说多一个下载量就多收一块钱，我没有直观地感受到。

我只记得挺忙碌的，当时我签约的是香港大国文化唱片公司，宣传期经常做线下签售会和演出。像广东地区的三四个城市，一天要全部跑完。办签售会时，要拿着专辑面对面给歌迷签名、演唱，甚至还会有试听会，大家会坐着一起聊这张专辑。

我能够感觉到大家喜欢这首歌，不管走到哪里——商场、游戏厅、网吧，我都能够听到这首歌。网上那组关于我“2006年以630万元的收入登上了福布斯名人榜”的数据。其实我也不知道这是从哪儿来的，还真没算过。

人是环境的产物，环境的变化也影响了我的创作方向，更何况我经历的是整个唱片业的大换血。

很快，MP3开始替代传统唱片，盗版音乐下载量很高，整个行业都受到了冲击。2007年，我跟大国文化合约到期后，我就开了一个工作室，想做一个独立音乐人，结果发现比我想象的艰难得多。

我要处理公司运作的事、提升市场宣传方面的认知、接触商业资源，这些东西也确实让我整个创作速度变慢了。

2009年，我终于出了一首歌《要抱抱》，市场反应还可以，但是公司账上只剩了六千多块钱。我不是很善于算账，没有计划性，第一次自己制作宣传，钱有点儿花“秃噜”了。编曲、录音棚、专辑、MV制作、设备、服装造型，尤其是在宣传这方面，就是一个无底洞。看到钱快花光了，我才去想怎么能让公司生存下去。

我也意识到了，一个工作室想要生存，就需要尊重市场。

那几年，市场上发专辑的歌手越来越少，出单曲的人越来越多。歌手通常会选择一首最具潜力成为畅销金曲的歌全力打造，因为这样成本更好控制。

可制作畅销金曲很难，难在不可预知，没有任何人敢打保票说这首歌一定是“神曲”。“神曲”是可遇不可求的，我人生中也就遇到过三四次，比如说《小鸡小鸡》。我知道它会是一个对市场有绝对冲击力和影响力的歌，但同时我也预示到了这会是一首非常有争议的、会有极端评价的歌。

这首歌的词曲制作过程很快，也就20天左右，编曲和后期主要是韩国的音乐团队制作的，我和工作室团队做了一部分MV剪辑和动画工作。十年多前做剪辑，电脑速度有时候跟不上，操作上更辛苦，需要一帧一帧去修正，光是剪辑就用了45天。

这首歌播放量很高，YouTube上点击率超过了4000多万，也是我所有歌里面经济收益最好的，几乎每年国外都会有媒体报道和商务邀约。在国内，它也不断被翻出来二度创作，去年还有两三个品牌来要授权。在没有任何宣传的情况下，它的收益和关注度都让我觉得值得骄傲一下。

评论区有来自各个国家的评论，很多人说虽然语言不通，但也听得懂。有一个外国人的评论让我印象很深，对方一开始以为这是一首来自日本的歌，因为MV视觉效果很强，音乐又比较无厘头，造型也夸张。其他网友回复说：“这是中国歌手唱的中文歌。”对方不敢相信，问：“中文歌现在可以做成这样了吗？”

这让我想起来，原来在香港公司做传统唱片的时候，我们做试听会时，让粉丝和媒体给歌曲打分。打出高分的歌曲，通常在市场上的成功率也很高，一些歌就是会被跨度很大的群体喜欢。

我在不同阶段会有代表那个时期自身状态的作品，回看10年前的状态，《小鸡小鸡》算是一个不错的总结。

在过去10年，我制作了很多网络歌曲，有过迷茫期，也会失去方向。在千禧时代，大家真的是非常认真地打磨每一首歌，一首歌的前奏可能就有一分钟，听众也有耐心，能听进去。现在短视频时代节奏变快了，5秒钟不抓住听众的话，听众就会离开。我写过一首歌叫《一圈一圈瘦下来》，更准确的说，不是一圈一圈瘦下来，而是让你一秒一秒留下来。

现在每隔一段时间，音乐的模式就会有变化，但事实上变来变去，也是换汤不换药。大家特别喜欢的作品，具备的东西几乎是一致的，比如真挚的情感、能让人共情的节奏、旋律、歌词或者舞蹈，这是当下畅销的音乐形式。

但我心里有一个标准，就是一首经典的歌在10年、20年以后，听众依然觉得完整度和成熟度高，在这方面，我还是有追求的。

选择音乐，是我做过最勇敢的事

我小时候就喜欢唱跳，我听过一张英文歌合集卡带，里面有麦当娜、迈克尔·杰克逊的舞曲，也看过他们演唱会的一些片段，后来我就开始听各种各样类型的音乐。我对节奏比较敏感，一边听我也会跟着一起晃动。这也是我在创作音乐时，节奏强、舞曲元素多的原因。

我是1970年代出生的，爸爸很有心地把我两岁半哼唱《学习雷锋好榜样》的声音给录了下来，我觉得很值得纪念，就把这段录音放在了一首歌的前奏里。

音乐本身就是一个情感表达的载体。在我的家庭里，我和父母很少直接地、面对面地表达爱意。我还记得我离开老家去北京上大学时，爸爸妈妈送我到火车站，目送我到根本看不到我，还在往火车的方向看，那一幕让我很有感触。于是，我就写了《爸爸妈妈》这首歌，他们听了以后说旋律挺好，也很喜欢。

从北京广播学院（现中国传媒大学）毕业后，我是班里唯一拿到了留京名额的人。但我贼大胆，放弃了电视台的稳定工作，想做歌手，去赌一下自己的人生。我非常庆幸当时做了这样一个选择，因为比起说错话、做错事、被领导训，还是自由创作音乐的氛围更适合我。

选择音乐，是我做过最勇敢的事。

我喜欢新鲜事物，所以一会儿做这个类型的音乐，一会儿去做那个类型的音乐。也因此在每一段时间，我都会有相应的标签，比如《我不是黄蓉》时期的我是古灵精怪的，后来又被叫做电音舞曲女王或者“神曲”女王。

转型的时候，可能让一些老粉丝有点失望，他们期待中的王蓉应该是那样，我却做成了这样。各种各样的声音都会有，我会失去一部分支持。但总体来讲，我得到的更多。我希望音乐是没有边界和框架的，否则创作者会失去真正的活力。当我做完这些实验性的创作时，我把束缚和枷锁全部斩断，我是自由的，可以探索更多元化的音乐形式。

现在我也没有把“神曲”作为我的目标，不断重复自己，会把路越走越窄。我比较有勇气去做新的风格，但每一次走到下一步的时候，我会有一段时间的迷茫，不知道哪首歌是我想做的。如果做出的作品在市场上失败了，可能会更加迷茫。

做有挑战性的音乐和得到正向反馈，这两个需求一直在我的内心打架，慢慢地我找到了让它们共处的方式——不要去追求一定要有什么效果，而是以真实的情感作为参考。就像是回到了我在大学里写第一首歌《晨雾》时候的状态，想写就写，而不是为了写而写。

这个过程中，有人一直在支持我。合作了30年的音乐人老猫，在我走到路的分岔口时，他会在业务和技术上给我鼓励。在面对一些误会时，家人也会理解我，让我不觉孤独。粉丝也会突然在我生日的时候，把礼物和信寄到我的工作室，信上面写着一些温暖的话。这种感觉很珍贵，因为不管我怎么变，他们依然能够跟上我的步伐，这份珍贵的感觉会支撑着我。

他们也会跟我分享他们的生活体验。以前有一个粉丝在职场上挺不容易的，但是看到我处理事情的方式，对方会觉得没有什么困难是跨不过的，其实我们是在彼此给予力量。

我也一直在接触新的事物。10多年前，我开始学习编曲；现在我也在了解AI，它能够高效地完成一些基础工作。当AI技术在未来发展得成熟时，可能可以做一些音乐人做不到的事情，但是我没有感受到任何困扰。目前来讲，它在创作上还替代不了人，它写出来的歌词很华丽，但更像是美好意境和词藻的堆砌。虽然产量大，但感人的东西不多。

人类用灵魂和心血打磨出来的创作经验，是不能被替代的。

我出道20多年了，但感觉人生才刚刚开始，到了40多岁以后，这种感受越来越明显，终于到了不迷茫、不比较、不多虑的时候。我依然想抱有热爱地做音乐，不服输、不甘心，唱到60岁、70岁、80岁……