刘诗诗新剧，何止好嗑

五一档，聊点轻松的话题——

刘诗诗新剧，《淮水竹亭》。

聊的原因也很简单——

热度高得晃眼。

热搜频频上榜，全网到处都是它的影子。

为什么这么火？

或许我们能在这些热度与数据的夹缝中，看到年轻人为它“疯狂上头”的真正原因。

01

老实说，《淮水竹亭》能有这样的热度，是出乎我的意料的。

大约是年纪大了，我于是去询问公司的小伙伴，为什么这个剧这么火。

结果，她甩我一个视频——

一场打戏。

并说，这场“红绸舞剑”的动作戏，可以代表这个剧的特质。

于是我兴冲冲地点开。

不得不说，单论这一段画面，其实颇为可观——

动作利落，节奏流畅。

一柔一刚的打戏，一前一后将长廊构图分割的站位，让画面颇为养眼。

但小伙伴却说，“打”，在这里，其实是次要的——

观众最津津乐道的，是其中暗涌的情感张力。

怎么说？

她向我逐一解释。

舞动红绸的女主东方淮竹（刘诗诗 饰）是神火山庄大小姐，依红绸律动而出招大破“铃音阵”的男主则是王权弘业（张云龙 饰），王权山庄的话事人、一气盟盟主。

事实上，这并不是淮竹与弘业的第一次联手合作。

只不过弘业“面具团老大”的身份还未示于人前，被南宫夜（汤镇业 饰）设计受伤的他只能任由淮竹施下五步咒——五步之内五感互通，五步之外五感尽失。

而五感尽失，又恰恰能在破除“铃音阵”时不被影响，一人手起剑落击碎音阵、一人执起红绸步步指引，这场“双向救赎”恰到好处。

一招一式、一绸一剑中尽是两个人的暧昧情愫与宛若一体的绝对力量，当长剑划破夜空、红绸化作月老的红线，二人注定的命运纠葛也就此抽丝剥茧而出。

也就是此刻，我忽然意识到，那个看起来很“离谱”的评价，似乎并不离谱——

“连路过的蚂蚁都在嗑。”

是的，《淮水竹亭》能够在上线短短4天之内，收割一波又一波的全网关注，或许正与这“嗑糖”有关。

可，只是这样吗？

02

这两天，为了弄懂《淮水竹亭》热播的原因，我也凑热闹看了几集剧。

然后有一个感受——

也许观众的情感需求并非如此简单。

大家热火朝天地讨论《淮水竹亭》不止是想嗑糖。

而是在剧里找到了“情感代偿”。

是的，所有人看剧都是看的自己。

哪怕是一部与现实毫无关系的古装剧。

而做得好的古装剧，有意思的地方恰好在于一方面给了观众足够的距离空间。

一方面，它又能让观众代入剧中角色，投射理想化的自我，弥补现实生活中缺失的情感、压抑或者没法实现的渴望。

这恰好符合当代年轻人的诉求。

可要做到这一点，并非易事。

它要把握好一个度。

比如说，《淮水竹亭》要做到的第一个前提，就是人物能不能立足，满足观众对“自我”的想象，否则就会遭到抛弃。

在这一点上，《淮水竹亭》下了不少功夫。

从前几集来看，其实剧集做的还不错——

拿男女主来说，双强设定，势均力敌。

王权弘业有城府有筹谋，属于“走一步算三步”的人，但他并非喜欢算计，只是为了阻止人妖争斗、重振一气盟，手段雷霆但内心柔软。

东方淮竹则是温柔又坚韧，哪怕明知奸人作恶、害得闺蜜家破人亡，也还是会以身作则、遵守律法，难怪弹幕说“正派连杀仇人都要‘走程序’”。

淮竹与弘业相知相伴，相互认同，他们在大局和危难面前判断一致、合作默契，也有足够的能力保护自己、解救对方，是真正的志同道合。

这当中折射的，还有在现实职场与亲密关系中，成年人的隐形诉求，即“慕强”与“平等”。

而剧中男女主既满足了观众对理想伴侣的想象，又以强者结伴的模式消解了传统性别叙事中的权力失衡。

除了这对CP，这部剧中的女性角色也很有特点。

有高冷御姐型东方淮竹；有活泼甜美型，东方秦兰（沈月 饰）和王权醉（吴宣仪 饰）；还有妩媚军师型青木媛（孟子义 饰）。

她们各具神通。

东方神火可燃尽一切、王权醉的精神催眠术套话一绝、青木媛的如意楼情报网更是被网友称为“古代版高德地图”。

这都非常符合现代年轻人对事业型女性的向往，渴望自己也能有一技之长大展拳脚。

但光是做到这些还不行。

讲述一部时代架空的故事，并不能把世界观与价值观架空。

它的内核得是现代的。

就像是《淮水竹亭》中，也不止是打得漂亮，它也设计了一些很当下的价值取向。

比如，年轻人与父权割裂的决绝姿态。

大概是因为刻板印象吧，总以为这类剧的主角团，都是仰仗着父辈的荣光才能行走江湖。

这部剧的主角团却对此敬而远之，他们要靠自身的力量鼎立天地。

就拿剧中的神秘团体“面具团”来说。

他们一个个年轻人，都是世家大族的后代，走在路上，无人不识。

但他们偏要戴上面具，隐藏身份，并且计划冲破父辈定下的规矩——

探索圈外的禁地，摘下世界的面具。

为的呢，是不愿意被叫“某某儿子的一代”，要创造属于自己的精彩。

说起来，这里对应的，不正是现实中的年轻人吗？

年轻人虽然嘴上喊着“躺平”。

但内心深处，总有一股不甘心在蠢蠢欲动，总想干出一番事业，给家人看看，给世界看看。

所以没错，对于年轻人来说，喜欢这样的剧，或许，嗑嗑糖只是人们愿意去看的入场券。

要想留住观众，得要抓住当下年轻人更多的情感需求才行。

03

说到这里，你或许会觉得，这是不是太理想化了？

但是，我们总归有做梦的资格，在新奇的虚构世界中重启人生。

没错，很多古装剧，其实都是在“造梦”。

这些梦，不仅满足私人情感，也有对大众情感公约数的回应。

尤其是东方侠情这一最自由的、无拘无束的体裁，往往藏着每个时期下大众最本真的终极愿望。

被倪匡称为“天下第一奇书”的《蜀山剑侠传》，诞生于清末民初。

书中的世界，飞天遁地、法宝纵横，这现实吗？

当然不现实，却能给彼时处于动荡战乱的民众一个精神避难所。

人们跟着李英琼（《蜀山》女主）收服神雕狒奴、猩猩袁星，吞食朱果增强功力，抵御绿袍老祖等魔教实力。

这种逆袭、奇遇与正邪对抗，基本上是东方侠情小说的主旋律。

到了今天，《淮水竹亭》也是同样的逻辑。

比如，淮竹、弘业联手扳倒南宫夜。

看到南宫夜借着权力，虐杀妖族，打着正义之名行不义之事。

淮竹与弘业毫不手下留情，弘业更是直接一刀斩解决了南宫夜，将无辜的妖族解救出来。

这种一以贯之的侠义快感，“有仇报仇、有恩报恩、惩奸除恶”，虽然朴素，却能替观众将现实的无力与憋屈一扫而光。

有时候，在一个脱离现实的架空世界，往往更能见到现实的肌理血肉。

从百目妖君与毒娘子、到木小五和初景，有情有义的人、妖枉死，无情无义的门阀苟活。

尽管有王权弘业、东方淮竹和顶配的面具团，也依然无法顷刻间摆脱这黑暗的乱世。

不过，正是因为有这样的桥段，才能让我们开始重新对种族平等、文化包容、人性复杂进行思考，对情义的理解也更为深刻。

尽管依然有部分观众会带着刻板印象审视这类剧，但它能在市场大行其道，甚至还取得不低的热度，一定是因为某些方面准确地打到了观众的心趴上。

所以我其实并不会否定这类剧本身，相反，我会更加期待诸如此类的东方幻想故事，有一天能够出现更加拍案叫绝的人物和剧本。

毕竟，在生活成本、社交成本越来越高，休息时间、文化体力越来越低的当下。

这一类剧，已经是年轻人性价比最高的情感代偿了。