小姨妈，越来越出息了

“唐氏表演法则”又到show time了。

五一档《人生开门红》，邓家佳一头金色长发，解锁新角色——

直播网红。

国产女演员很少像她这样在两个赛道切换——

A面是喜剧。

她既可以是《爱情公寓》里的小姨妈，也可以说《人生开门红》里的小海茉。

B面是悬疑。

《全民目击》《无证之罪》《扬名立万》里的林萌萌、朱慧如、苏梦蝶。

回顾邓家佳的演戏生涯。

“唐氏表演法则”，从口头，到实操，她是怎么走通这条路的？

01

仔细看邓家佳的脸部条件。

舒展的眉头，一双可以说话的大眼睛，五官线条偏柔和。

比较邻家、亲和。

这其实在某种程度上限制了她的戏路，没办法演一些极端狠戾，或者特别美艳的角色。

简单说，她没有偏向任何一方的气质。

但，也正因如此，她拥有着更多的可塑性。

再加上她的五官灵动，眼睛大，总能用细微的表情传达情绪。

就拿刚刚上映的《人生开门红》来说。

在直播间里，作为知名带货主播的她带货电影票，却连电影都没看过，以至于她要在直播间里即兴演一段“假哭”，来表达对电影的认可。

哭简单，但假哭呢？

得演出“假”。

假在哪？邓家佳至少演出了三层。

第一层，慌张。

先是尴尬一笑，掩盖心虚，眼神倏尔飘忽向远方。

第二层，酝酿。

说话时，面部僵硬，眼神“失焦”，嘴角突然呆滞。

最后，才是演“浮夸”。

终于一滴泪落下。

在眼泪掉落的瞬间，邓家佳的表情立即切换出一种“浮夸”。

慌乱的眨眼，委屈的嘴角，再用手捂住。

哭不难演。

但是要配合喜剧，演出假哭。

甚至演出哭背后网红生态的荒诞与讽刺，难。

所以。

发现了吗。

假哭，是需要演员表演有层次感的。

不仅需要喜剧表演的夸张表情，还需要精准的微表情。

而恰好，邓家佳二者皆具备。

邓家佳演那种喜剧角色，简直如鱼得水，甚至可以说天赋异禀。

天生气质的温和善良，带来的亲近性，让她能创造国民度极高的喜剧角色——

比如，我们熟悉的小姨妈，唐悠悠。

动作、表情极致外化，夸张，又不失细节，能让人看得下去。

演喜剧只是邓家佳的开胃菜。

表演上的精确娴熟，让她更能驾驭悬疑剧角色需要的复杂情绪递进。

还是眼睛。

邓家佳的大眼睛，以及标准的平行双眼皮。

当然是可以演好一些“苦情”女主形象的。

笑起来可以甜，更能演出一种楚楚可怜。

一双大眼睛，占据观众视线焦点，邓家佳演技爆发时，哭戏很动人。

比如，愧疚的哭。

《全民目击》里的被父亲救赎的女孩林萌萌。

怀念的哭。

当事情尘埃落定，林萌萌一个人在房间观看录像带，哭得喘不过气来。

也可以是绝望的哭。

《无证之罪》里的那场戏——

被最亲近的人背叛，即便在嘴巴被捂住的情况下，单纯靠眼睛来演，也能演出哀莫大于心死的绝望。

同时，这双眼睛，又可以出演心机。

比如在《大明风华》的和汤唯的对手戏。

说话时，声音温和，但最后牙关一紧，眼神全然暴露了野心。

这是邓家佳能驾驭复杂角色的秘密。

她脸上的五官，可以呈现出来一种强烈的对比与反差。

就举一个例子。

眼睛和唇的对比。

当她在演富有城府与野心的角色时，就起了大作用。

Sir不止一次被“吓到”。

邓家佳在眼神发狠的时候，嘴巴却可以演出一种假笑。

比如《大明风华》里的抬轿子那一段——

似笑非笑。

眼睛的狡黠与危险，和嘴唇的微笑之间的不对称性。

让邓家佳的脸，能演出一种“不和谐”的气质。

再比如这场戏。

《无证之罪》里，作为嫌疑犯的她，在警察面前的戏。

注意眼神的狠，以及嘴巴的笑意，简直像蛊惑人心的妖女，让人不寒而栗。

所以，这才是邓家佳能够驾驭悬疑题材，复杂心理人物的看家本领——

她柔和的脸部，包不住暗藏的祸心。

邓家佳懂得调和两种看似矛盾的气质，“亦甜亦妖”，能演甜，也有对等的妖。

也能精确地调动面部肌肉，心中也有着熟稔的戏剧节奏。

而这些都是她既能演绎夸张的喜剧角色，又能在悬疑题材里驾驭更加复杂角色的原因。

然而，单论外形或天赋，这还只是演技最浅的一层。

02

能演，只是前提。

而能否利用先天的优势，让观众得以共情、理解角色，才是演不演得好的关键。

这考验的是，演员对于角色深度的把握。

角色越深，就越真，也就越容易让人共情。

而这些年，邓家佳演绎的高光角色，深度是一直存在的。

拿最容易发挥角色心理复杂的悬疑题材来说，邓家佳一直没掉线。

如《无证之罪》里的林慧如。

这个角色有着多种心理层次和变化。

为了保护残疾人哥哥，她成为他人的情妇，后续又因为自卫杀人，成为凶案嫌疑人，在被背叛之后，也能演绎出褪去柔怜，脸上充满着被生活逼出的咄咄逼人的狠意。

也如《大明风华》的胡善祥。

四岁时，目睹家亡，被送进宫内，时刻如履薄冰。

她想复仇，又必须隐忍，狠心，又笑里藏刀。

但实际上，也只是一个被权力裹挟，丝毫不敢放松警惕的女人。

还原复杂角色本身的厚度，这是邓家佳的拿手好戏。

而将一个相对简单角色，演绎得让观众记住甚至共情，才更考验功力。

这得说回喜剧。

比如，看起来最“简单”的喜剧角色。

唐悠悠，却也有着不俗的深度。

表面看上去，她开朗，蹦蹦跳跳，属于肢体与情绪的极致外放。

但邓家佳还是给她注入了一丝现实主义的悲情——

小姨妈其实是一个因为不够美而被筛掉，只能万年跑龙套的角色。

甚至还要千方百计，见缝插针地去争取每一个角色。

她坚强，努力，乐观。

有笑有泪，无形中给观众带来治愈。

换句话说，她的身上承载着许多普通职场女性的焦虑。

再拿《人生开门红》里的小海茉来说。

邓家佳在这条戏路上，更加深入。

小海茉这个角色，不是单纯搞笑，而是与现实主义的融合。

作为一个传媒机构的女网红，虽然光鲜亮丽。

但内心十分“空洞”。

影片中，她有着多次情绪的切换。

她被老板pua，做着违背自我良心的事，过度宣传、炒cp，一切只为销量考虑，甚至“忘记了”自己真实姓名。

一切都是假的，但她早已形成职业习惯，浑然不知。

甚至每一次“欺骗”都得心应手。

这段时间，她是麻木的。

接着是分裂。

因为意外，要和卖烤肠的周大江组成cp，在不断了解他后。

周大江的质朴，把她带入生活真情流转的“漩涡”之中。

享受到真的同时，也也自己的假变得格外刺眼——

头发是假的，甚至连名字都是假的。

你看。

这是一个表面光鲜，实则陷入身份认同焦虑的深刻角色。

而邓家佳的好。

就在于演出了她在虚假人设和真实自我之间挣扎的痕迹。

发现没有。

回顾邓家佳这几年高光角色。

无论是喜剧还是悬疑，都集中体现了一个极为女性的特质——

隐忍与挣扎。

而这些女性角色无形之中构成了一系列人物谱系——

她们都是被世俗裹挟的悲剧女人。

同时因为邓家佳身上“小姨妈式”的亲和特质，也注定她所演的角色，不是高高在上的，而是一个普通女人。

所以，综合起来看。

邓家佳在观众心中熟知及感动的高光角色，都演出了这个社会的一个普通的女人，是怎么一步步被世俗裹挟，并不自觉地被异化成一个狠心的悲剧角色。

而她们最后的崩溃，或是落下的那滴眼泪，都隐含着过去未消化的委屈与不甘。

这种演技，几乎都可以让每位有过同样经历的女性观众共情。

正如《扬名立万》里的苏梦蝶。

一位民国时期的风情女明星，一身旗袍，风情万种。

但抚媚，只是第一层，甚至是伪装。

邓家佳捏住的，其实是角色的本质——

那隐没在风情中的，女性难以维持的“自尊”。

所以，她演出了这个细节。

在被人无情拆穿、谩骂过后，她眼眶含泪，低头，泪水落下。

但双手抱臂，绝不抹泪。

因为邓家佳知道，那个时代的女星，即便面前情绪决堤了，背影也该是坚强的。

能哭能笑会念台词，只是塑造一个角色的基本功。

但让这个角色和观众发生共鸣，则需要演员讲更多隐秘的内心，投入其中。

03

这一次。

邓家佳重归喜剧赛道，出演《人生开门红》。

依然令人惊喜。

有没有发现，邓家佳是一直在突破大家印象中的那个她。

这好像是她的“日常”。

《全民目击》平地一声雷，成为80后唯一一位金鸡百花双料女配。

《无证之罪》《大明风华》《扬名立万》里的演技又相继引发讨论关注。

邓家佳是一个极度想要突破自己的演员。

以前不成名时，为了一个小角色，邓家佳写了几千字的人物小传。

因为《爱情公寓》有了知名度后，她又不想被角色限制。

当大部分片约都找她演喜剧的时候，她去挑战悬疑片。

而在风情万种的苏梦蝶后，她又马不停蹄地剪成短发，出演又飒又A的《姐姐的反击》。

可以发现，每一次她选角色，都是有目的的。

有的为了挑战自己，有的为了颠覆形象。

而这一次，重新回归了喜剧赛道。

选择了一个在畸形网红生态下迷失自我的女性角色。

为什么？

或许是当下的网红生态，已经成为日常。

但光鲜亮丽的女网红背后，有太多太多不为人知的隐痛。

小海茉，其实是穿越地理与时空后的苏梦蝶。

邓家佳在她身上，看到了所有女性角色的共性。

并渴望理解她，演绎她，并且让她演绎的角色。

能唤醒她想唤醒的人——

而这，便是她第三点突破。

她甚至还想从戏中的人，感受人间，以至“突破自己的人生”。

我是通过戏来了解世间百态的。我甚至觉得，我是通过戏来了解不同的人。王家卫的《一代宗师》里有句话叫见天地、见众生、见自己。

这就是邓家佳这么多年来，一直能够活跃大家眼前，并持续给人惊喜的原因。

她就像一座永不停歇的火山。

时刻准备蓄力，时刻准备爆发，时刻准备更新——

不仅是演技上的，更是生活上的。

说实话。

像这种能持续突破自己的演员，在当下已经很难得了。

在满大街都是营销，明星速朽的流量时代。

邓家佳却聊起了一个“等流心”的观念——

等待好剧本，需要保持平常心。

尽管很难，但值得。

这也是邓家佳爆发力之外的另一面，她像水一样柔和，也像水一样不屈。

Sir记得邓家佳说过一个故事。

在拍《全民目击》时，她不满意自己的一个桥段。

想要再拍一段，小心翼翼地去征询演自己爸爸的孙红雷的意见。

孙红雷说了一句：

“家佳，演到你满意为止。”

邓家佳很感动。

她把另一句话记到现在——

娱乐圈不缺少光鲜亮丽的，不缺漂亮的、不缺会营销的，它其实最缺会演戏的。

是的。

邓家佳在演员这条路上，并没有一开始就被一致看好。

但却依靠着自身的可塑性，以及类型戏的天赋，一点点去攀登演技这座山，并获得观众的尊重，一次次惊喜转身。

“唐氏表演法则”，原来不是什么秘籍诀窍，只是一种长期主义罢了。