以东方美学演绎经典名著

本报记者 尹晓宇

音乐剧《宝玉》剧照。 出品方供图

4月25日，原创音乐剧《宝玉》在江苏南京保利大剧院全球首演，用东方美学的舞台表达与创新的音乐叙事，带着观众重回经典名著《红楼梦》。

音乐剧从“宝玉”视角串联起“宝黛共读西厢”“黛玉葬花”“金玉良缘大婚”等经典片段，通过“片段式叙事”与“闪回蒙太奇”手法，在160分钟内，反复吟唱着“木石前盟”对“金玉良缘”的无奈，并进行了重新解构和诠释。

提及创作初衷，制作人王海笑说：“音乐剧《宝玉》是一扇门，希望观众通过推开这扇门，窥见中国独特的文化底色。”导演高瑞嘉表示：“音乐剧《宝玉》从创作开始，就一直在颠覆。设计‘有缘人’的角色去串联整体的叙事，词曲编排上打造一个‘爬楼梯式’的递进……通过这些准备，让音乐剧在保留《红楼梦》内核的同时，更具创新价值。”

在亦真亦幻的大观园里，“宝玉”不仅指贾宝玉或通灵宝玉，更是一种身份与命运的象征。剧中，围绕“宝玉”出现的女性并不是大家熟悉的“金陵十二钗”，而是选择了与剧情关系更为紧密的林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、袭人、晴雯、金钏儿7位女性出场。这些人物不只是在与“宝玉”的关系中呈现出性格张力，在各自的独白中，也传达出了人物命运的复杂性格。“钗黛对唱”中的黛玉，不再是那个娇滴滴的林妹妹，她捧着一碗冷酒，一饮而尽中尽显洒脱；而宝钗也道出了处处小心是来自家庭破落、寄人篱下的悲苦，以及对英雄豪侠精神的向往。在贾府中，每个人都有自己的不易。

音乐剧在舞美上颇具东方情致，前区的水面雾气氤氲，与旋转装置共同构建出“太虚幻境”般的流动空间，四周垂落的巨型灯笼装置与山石等中式园林置景相映成趣，在虚实之间勾勒出大观园的盛景与幻灭。灯光设计以写意手法点睛，王熙凤之死时骤暗的孤灯、黛玉葬花时清冷的月白、大婚场景中刺目的猩红，将色彩化为情感语言。随着剧情推进，当红颜凋零、家族倾覆，象征生命的灯笼逐盏熄灭，唯留一束孤光映照命运苍凉。舞台的雾气氤氲、帷幔的流动写意，配合光影水墨般的投射技法，将原著中“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的悲怆化作视觉冲击。

该剧在旋律上以雅乐等中国传统民族调式为基础，综合多种调式特点，配器上加入琵琶、古琴、二胡等民族乐器，提取昆曲、江南丝竹等传统音乐元素，勾勒出大观园的诗意底色，同时适度采用现代音乐节奏与电子音效，映衬人物的内心世界。

音乐剧《宝玉》文学顾问、中国红楼梦学会副会长、南京大学文学院教授苗怀明认为，《红楼梦》原著就有着浓厚的音乐基因，音乐剧这种直观、感性的方式，或将展现全新的艺术维度，打开全新的红楼世界。

该剧主创团队表示，“每个人心中都有一块宝玉”，希望通过对经典的创新诠释，促进年轻人热爱中国传统文化、重温经典，同时也为中文原创音乐剧探索新的艺术路径。