“中华艺术大家说”再度开讲，揭秘水墨丹青何以表现都市天际

浦江两岸，古典与现代的建筑交相辉映，中国画如何用笔墨描绘上海的立体节奏与视觉张力？带着这道时代命题，“五一”小长假首日中国美术家协会美术理论委员会主任、中国评论家协会理事、上海大学美术学院特聘教授、博导尚辉做客中华艺术宫（上海美术馆），以《国画里的黄浦江畔——笔墨现代性的城市地标探索》为主题展开精彩演讲，带领观众穿梭于水墨丹青与都市天际之间，奏响一曲传统艺术对话现代文明的思想交响。

这是由中华艺术宫（上海美术馆）、中国银行上海市分行共同主办的“大美术馆计划”之美育讲堂——“中华艺术大家说”第一季第四讲。

“中国传统山水画为何不能称为‘风景画’？”讲座现场，尚辉抛出的这样一个问题引人思考。名称之别，意味着中西之间艺术理念与价值观的巨大差别，也表现为截然不同的观看方式。当下中国城镇快速发展所形成的都市景观，理应成为当代中国画表达现实感受的聚焦点。而如何将视觉经验转化为笔墨程式，即为当天“中华艺术大家说”热烈探讨的话题，也是这个时代亟待突破的课题。

观众王女士在自己随身携带的笔记本上认真地记录下主讲人的观点，并这样告诉记者：“尚老师把我平时难以理解的理论用通俗易懂的方式和话语讲出来，让我感受到城市山水的魅力和中国艺术的博大精深，让我的假期第一天就如此丰富而充实。”

另一位外地游客表示，外滩众多标志性的建筑群见证了上海发展的繁荣岁月，陆家嘴又是改革开放前沿的新地标，但是如何用中国画来表现这种城市的节奏感确实是自己没想到的，这次的讲座回答了这个问题。

当建筑学、社会学与美术理论在中华艺术宫（上海美术馆）的讲堂里跨界碰撞，现代“建筑入画”的百年路径也在观众眼前徐徐展开。绘画理论与城市文脉相互交织，令观众沉浸在浓厚的艺术氛围中。

尚辉指出：“中国画的现代性探索，是机器或数字复制时代形成的视觉性表征的映射，对笔墨是什么的再次追问，凸显了城市视觉化消费对传统笔与墨关系的重建，它虽传承或借用了传统山水画或花鸟画的某些笔墨皴法，但不论岩石建筑还是玻璃与钢的建筑，笔与墨在描述或表现这些建筑时，也便创生出新的笔墨类型。”

当天的“中华艺术大家说”活动座无虚席，观众与主讲人也热切提问互动，当天讲座也通过中华艺术宫（上海美术馆）馆方微信视频号进行了直播，收获超十万观众线上观看。

“中华艺术大家说”是为进一步深化落实上海“大美术馆计划”，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为人民群众打造的传承中华优秀传统文化的美育大课堂，由中华艺术宫（上海美术馆）与中国银行上海市分行共同主办。前几期还曾邀请冯远、金亚秋、许江、曾成钢等知名学者大家畅谈艺术跨界话题，深受观众喜爱。

作为可持续的文化品牌，“中华艺术大家说”以其独特的学术深度与传播效能，正成长为彰显中国精神、上海气质的美育新高地，为上海乃至全国的艺术爱好者提供了一个学习和交流的平台。未来，中华艺术宫（上海美术馆）将持续邀请各领域大家，以艺术为媒搭建跨学科对话平台。这座矗立于浦东的文化地标，正通过一场场思想激荡的美育实践，书写着新时代的艺术篇章。